Cuarteto Belcea, cuarteto de cuerdas (Reino Unido)

Concierto interpretado por el Cuarteto Belcea. Este grupo se formó cuando Corina Belcea, de origen rumano, invito a algunos alumnos colegas del Royal College of Music a unirse a ella en un recital en 1994. Desde entonces la trayectoria del grupo ha sido una cadena de éxitos que ha incluido la asesoría de los Cuartetos Chilingirian, Amadeus y Alban Berg, múltiples distinciones como el primer premio en los Concursos de Osaka y el Concurso internacional para cuartetos de cuerdas de Bordeaux, el Premio de la Sociedad de la Filarmónica Real para la Música de Cámara y otros importantes reconocimientos como su representación por la Gran Bretaña en la serie Estrellas nacientes de la organización de salas de conciertos europeas, su ingreso a la selecta lista de artistas para la serie Nueva Generación de la BBC Radio 3 y su designación como cuarteto residente del prestigioso Wigmore Hall de Londres.Recorridos por la música de cámara Ciclo de tres conciertos CUARTETO BELCEA cuarteto de cuerdas (Inglaterra) Miércoles 19, Jueves 20 y Sábado 22 de mayo de 2004 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO D E L A R E P Ú B L ICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Corina Belcea y Laura Samuel (violines) Krzysztof Chorzelski (viola) Alasdair Tait (violonchelo) "El mejor de la nueva generación de conjuntos de cámara" (The Guardian) "Emocionante dulzura, afinación perfecta y extraordinario sentido del ritmo" (The Times) El cuarteto se formó cuando Corina Belcea, de origen rumano, invito a algunos alumnos colegas del Royal . College of Music a unirse a ella en un recital en 1994. De de entonces la trayectoria del grupo ha sido una cadena de éxitos que ha incluido la asesoría de los Cuartetos Chilingirian, Amadeus y Alban Berg, múltiples distinciones como el primer premio en los Concursos de Osaka y el Concurso internacional para cuartetos de cuerdas de Bordeaux, el Premio de la Sociedad de la Filannónica Real para la Música de Cámara y otros importantes reconocimientos como su representación por la Gran Bretaña en la serie Estrellas nacientes de la organización de salas de conciertos europeas, su ingreso a la selecta lista de artistas para la serie 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nueva Generación de la BBC Radio 3 y su designación como cuarteto residente del prestigioso Wigmore Hall de Londres. "Le esta llegando todo al Cuarteto Belcea," dijo The Financial Times. "Tienen al mundo musical a sus pies y apenas están entorno de los 25 años ( ... ). Hay muchos cuartetos que poseen el brillo técnico del Cuarteto Belcea pero no su calor y temperamento. El Belcea te mantiene al filo de tu asiento". "Es el cuarteto joven más respetado ( ... ). Un ensamble atractivo, sensible y profundo", comentó el Berliner Morgenpost. ''Muestran una homo­geneidad impresionante (. .. ) una musicalidad siempre versátil, afinación perfecta y un sonido maleable y dulce", declaró el Salzburger Nachrichten. El Cuarteto Belcea también suscita fervor en los escenarios internacionales a través de presentaciones en muchas de las salas más importantes del mundo como el Concertgebouw de Amsterdam, el Camegie Hall de Nueva York, la Cité de la 2 Musique de París, el Musikverein de Viena, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, y en sus giras a países como el Japón y Australia. Ha participado en los Festivales Mozartwoche de S alzburgo , Schubertiada de Hohenems, y los de Bath, Cheltenham y Edimburgo. Ha tocado con Imogen Cooper, Thomas Adés, Ian Bostridge, Piotr Anderszewski y el Cuarteto de Cuerdas Borodin, entre otros. La temporada de 2002-2003 del cuarteto incluyó giras en los Estados Unidos y el Japón además de múltiples conciertos en el Reino Unido, Italia, Suiza, Francia, Alemania, Dinamarca y Colombia. El agitado itinerario del Belcea se ha caracterizado por una serie de sobresalientes interpretaciones de Schubert, y ese compositor figura con frecuencia en sus conciertos. Una presentación del Cuarteto en Mi bemol mayor en