Florilegium (Reino Unido)

Concierto interpretado por el grupo Florilegium. Sus frecuente y exitosas presentaciones en prestigiosa salas del mundo han confirmado a Florilegium como uno de los más des tacados ensambles entre aquello que interpretan con instrumentos de época, lo repertorio anteriores a 1800. Esta agrupación se formó en 1991 y es dirigida por Ashley Solomon.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A hley Solomon flauta y director Rodolfo Richter violín Jennifer Morsche violonch lo lan Pritchard, c1avecín Katia Escalera soprano alista Sus frecu nte y xito as presentaciones en prestigiosa salas del mundo han confirmado a Florilegium como uno de Jos más 1 de tacados en alnble entre aquello que interpretan con instrumento d 'poca, lo repertorio anteriore a 1 OO. Después de u má reci nte actuación en el Wigmore Hall de Londres el Times escribió: 'Floril gium escaló las altura en una danza de felicidad que dejó en 1 Wigmore suspiro de placer. Su presencia e ha vuelto indi p n able en el panorama de la mú ica antigua. El grupo tom' u n mbre del término usado por el compositor alemán Georg Muffat (1653-1704) en u tratado El arte de tocar la cuerda (1695) en 1 cual analiza la diferencia que en u momento se daba entre 1 e tilo inglés e italiano de interpr tación. Como sustento de u tratad Muffat compu o una colección de suites para cuerda titulada uite Florilegium, la cuale Florilegium toca frecuentemente. P r la palabra tiene imultáneamente otros significado . la traducción literal e floreciente' o "próspero' . También ignifica 'mi celánea' o HC lección de ca as' , y es de recordar la fam sa Antología de flora y fauna de Banks conocida como Bank' Florilegium. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Desde su formación en 1991 el ensamble ha ganado una gran reputación por su elegancia y por sus emocionantes interpretaciones de la música surgida en el período Barroco y hasta la revolución temprana romántica. Entre las nun1erosas Residencias que la agrupación ha tenido a través de los años figura la otorgada por el Wigmore Hall de Londres, posición que disfrutó entre 1998 y 2000. Durante ese pedodo el grupo tocó en muchas sedes de conciertos y se involucró activamente en el programa educativo de tan prestigiosa sala. Su última temporada allí como ensamble en residencia incluyó la interpretación de una serie de seis conciertos, enmarcada en la conmemoración de los 250 años de la muerte de J. S. Bach. Los compromisos artísticos ]0 han llevado a Europa oriental y occidental, a Norte y Sur América, Canadá, China, Hong Kong, Australia, Israel y Turquía. El grupo recibe numerosas invitaciones para tocar en los más importantes festivales internacionales. Sus presentaciones recientes han incluido escenarios como los de la Sydney Opera House, la Frick Collection en Nueva York, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Concertgebauw de Ámsterdam, la Viena Konzerthaus en Austria, la Beethoven Haus en Bonn, la Handelhaus en Halle y el Théatre Grevin en París. Florilegium es un ensamble instrumental flexible que toca un amplio rango de música, desde las íntimas obras de cámara hasta las de gran escala del repertorio orquestal. Luego de un receso de seis años, el complemento vocal de] grupo -el coro Florilegium- fue relanzado hace poco bajo la dirección de David Hill como nuevo director musical, para la interpretación del repertorio coral y orquestal del Barroco del cual forman parte las grandes pasiones y oratorios. La agrupación trabaj a regularmente con algunos de los más reconocidos músicos del mundo; aSÍ, en el pasado reciente ha tocado con artistas invitados como Emma Kirkby, Derek Lee Ragin y Andrew Manze. Igualmente ha dado continuidad a la colaboración, nacida en 2002, con el Bach Choir y David Hill, y ha sido invitado frecuentemente para presentarse con dicho coro en el Royal Festival Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hall. También toca con el coro del St. 10hn's College de Cambridge y con el coro de la Catedral de Winchester. La temporada en curso ha sido particulannente intensa para el grupo yen ella figuran giras en Norte América, Turquía, Israel, Francia, Canadá, Italia la República Checa y Sur América. En el pasado mes de mayo el grupo participó