Ensamble CG, ensamble de música contemporánea (Colombia)

Concierto celebrado por el Ensamble CG. Esta agrupación fue fundada en 1995 por Rodolfo Acosta con la idea de interpretar música contemporánea con un énfasis especial en el repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción ha realizado decena de estrenos colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes.Música de nues,tr a época La música en familia ódl..ldes ¡:In/:} t' :. 0. \.\ ENSAMBLE CG (Colombia) Rodolfo Acosta R., director Domingo 17 de mayo de 2009·11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. e Beatriz Elena Martínez, voz e instrumentos no-convencionales Guillermo Bocanegra, guitarra e instrumentos no-convencionales Eduardo Caicedo, percusión e instrumentos no-convencionales Antonio Correa, piano e instrumentos no-convencionales Rodolfo AcostaR., dirección e instrumentos no-convencionales 1 El Ensamble CG fue fundado en 1995 con la intención de interpre­tar música contemporánea, con especial énfasis en el repertorio colombiano y latinoamericano. Desde entonces - y aprovechando la naturaleza maleable de su concepción- ha realizado decenas de estrenos colombianos y mundiales de obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes. Estas presentaciones se han dado en espacios dentro y fuera de Colombia como el Teatro León de Greiff(Colombia), la SalaZitarrosa (Uruguay), el Teatro Auditorium (Argentina) o la Universidad de Cuenca (Ecuador), entre otros, y han sido programados en festivales y ciclos especializados como el Festival Internacional de Música Contemporánea de Bogotá, el Festival de los Tiempos del Ruido, el Núcleo Música Nueva de Montevideo y el ciclo colón electrónico. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Desde 2006 el Ensamble CG realiza grabaciones de su repertorio para su edición en disco compacto. Su grabación en vivo de Inmerso, del compositor colombiano Jesús Pinzón, fue incluida en el disco colón electrónico 5 años, editado por el Ministerio de Cultura de Colombia y la SCRD. La Sala de Conciertos de la BLAA agradece especialmente a Pontificia Universidad JAVERIANA --- Bogotá --- el préstamo de los instrumentos para la realización de este concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA plectros I (1962-11), ALClDES LA ZA para piano a cuatro mano (Argentina, 1929) Canciones de amor y muerte (2006-2009), RODOLFO ACOSTA R. para voz y gu itarra: (Colombia, 1970) bra compuesta para Beatriz Elena Martínez y Guillermo Bocanegra, con el apoyo de la Universidad Distrital Jorge Tadeo Lozano): Preludio Canción I-Desesperanza Interludio I - Consuelo Canción l/-Embeleso Interludio l/-Revelación Canción I/I-Serenidad Post/udio INTERMEDIO Epigramas (2004), DIANA ARlSMENDl para voz, guitarra y percusión: (Venezuela, 1962) 1. Despacio Il. Vita perduta TIl. Armónicos IV. Visitarme en sueños V. Azzuro é i/ silenzio Bajo el hechizo (2009)*, para marimba, guitarra y piano (Obra compuesta para Guillermo Bocanegra y Eduardo Caicedo, dedicada a Rodolfo Acosta R.) En el sombrío bosque un canto un pájaro (1981 )*, para instrumentos no-convencionales treno en Colombia FEDERlCO GARCÍA DE CASTRO (Colombia, 1978) CORrÚN AHARONIÁN (Uruguay, 1940) CONCIERTO No. 27 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Rodolfo Acosta R. Alcides Lanza (Argentina, 1929) El compositor, pianista y director argentino-canadiense Alcides Lanza ha sido una figura emblemática en la vanguardia musical de las Américas a lo largo del último medio siglo. Nació en Rosa­rio (Argentina) en 1929 y estudió en Buenos Aires en el legendario CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Instituto Torcuato Di Tella, con maestros como Alberto Ginastera, Bruno Madema, Olivier Messiaen, Luigi Dallapiccola y Francesco Malipiero, entre otros. Entre 1965 y 1971 vivió en Nueva York, inicialmente para estudiar en la Universidad de Columbia - becado por la Fundación Guggenheim- y para trabaj ar luego como asistente técnico en el Columbia-Princeton Electronic Music Center. Desde 1971 es profesor de composición y clirector del Estuclio Electrónico en la Facultad de Música de la Universidad McGill, en Montreal. Ha sido un