por segunda vez en el Festival de la región de Chiquitos (Bolivia) y grabó un disco con repertorio pro­veniente de los archivos coloniales de ese país. Este disco, que involucró a instrumentistas y cantantes bolivianos fue distinguido como Editor 's Choice de la revista Gramophone. La discografía de Florilegium está conformada por 15 discos producidos por el sello Channel Classics, la mayoría de los cuales ha ido premiada con galardone como el Diapasón d'Or, Choc de la Musique, Disco del Mes, entre otros. Algunos comentarios de la crítica especializada: "Florilegium impregnó este programa con su acostumbrada [mura y belleza de sonido" (The Strad) "Interpretaciones refinadas, incisivas honestas, imaginativas e inspiradas" (The lndependent) "Sonoridad extraordinariamente pulida y vigorosa ... Maravillosa" (Tagesspiegel, Berlín) , Florilegium toca el repertorio barroco con amor por la estructura, la armonía y la técnica' (Noordhollands Dagblag, Holanda) 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Katia Escalera, soprano (Bolivia) Nativa de Cochabamba (Bolivia), la soprano lírica Katia Escalera , tiene todo: voz, proyección, dicción, aspecto y presencia". "Escalera es una cantante imaginativa que tiene una presencia vívida y natural en el escenario". Entre 1992 y 1999 estudió en Eastman School ofMusic en Roch­ester (Estados Unidos). Allí recibió los títulos de Bachelor y Master en música. También participó en numerosos concursos de canto. En 1998 ganó el Aspen Festival Concerto, seguido por el primer premio en el Concurso Nacional de voz de Bolivia, un año después. También recibió el primer premio en el concurso vocal Lotte Lenya (1999) y más recientemente fue fmalista en el Concurso de Nuevas Voces Lú;cas en el Teatro Colón, Argentina (2003). A los treinta años comenzó a cantar a nivel internacional y recientemente fue premiada como profesional boliviana destacada 4 y excelente. Su versatilidad vocal le ha permitido interpretar un amplio repertorio que incluye óperas, oratorios, recitales y música de cámara. Con el ensamble barroco Florilegium grabó, para el sello Channel Classics, música del Barroco Boliviano descubierta hace poco tiempo en las Misiones Jesuitas del Amazonas boliviano. Como parte de la actividad cultural promovida por el Banco de la República en otras ciudades colombianas, Florilegium se presentará en el Teatro Metropolitano de Medel1ín mañana miércoles 9 de agosto a partir de las 8.00 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ((¿Amigos o enemigos?" Sonata de iglesia en Sol mayor, K 274 '(1777) Allegro Sonata de iglesia en Re mayor, K 245 (1776) Allegro WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Soneto 11 Genio degli Stati Veneti (1798) ANTONIO SALIERI (1750-1825) Divertimento N° 2 en Do mayor, K 439 (1786) Allegro Menuetto Larghetto Menuetto- Trio Rondo WOLFGANG AMADEUS MOZART INTERMEDIO 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dúos de los KV 46d & 4 7 (1768 & 1786) WOLFGANG A. MOZART Allegro Menuett 1 y J1 Allegro Andante Polonaise Menuetto-Trio Adagio, Allegro Abendempfindung K523 (1787) WOLFGANG A. MOZART An ehloe K.524 (1787) Fuga en Re mayor ANTONIO SALIERl Fuga en Do mayor Fuga en Re mayor Arreglos de arias de La flauta mágica WOLFGANG A. MOZART 6 (1791): Der Vogelfiinger Bei Miinnern welche Wie stark ist nicht dein Zaubeton Alles ¡unlt der Liebe Freuden Ein Madchen oder Weibchen CONCIERTO No. 28 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés "¿Amigos o enemigos?" En 1898 el compositor ruso Rimsky-Korsakov estrenó en el teatro Solodovnikov de Moscú la ópera titulada Mazart y Salieri. Los textos se basaban en el drama homónimo del escritor Alexander Pushkin (1799-1837), quien gozó de amplio prestigio literario a lo largo del siglo XIX. En aquella ocasión la dirección musical estuvo a cargo de Giuseppe TIUffi y tras bambalinas estaba el célebre pianista y compositor Sergei Rachmanmov. Podría decirse que el contenido literario de la obra era la cuhninación de la imaginación romántica sobre la supuesta relación tortuosa entre los dos com­positores, que se nutrió una y otra vez en detallados textos biográficos. En 1979 la misma historia inspiró nuevamente una creación escénica con la obra de teatro Amadeus del inglés Peter Shaffer, que finalmente 7 entró en la interminable cadena pública de acuerdos y disputas con la premiada y controvertida versión cinematográfica del checo Milos Forman en 1984. Tal vez estas han sido las puestas en escena más memorables sobre la vida y la muerte de uno los personaj es más paradigmáticos en la historia musical de occidente. No todos los días nacen genios como Mozart, y ciertamente pocas veces encontramos a otro genio con un destino como el suyo. La reconstrucción y -para tranquilidad de muchos-la invención de los personajes, aparece en el terreno de la creación literaria, teatral y cinematográfica con todos los ingredientes necesarios para ofrecer un drama tan cautivador como desgarrador, sin dejar de lado, por supuesto, algo de humor e ironía. La fragmentada información histórica da paso a la ficción cuando entran en juego las pasiones humanas a través del miedo, los celos y la intriga, circundadas por intangibles presencias que administran dones divinos; para Mozart el don de la creación musical y para Salieri la condena a la mediocridad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sin embargo a todo ello parece ser invulnerable la música. A pe ar de que ella misma es un producto enteramente humano, poco y nada registra sobre la vida de sus creadores; así, dos compositores resultaron atrapados, como cualquier otro ser, en las circunstancias de su época. Para Salieri estas circunstancias fueron favorables y le permitieron convertirse en célebre compositor de óperas en Viena, a donde había llegado a los 15 años como discípulo y protegido de Florian Gassmann (1729-1774). Según se infiere de la documenta­ción disponible, aprendió a cultivar el arte cortesano de la diplomacia al punto de convertirse en un maestro en tejer relaciones para provecho propio. Su protagonismo en la vida musical austriaca fue innegable aunque su presencia no se revela menos importante en las telnporadas operáticas de Italia y Francia, todo gracias a la buena relación con el emperador José II, hermano del Gran Duque de Toscana (Leopoldo), del gobernador de Lombardía (F emando) y de la reina de Francia (María Antonieta). Cuando Mozart llegó a Viena en 1781 Salieri ya llevaba casi 12 8 años de trayectoria exitosa, que se había iniciado con los calurosos aplausos obtenidos por su ópera Le donne letterafe, escrita y estrenada cuando el compositor italiano apenas contaba con 20 años. Tras la muerte de Gassmann en 1774 Salieri se convirtió en compositor de cámara de la corte, en director de la ópera italiana en Viena y, en 1788, en sucesor de Giuseppe Bonno, maestro de la capilla impelíal, cargo que ocupó hasta su muerte. No hay duda de que era un músico privilegiado en la corte. Aunque no todas sus óperas fueron bien recibidas, contaba con el respaldo imperial y el talento musical que le garantizaban suficiente holgura pero también un alto cOlnpromiso. En 1780 Salieri recibió la comisión de escribir su primer Sing. piel. Al año siguiente se estrenó Der Rauchfangkehrer con una afortu­nada recepción del público. Poco después Mozart visitaba Viena, una ciudad que le mostraba grandes promesas para su ambición conlO compositor. Allí conoció un aparato institucional para la música COlno pocos había en la Europa de finales del siglo XVIII. Teatros, editores e impresores, cortesanos y burgueses habituados Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a la afición por la música hacían del entorno urbano un lugar muy llamativo para cualquier artista. Mozart se obsesionó con la idea de vivir libremente sin los compromisos que imponía su contrato con el Arzobispo Colloredo, de quien dependía desde el día en que nació. En 1782 Mozart provocó su propio despido desconociendo la orden de regreso inmediato a Salzburgo, que a sus ojos no era más que una ciudad provinciana con más restricciones que buenos augurios. El riesgo de la decisión lo veía con claridad su padre, Leopold Mozart, pero los éxitos en Viena pocas dudas le dejaban a WolfgangAmadeus. En julio de 1782 Mozart estrenó el Singspiel Die Entführung aus dem Serail, que pronto aplastó el éxito alcanzado por Salieri con el ya mencionado Der Rauchfangkehrer. No hay testimonio de una rivalidad pública por el hecho, pero de allí provienen las primeras inferencias sobre los celos de Salieri por la genialidad mozartiana. En los años que siguieron ambos compositores no sólo estrenaron óperas sino que también enfocaron su creatividad en la cOlnposición de otro tipo de música: piezas de baile, de concierto, para canto y algunas obras religiosas, es decir, de un amplio reper­torio que, como lo ilustra el programa de hoy, buscaba complacer toda ocasión en la sociedad cortesana. Justamente en el se comprende la distancia musical entre los dos compositores y por lo tanto su cercanía. Para Salieri el contrapunto riguroso aprendido del célebre manual Gradus ad Parnassum de 1. 