incansable gestor y promotor de la música contemporánea de las Américas desde la interpretación, la organización de fes­tivales y la grabación de discos. Entre los premios y distinciones que ha recibido a lo largo de su vida se destacan el premio Victor Martyn Lynch-Staunton que en 2003 le otorgó el Consejo de las Artes del Canadá como reconocimiento a su carrera compositiva, y el Diploma de Honor que en 1996le otorgó la Organización de los Estados Americanos (OEA) y el Consejo Inter-Americano de Música (CIDEM) "por sus excepcionales méritos y relevante con­tribución a la creación musical y a la promoción de la música y los músicos del hemisferio." plectros 1 (1962-11) es considerada la primera obra madura del compositor y revela muchos de los elementos sobre los cuales su estética se desarrollaría. Muy particularmente, elementos tales como la naturaleza amétrica de su música y la manera en la cual extrae sonidos novedosos de instrumentos tradicionales se anuncian por Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. primera vez en esta pieza. En las cinco micropiezas que la compo­nen, plectros 1 descubre una nueva posibilidad en la literatura para piano a cuatro manos en la medida en la cual sus dos intérpretes - uno desde el teclado y uno desde la cola- deconstruyen el mundo sonoro tradicional del piano para reconstruirlo desde el imaginario contemporáneo del compositor electroacústico. RodolfoAcosta R. (Colombia, 1970) Compositor, pedagogo e intérprete nacido en 1970, ha estudiado teoría y composición musical en Colombia, Uruguay, Francia, Estados Unidos, México y Holanda, con CoriúnAharonián, Graciela Paraskevaídis, Klaus Huber, Roger Cochini y Brian F erneyhough, entre otros, yen varias instituciones como I. M. E. B., Fondation Royaumont, STEIM y Berklee College ofMusic. Ha recibido premios y otras distinciones a nivel nacional e internacional. Su música - acústica y electroacústica- ha sido interpretada en una veintena de países de las Américas y Europa, y ha sido editada en partituras y discos compactos por Matiz Rangel Editores, el Mi- 5 nisterio de Cultura de Colombia, la revista El Mercurio, Edito-rial Musical Sur, ACME (Asociación Colombiana de Música Electroacústica), la Alianza Colombo-Francesa, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Quindecim Recordings, La Distritofónica, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, producciones inde­pendientes y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Canciones de amor y muerte Libreto Preludio "¡Oh Arjuna! (hijo de Kunti). La aparición temporal de la felicidad y aflicción, y su desaparición a su debido tiempo, son como la aparición y la desapari­ción de las estaciones del invierno y el verano. Surgen de la percepción proveniente de los sentidos y uno debe aprender a tolerarlas sin disturbarse ¡Oh vástago de Bharata!" /;)lasa, Bhagavad - gita, capítulo 2, verso 14 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Canción I - Desesperanza Quantunque volte, lasso!, mi rimembra ch ' io non debbo gia mai veder la donna ond' io vo si dolente, tanto dolore intomo'l cor m'assembra la dolorosa mente, ch'io dico: "Anima mia, che non ten vai? ché li tormenti che tu porterai nel secol, che t'e gia tanto noioso, mi fan pensoso di paura forte." Ond' io chiamo la Morte, come soave e do\ce mio riposo; e dico "Yieni a me" con tanto amore, che sono astiosi di chiunque more. Cuantas veces, ¡ay!, recuerdo que más nunca veré a la mujer por quien voy así doliente, tanto dolor crea en mi corazón la dolorosa mente, que digo: "Alma mía, ¿por qué no te vas? que los tormentos que soportarás en este tiempo, que te es ya tan fastidioso, me hace pensar con fuerte temor". Por ello llamo a la Muerte, como suave y dulce reposo; y digo "Yen a mí" con tanto amor, que siento celos por quienes mueren. Dante Alighieri, Vita Nuova, XXXIII, Canzone, prima stanzia "Al contemplar los objetos de los sentidos, una persona desarrolla apego por ellos y de este apego nace la lujuria, y de la lujuria surge la ira." "De la ira surge la ilusión y de la ilusión la confusión de la memoria. Cuando la memoria se confunde, se pierde la inteligencia, y cuando la inteligencia se pierde, el hombre cae de nuevo al charco material." "Los sentidos, la mente y la inteligencia, son los lugares donde se posa esta lujuria, la cual vela el verdadero conocimiento de la entidad viviente y la confunde". Vyasa, Bhagavad - gita, capítulo 2, versos 62 y 63, capítulo 3, verso 40 Interludio J - Consuelo "Los sentidos de trabajo son superiores a la materia inerte, la mente superior a los sentidos, la inteligencia es aún más elevada que la mente; ella (el alma), es superior incluso a la inteligencia." vyasa, Bhagavad - gita, Capítulo 3, Verso 42 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Encor y a maint ressort: Ramembrer, Ymaginer En dous plaisir Sa dame veoir, o"lr, Son gentil port, Le recort Dou bien qui sort De son parler Et de son dous regarder, Dont I'entrouvrir Puet garir Et garentir Amant de mort. Aún hay consuelo: Recordar, Imaginar En dulce placer Su dama ver, oír, Su gentil porte, El recuerdo Del bien que brota De su hablar y de su dulce mirar, Cuya contemplación Puede curar y proteger Al amante de la muerte. Guillaume de Machaut, Remede de fortune, lai: Qui n 'aroit autre deport " ... toda alma humana ha debido necesariamente contemplar las esencias, pues de no ser así, no hubiera podido entrar en el cuerpo de un hombre." " ... toda alma que ha podido seguir al alma divina y contemplar con ella alguna de las esencias, está exenta de todos los males hasta un nuevo viaje, y si su vuelo no se debilita, ignorará eternamente sus sufrimientos." 7 Platón, Fedro Canción 11 - Embeleso Que te llevas tras ti , en tus rizos, del sol, todo el dorado Ofir; del aura, en tus alientos, todo el humo sutil, que en destiladas gomas cualquiera e ámbar gri ; del monte, en tu coturno, todo el bello matiz, que en cintas de esmeralda son lazos de rubí; del abril, en tu seno, o blanco, o cannesí, todo el candor y nácar del clavel yeljazmín: de suerte que, dejando sin ti el sol sin lucir, la aura sin re pirar el monte sin vestir, y el abril , en efecto, sin lograr y pulir las flores, ciento a ciento, las rosas, mil a mil. quedan mustios sin ti el sol, el aura, el monte y el abril Pedro Calderón de la Barca, La púrpura de la rosa, escena IV Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Interludio 11 - Revelación "En efecto, todo cuerpo que es movido por un impul o extraño, es inanima­do, todo cuerpo que recibe el movimiento de un principio interior, es anima­do; tal es la naturaleza del alma." Platón, Fedro "Aquellos que son videntes de la verdad han concluido que no hay dura­ción de lo inexistente, ni cesación de lo existente." ¡Yasa, Bhagavad - gita, capítulo 2, verso 16 " ... toda alma es inmortal, porque todo lo que se mueve en movimiento con­tinuo es inmortal." "Un principio no puede ser producido; porque todo lo que comienza a existir debe necesariamente ser producido por un principio, y el principio mismo no ser producido por nada, porque si lo fuera, dejaría de ser principio. Pero si nunca ha comenzado a existir, no puede tampoco ser destruido. Porque si un principio pudiese ser destruido, no podría el mismo renacer de la nada, ni nada tampoco podría renacer de él, si como hemos dicho, todo es producido necesariamente por un principio." Platón, Fedro "Os he escrito estas cosas .. . para que os deis cuenta de que tenéis vida eterna." San Juan, Nuevo Testamento, Primera epístola de San Juan, 5: 13 Canción IJI - Serenidad " ... en el momento en que ha recibido por los ojos la emanación de la belleza, siente este dulce calor que nutre las alas del alma; esta llama hace derretir la cubierta, cuya dureza las impedía hacía tiempo desenvolverse." " ... el joven que se ve ervido y honrado al igual que un dios por un amante que no finge amor, sino que e tá inceramente apa ianado, siente de_pertar­se en él la necesidad de amar." "Intentan descubrir en sí mismos el carácter de su dios ... y cuando lo han conseguido por la reminiscencia, el entusiasmo los transporta, y toman de él sus costumbres y sus hábitos ... Como atribuyen este cambio dichoso a la influencia del objeto amado, le aman más ... y si consiguen buena acogida para su amor, su victoria es una iniciación .. . " Platón, Fedro Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Postludio "En esto ha llegado el amor a su plenitud con nosotros en que tengamos confianza en el día del Juicio, pues como él es, así somos nosotros en este mundo. No hay temor en el amor; sino que el amor perfecto expulsa el temor, porque el temor mira el castigo; quien teme no ha llegado a la plenitud en el amor". San Juan, Nuevo Testamento, Primera ep ístola de San Juan, 4:17-18 Diana Arismendi (Venezuela, 1962) DianaArismendi es considerada hoy en día una de las composito­ras venezolanas más importantes de su generación. Ha creado en los más variados formatos instrumentales, desde flauta sola hasta coro y orquesta, pasando por todo tipo de agrupaciones de cáma­ra. Comenzó su formación a muy temprana edad en Caracas, la continuó en 1 'Ecole Normal e de Musique de París bajo la tutela de Yoshisha TaITa, completándola en The Catholic University ofAmerica en Washington D. C., donde tuvo como principal maestro a Helmut Braunlich. Actualmente es profesora titular de la Universidad Simón Bolivar y, desde 1996, directora ejecutiva de los Festivales Lati­noamericanos de Música de Caracas. En palabras de la misma compositora: "La concepción de Epigra-. mas fue el resultado del amor Ha la primera lectura" de los textos de Juana Rosa Pita, poetisa cubano-americana. Sus versos reclama­ron mi música. La obra, compuesta en cinco movimientos, utiliza textos en español (1, ID y IV) y en italiano (Il y V). Los movimien­tos van desde el muy breve primero hasta el extenso movimiento central y manifiestan diferentes estados de ánimo, desde el muy íntimo hasta los de mayor ferocidad, extroversión y virtuosismo ins­trumental. Hay en ellos sueños, ángeles, pasión, poesía y un mundo del más allá. Las referencias temporales son entonces una mezcla de todo ello." 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 1. No te apresures, pronúnciame despacio retén la melodía entre tus labios. [1. DO 1 O' EPIFAN lA Una vita senza poesia disse I'angelo - é vita perduta: come dire una vita senza amore. Una vida sin poesía - ID. ARMÓNICOS Si has tenido la audacia de visitarme en sueños, tu presencia será sin fin. IV CARTAS INTERDLMENSIONALES ( ... ) y aquí me ves cavando (por las capas sutiles del lenguaje) a ver si desentierro tu sonrisa dice el ángel - es vida perdida: como decir una vida sin amor. en el preciso momento de encontramos acaso dentro de tantos siglos ... v La voce ha il calore dello sguardo e azzurro é il silenzio perché dovunque sto tu sei La voz tiene el calor de la mirada y azul es el silencio porque donde sea que yo esté, tú estás. Fededco Carcía De Castro (Colombia, 1978) El compositor bogotano Federico García De Castro se tituló en 2001 en el Departamento de Música de la Pontificia Univer idad Javeriana, donde estudió composición con Gustavo Parra y Haro1d Vázquez, entre otros. En 2006 recibió su título de Doctorado en Composición y Teoría de Universidad de Pittsburgh, donde estudió con Mathew Rosenblurn, Eric Moe y Roger Zahab. Tras culminar su formación , García decidió radicarse permanentemente en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pittsburgh y desde el 2006 dirige el ensamble de música contempo­ráneaAlia Musica, del cual es miembro fundador. Ha cultivado dos tendencias claras y opuestas en su música: por un lado, ha escrito una serie de obras con fuertes reminiscencias de la tonalidad tradicional, sus formas y sus estructuras. Por otro lado, encontra­mos piezas en las cuales se hace evidente un mayor riesgo y un intento por explorar nuevos derroteros musicales para su experien­cia personal; la pieza que escucharemos en esta ocasión ejemplifica esta segunda tendencia. Bajo el hechizo es una especie de respuesta a la obra para guitarra sola Violín hechizo (1998) de Carlos Mastroprieto (1958). Esta pieza está inspirada en la experiencia del compositor argentino tras tocar un ''violín hechizo" ( o casero), en el cual las diferentes mane­ras de supuestamente tocar una misma nota resultaban en timbres y hasta afinaciones sorprendentemente diferentes. Cuenta García: " Violín hechizo me causó un gran impacto cuando la escuché en Bogotá en 2007, de