1. Fux, la ópera italiana y su preferencia por el repertorio vocal marcaron buena parte de su creación. La musicalización de textos era una actividad cotidiana con la que no solo complacía el gusto por el repertorio vocal secular en sus óperas y piezas vocales de cámara, sino también al ámbito religioso con piezas dedicadas a la celebración de los ritos impuestos por el protocolo imperial. Las piezas instrumentales ocupan un lugar secundario en cuanto a número, pero no se puede desconocer cómo encaman el estilo de composición con el que comulgaba. El contraste mozartiano se encuentra en los procedimientos formales, la agilidad en las estructuras armónicas, su flexibilidad con la ópera italiana y su contraparte en el Singspiel, 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y el repertorio vocal en alemán ejemplificado en sus Lieder. Una porción nada despreciable de sus obras instrumentales deja ver los nexos muy cercanos con el repertorio vocal. El catálogo de ambos compositores nuevamente nos muestra a dos músicos enfrentados a los requerimientos de su época que final­mente les indicaba el sentido de su existencia social Salieri acomo­dado en el poder y Mozart rasguñando comisione en los rincones de la corte durante sus últimos años. De los encuentros entre los dos músicos se conservan algunas menciones que bien pueden considerarse pedazos de un rompecabezas cuya figura no puede inferirse con claridad. A pesar de algunas referencias existentes en diversas colecciones epistolares, todo parece indicar que Mozart y Salieri tuvieron una relación algo más que cordial. Aunque no puede hablarse de una colaboración continua y directa, no se puede negar que en 1788 Salieri prefirió montar de nuevo Las bodas de figaro en vez de una ópera suya, que en el estreno de Lajlauta mágica solo hizo elogios a la música de Mozart, que por recomendación 10 suya se estrenaron varias obras instrumentales de Mozart, y que además tuvo como alumno a Franz Xaver Mozart, hijo de Wolfgang Amadeus y su esposa Constanza. Mozart murió el5 de diciembre de 1791 sin hab r cumplido los 36 años, con algunas deudas y, paradójicamente, con un réquiem inconcluso. Salieri vivió muchos años más como exitoso e influyente compositor. Continuó escribiendo ópera y música religiosa diri­giendo instituciones musicales y enseñando a jóv nes aprendices entre los que se contaban Beethoven y Schubert. Murió en 1 25 luego de varios ataques de demencia senil de los que se menciona (ya la vez se desmiente) su delirante declaración de culpabilidad por la muerte de Mozart. Hoy se lee con estupor el hecho de que Mozart no haya tenido un cortejo fúnebre y que haya sido enterrado en una fosa compartida, práctica habitual en la época para un entierro modesto. Todavía circulan comentarios sobre el misterioso encargo del Réquiem, la posible conspiración para el envenenamiento del con1positor por Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. parte del emperador, los masones, o en su defecto, de Salieri. Estos parecen ser los mismos comentarios emanados de una ima­ginación colectiva que inclusive contribuyó a la invención de una tormenta de nieve durante el funeral del compositor. Es la misma imaginación con la que hoy transita entre las débiles fronteras de la realidad histórica y la invención, el dificil ejercicio de la interpreta­ción histórica de la música. Antonio Salieri 1750-] 25) oneto ' Il Genio degli Stati Veneti" Larva di Li berta che ostenti invano Le non tue forme, E le native ascondi Poi di sangue e velen la Terra inondi, Figlia d' ira, e d'orgoglio, Idolo infan ! Larva de libertad Que ostentas en vano Las formas ajena Mientras las