la guitarra de Guillermo Bocanegra, y revivió un antiguo interés mío por componer un trío para guitarra, piano y 11 percusión afinada ... El título Bajo el hechizo toma nota de la apta coincidencia de la acepción usual de la palabra hechizo". El espíritu tímbricamente inquisitivo de la obra de Mastroprieto es ampliado a manera caleidoscópica desde la guitarra hacia el piano y la marim-ba para confundir maravillosamente al oído y obligamos a escuchar de manera casi surreal ista a un fantástico instrumento tricéfalo. Coriún Aharonián (Uruguay, 1940) Uno de los músicos más importante de su generación, Coriún Aharonián nació en Montevideo (Uruguay), país en donde realizó estudios de música y arquitectura. Su formación musical fue com­pletada con estudios en Chile, Argentina, Francia, Italia y Alemania, y él mismo destaca entre sus maestros a los compositores Héctor Tosar y Luigi Nono, el musicólogo Lauro Ayestarán y la pianista Adela Herrera-Lerena como altamente significativos. Su música, sus enormes esfuerzos por la difusión musical contemporánea y su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pensamiento en general han estimulado a varias generaciones de músicos de toda América Latina. Su trabajo compo itivo se ha vis­to acompañado por una muy influyente labor pedagógica dentro y fuera del Uruguay, la cual ha llevado a cabo a través de cursos y talleres, pero también a través de un gran número de escritos sobre música y cultura. Ha sido miembro del comité ejecutivo de laAso­ciación Internacional para el Estudio de Música Popular (IASPM), integrante del consejo presidencial de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC/ISCM), así como fundador y secretario ejecutivo de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea. Compuesta en 1981, En el sombrio bosque un canto un pájaro es una pieza en la cual diferentes niveles de simbologías entran en diálogo para crear una obra que se mueve entre lo lúdico y lo serio, lo juguetón y lo violento. Desde el hecho de estar escrita para ins­trumentos no-convencionales hasta el de haber sido compuesta hacia el final de la dictadura militar del Uruguay, Aharonián nos ofrece 12 pistas cargadas de múltiples significados, los cuales permiten cons­truir lecturas a la vez llenas de humor y de horror. Sin embargo, siempre parece quedar una conclusión en común: la esperanza ante el futuro. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS MAYO Lunes 18 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes DÚO NÚMEN, piano a cuatro manos (Colombia) Bibiana Carvajal y Rubén Darío Pardo. Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Martes 26 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes IV ÁN ORLÍN ARlZA, violín (Colombia) FELIPE CALLE, piano (Colombia) ENSAMBLE INFANTIL DE PLACAS DE LA PONTiFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA, ensamble de percusión (Colombia) Eunice Prada, directora. Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Miércoles 27 - 7:30 p.m. Músicas del mundo ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO (Argentina) Federico Terranova, Pablo Jivotovschii, Bruno Giuntini, violines; Juan Carlos Pacini, viola; Alfredo Zuccarelli, violonchelo; Yuri Venturín, contrabajo; El Ministro, Julio Coviello, Pablo Gignoli, Eugenio Soria, bandoneón; Santiago Bottiroli, piano; WaIter "Chino" Laborde, voz. Tarifas: $ 16.400 particulares; $ 8.200 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.900 estudiantes y niños entre 7 y 12 años. Esta agrupación se presentará en la sucursal de Girardot el 28 de mayo y en la de rbagué el 29 de mayo. Domingo 31 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Colombia - La música en familia PERENDENGUE, cuarteto de bandolas (Colombia) Jenny Marcela Alba y Leonardo Garzón, bandolas; Oriana Medina, bandola alto; Manuel Bernal, bandola bajo. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantes, afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños entre 7 y 12 años. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 TOME NOTA j> Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. 1'\ Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primer