nativas esconde . Después de sangre y veneno La tierra inundas, Hija de ira, y de orgullo ídolo infante! y tú, sueño vulgar, turbio y vano, Igualdad que cada deber confundes' Santo Ver! Bella Fe! Vini te al fin 11 E tu, sogno volgar torbido e vano, Ugualita ch'ogni dover confondi' anto Ver! Bella Fe! Veniste omai l' ombre malnate, e i vaneggianti errori o' vostri a disgombrar limpidi rai Austriaco Sol che il nostro ielo indori, Splendi fausto e sereno, e ognor vedrai liberi e uguali in adorarti i cori. Las sombras malnacidas y los errores absurdos Con los tuyos a desmembrar los límpidos rayo , Austriaco sol, que nuestro cielo inundas, Espléndido Fausto y sereno, y honor, verás Libres e iguales los coros que te adoran. Versión al castellano: Carolina Zuluaga WolfgangAmadeus l\tlozart (1756-1791) A bendempfindung (Sen ación vespertina) l. Abend i t 's die onne ist er chwunden und der Mond trahIt Silberglanz; so entflieh 'n des Lebens schonste Stunden flieh n vorüber wie im Tanz! En la tarde el sol ha de aparecido y la luna irradia rayos de plata. Así huyen las bellas horas de la vida Huyen y pasan como en la danza. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2. Bald entflieht des Lebens bunte Szene, und der Vorhang ro11t herab Aus ist unserSpiel! Des Freundes Trane Fliesset schon auf unser Grab. 3. Bald vielleicht rnir weht, wie Westwind leise, eine stille Ahnung zuschliess' ¡ch dieses Lebens Pilgerreise, fliege in das Land der Ruh. 12 4. Werd't ihr dann an meinem Grabe weinen, trauernd meine Asche she'n, dann, o Freunde, wiU ich euch erscbeinen und will Himmel auf euch weh' n. 5. Schenk auch du ein Tranchen mir und pflücke mir ein Wei1chen auf me in Grab, und mit deinem seelen vollen Blicke sieh dann sanft auf mich herab. 6. Weih mir eine Trane und ach! Schame Dich nur nicht, Sie mir zu weih'n, O sei wird in meinem Diademe Dann die schonste Perle sein. Pronto huirá la viva escena de la vida y el telón caerá Termina nuestro juego, Las lágrimas amigas Ruedan ya sobre nuestra tumba. Pronto quizás, Como leve viento del poniente, Un tranquilo presentimiento me llega ¿Se acaba este peregrinar de la vida y vuelo a la tierra del reposo? Lloraréis en mi tumba, Luctuosamente mis cenizas miraréis Entonces, oh amigos, apareceré ante vosotros, y hálito del cielo os infundiré. Si tu me ofrendas una lágrima y tomas una violeta de mi tumba, y con tu mirada expresiva Me buscas cordialmente. Conságrame una lágrima y no te avergüences de hacerlo conmigo ¡Oh! En mi diadema será Entonces la más bella perla. WolfgangAmadeus Mozart An Chloe 1. Wenn die Lieb' aus deinen blauen, helen, offnen Augen sieht, und vor Lust, hinein zu schauen, mir 's im Herzen klopft und glüht; 2. und ich halte dich und küsse deine Rosenwangen warm l iebes Madchen, und ich schliesse zitternd dich in meinen Ann, Cuando amor mira tus ojos azules, Brillantes y francos, Y, anhelando mirar a través de ellos, Mi corazón palpita y se enciende Y yo te sostengo y te beso Tus cálidas mejillas rojas Amadanina y te ciño firmemente entre mis brazos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 3. Madchen, Madchen, und ich drükke dich an meinen Busen fest, der im letzten Augenblikke sterbend, sterbend nur dich von sich lasst k den berauscbten Blick umschattet eine düstre Wolkemir und ich sitze dann ermattet, aber selig neben dir. Niña, niña y te oprimo En mi regazo, Que en el último instante de morir Habrá de dejarme. Esta mágica mirada será turbada Por una sombría nube, y caeré exhausto Pero bendecido a tu lado. Versiones al castellano: Otto de Greiff 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO Viernes 11 - 10:00 a.m. Conciertos didácticos SEPTÓFONO, agrupación vocal instrumental- Colombia Rubén Darío Gómez, piano, arreglos y dirección Fernando Remolina Chaparro (tiple), Jaime Lizarazo (bajo), Rafael Eduar­do Villamizar (flauta traversa), Bernardo Enrique Mesa (barítono), José Alexander Ortiz y José Luis Rodríguez (tenores) Programa: M. Rangel: Mi tierra Santandereana,· C. Rojas: El leñador; José A. Morales: Viejo tipledto, Parcelita blanca,· Gustavo A. Renjifo: 14 Canción del vagabundo; R. D. Gómez: Otra si/badila,· C. Vives: La cartera. Concierto didáctico para grupos escolares previa inscripción al tel. 343 2106 Viernes 11 - 10:00