el Wigmore Hall de Londres en el 2002 recibió el siguiente comentario en The Observer: "En unas pocas ocasiones, uno sabe desde los primeros compases que una interpretación va a ser realmente buena. ( ... ). El Cuarteto Belcea creó esa magia con su versión del Cuarteto en Mi bemol, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. D 87 de Schubert. Afinación inmaculada, precisión rítmica y extraordinaria capacidad para decir cada frase como si viniera desde adentro caracterizaron esta interpretación ( ... ). Su actuación tuvo una energía y refinamiento felinos y excitantes". El primer disco compacto del Cuarteto Belcea para EMI, con los cuartetos de Debussy, Dutilleux y Ravel, ganó el Premio Gramophone en el 2002 Y recibió una gran cantidad de comentarios elogiosos por parte de la crítica: "Una actuación como cuarteto de gran musicalidad y un maravilloso sentido de interacción" (Gramophone). "No hay nada meramente prometedor en estas lecturas: la inteligencia del grupo es inconfundible y su calidad de sonido maravillosamente deslumbrante. Los comentaristas no tienen materia para criticar" (Sunday Times). "Confieren un sentido de descubrimiento a obras que son grabadas sin cesar y rutinariamente" (The Guardian). "El Cuarteto Be1cea ya ostenta el sello de la grandeza" (The Strad). El Be1cea cuenta ya con una discografía de cinco títulos, todos 3 grabados con el sello EMI. El último está dedicado a Brahms. Otros comentarios: El Cuarteto Belcea está caliente, caliente, caliente, y, después de haberlo escuchado tocando Schubert en el Festival de Edimburgo el pasado verano, puedo ver por qué. A pesar de su juventud y glamour, figura entre los mejores intérpretes de Schubert desde el Cuarteto Amadeus. Su Rosamunda es perfecto pero también dan versiones estupendas de los cuartetos en Do menor y Mi bemol mayor, tan maduras como las de cualquier otro grupo que lleve muchos años haciéndolas. Si usted intenta empezar una colección de la música de cámara de Schubert, debería comenzar con este disco. Anthony Holden, The Observer, enero de 2003 Un compromiso total y la voluntad de tomar riesgos son el sine qua non de la interpretación musical emocionante. El Cuarteto Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Belcea, el cuarteto de cuerdas más espectacular del momento, mostró ambas cualidades de sobra cuando vino para dar el primer recital de la temporada 2003 del Club de Música de Tonbridge. Este notable grupo de jóvenes en pocos años ha acumulado una colección envidiable de premios y reconocimientos, como por ejemplo haber sido designado cuarteto residente del Wigmore Hall de Londres desde el 2001, una sinecura recientemente renovada hasta el 2005. El Cuarteto tomó el nombre de su líder Corina Be1cea, con Laura Samuel, ganadora del TWIYCA en 1996, como segundo violín, Krzysztof Chorzelski en la viola y Alasdair Tait, violonchelo, otro ganador TWIYCA del Premio Hans Romney, también en 1996. ¿Que es lo que hace tan especial al Belcea? En primer lugar, sencillamente aman a la música que producen juntos. El lenguaje corporal, la manera intensa como se escuchan a sí mismos y a los otros conlleva a la afinación inmaculada y el equilibrio interno, pero con gran originalidad, espontaneidad y unanimidad precisa 4 de ataque. El Be1cea muestra un refmamiento del timbre que va mucho más allá de lo normal y que es casi un premio, pero, más que todo, demuestra temperamento, no en el sentido peyorativo sino como una respuesta instintiva a la música que nunca se degenera en manierismo. David lnman, Club de Mú ica de Tonbridge enero de 2002, West Kent College. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 1 Miércoles 19 de mayo de 2004 Cuarteto de cuerdas en Mi bemol mayor, Op. 71, No. 3, Hob. 111: 71 (1793): Vivace Andante con moto Minuetto Finale: vivace Tres Divertimentos (1936): Marcha Vals Burlesco JOSEPH HA YDN (1732-1809) BENJAMIN BR1TTEN (1913-1976) INTERMEDIO Cuarteto de cuerdas No. 14 en La bemol mayor, Op. 105 (1895): Adagio, ma non troppo-Allegro appassionato M olto vi vace Lento e molto cantabile Allegro, non tanto ANTONÍN DVORÁK (1841-1904) CONCIERTO No. 25 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés Haydn Desde 1761 Haydn prestó sus servicios musicales a la familia Esterházy, cabeza de una de las cortes más tradicionales y mejor establecidas en el corazón del imperio Austrohúngaro. Haydn escribió tanta música como le fue posible para atisfacer las demandas de sus patronos aristócratas. Su catálogo de obra incluye música vocal secular y religiosa, música orquestal y un amplio repertorio de música de cámara. A este último pertenecen los cuartetos de cuerdas que hoy en día constituyen un punto de partida ineludible para trazar la historia de este género musical. La serie de Cuartetos Op. 20 data de 1772 luego de un largo 8 periodo en el que el compositor se dedicó a la música dramática requerida en los eventos sociales de la corte. Son seis cuartetos precedidos de los Cuartetos Op. 9, escritos entre 1769 y 1770, y los Cuartetos Op. 17, escritos en 1771. En su conjunto todas estas obras aparecen en un periodo de expansión del repertorio instrumental del compositor con un estilo particular que dominaría parte de su producción inmediatamente posterior. En ellas se puede observar una estructura -que finalmente se e tablecerá como modelo- de cuatro movimientos contrastantes: dos movimientos rápidos, uno lento y un minuet. Son piezas con una intención expresiva distintiva dentro de los cánones de la época, al estar concebidas con un rango mayor de emociones que e reflejan en los múltiples puntos de tensión. En 1790, un año después del estallido de la Revolución France a, el destino de Haydn cambió tan radicalmente como el destino europeo. En tan solo nueve mese sus mecenas, Nicolaus Esterházy y su esposa, habían muerto. El sucesor de Nicolaus, Anton Esterházy, e apresuró a disolver el estamento musical Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. al que Haydn había ervido diligentemente. El compositor obtuvo una pen ión suficiente para mantenerse y quedó libre de compromiso al menos de aquellos que lo habían ocupado tan intensamente en año anteriores. Haydn se trasladó a Viena en donde no le faltaron ofrecimientos gracias a la buena reputación con la que ya contaba. Pronto fue contactado por el violinista Johann Perter Salomon quien lo llevó a Londres a inicios del año iguiente. Allí Haydn constató el aprecio que un público de una ciudad cosmopolita le tenía a su música. Los Cuartetos Op. 71, dedicados al conde Anton George Apponyi, fueron escritos en 1793 para la segunda visita a la ciudad británica. Son una muestra del nuevo estilo que pretendía exhibir e al público londinense. En ello Haydn continuó las ideas que ya había trabajado y que estaban dirigida a lograr obras más brillantes, rasgo que en algunas ocasiones se ha rela-cionado con la bú queda de onoridades orquestales. Expandió 9 las dimensione de los movimientos mediante la exposición de más temas y a su vez utilizó mayore contrastes especialmente en el colorido armónico con el u o de tonalidades lejanas. Britten El compositor inglé Benjamin Britten es una figura musical obresaliente en el iglo XX por su logros como piani ta y especialmente como compositor y director de orquesta. En varias de sus obras e manifiesta un vivo interés por la propia tradición, interés que encontraría un terreno muy fértil en el campo de la música vocal. Sus creaciones ocupan un amplio espectro de géneros: mú ica dramática (ópera ,operetas, ballet, vaudeville, etc.); música incidental para cine, radio y teatro; música orquestal (concierto, sinfonías, oberturas, etc.)· piezas para diversa combinaciones vocales (voz solista y orque ta, coro, coro con orquesta, etc.) y piezas pertenecientes al repertorio de música de cámara. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Concierlo VíCTOR TORRES, barítono (Argentina) FERNANDO PÉREZ, piano (Argentina) Este notable barítono, que según las prestigiosas revistas Diapason y Le Monde de la Musique cantó uno de los mejores Orfeos de la historia del disco (algunos se atreven a decir que es sin duda el mejor o, al menos, el más humano y dramático de todos ellos) es, junto con Graciela Oddone, Bernarda Fink y María Cristina Kiehr, uno de los cantantes nacidos al otro lado del Atlántico que, una y otra vez, son requeridos por los grandes directores europeos. Su carrera se desarrolla en los más renombrados escenarios del mundo. Un cantante cuya voz, según el Magazin de rOpera de Ginebra, "es un prodigio de sutileza: dulce sin empalago, fuerte sin grifo, matizada sin afectación". Un cantante que hay que conocer, un concierto que no hay que perderse. BANCO DE LA RE PUBLICA BIB LIOTECA LUIS ANGEL r\ Rl\ NGO d ayo Tarifa A: $ 12.000 particulares; $ 3.200 estudiantes; $ 6.000 afiliados y tercera edad. Boletería: Exopot..mia. Tel. 343 12 98 Fornm. Discos y Libros. Tel. 531 1202 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • 10 La carrera de Britten fue exitosa a pesar de los cuestionamientos políticos y morales que observaban críticamente los vínculos del compositor con grupos de intelectuales radicales y por su vida íntima homosexual que ciertamente coloreó su posición como artista. Su aparición pública se caracterizó por el respaldo a una visión pacifista que atraía a varios sectores de la sociedad británica. La formación de Britten se inició muy temprano bajo la tutoría de su madre en contra de las recriminaciones paternas. La figura de prodigio llamó la atención al compositor Frank Bridge quien fue responsable del primer acercamiento sistemático que el joven músico tuvo a la composición. Luego de sus estudios realizados en el Royal Collage of Music de Londres Britten no dejó de componer hasta su muerte. En su catálogo solamente se encuentran tres cuartetos numerados, además de varias piezas de cámara de diverso carácter y diseño formal. Entre ellas sobresalen los Tres divertimentos, una revisión de composiciones previas, realizada en 1936. Sin embargo, la pieza más vistosa es el Cuarteto de cuerdas No. 2, una obra que aparece casi solitaria por sus características. El oyente identificará una singular fuerza expresiva y una gran destreza técnica. El primer movimiento está escrito en forma sonata, el segundo es un Scherzo corto y el tercero, tal vez el más interesante, es una Chacona que se extiende en 21 variaciones hasta llegar al clímax del final. Fue un tributo al compositor barroco Henry Purcell, icono de la historia musical inglesa quien legó un buen ejemplo de lo que podría ser la ópera de su país a finales del siglo xvn. N o es casual que Britten continuara como proyecto artístico el renacimiento de la ópera inglesa, proyecto que concretó en 1945 con Peter Grimes, poco después de haber compuesto el Cuarteto de cuerdas No. 2. Dvorák Como otros compositores de su generación, Dvorák estuvo asociado a las corrientes artísticas que abrazaron los nacionalismos musicales Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de finales del siglo XIX. La valoración de las manifestaciones musicales regionales de su país se hace visible en sus obras como símbolo de identidad para el público de la época. Su estilo no fue innovador pero tampoco se puede afIrmar que haya estado anclado en la tradición; supo crear una obra en la que se mezclaron las raíces históricas con una visión de la música de su tiempo. Luego de una formación musical amplia Dvorák emprendió su vida profesional con éxito. Desde 1873 se dedicó dar clases particulares de música y a la composición. Tres veces obtuvo comisiones del gobierno austriaco así como otros encargos que poco a poco alimentaron su prestigio. En 1891 se integró al Conservatorio de Praga y al año siguiente viajó a Estados Unidos, viaje que significó un punto de inflexión en su carrera. Por un lado, el desafío y la oferta del Conservatorio Nacional de Música de dicho país eran sin duda muy atrayentes (25 veces el salario que recibía en Praga) pero por otro, dicho contrato implicaba una ruptura de lazos familiares y profesionales bien arraigados. -. Aunque aparentemente fueron pocas las exigencias, la expectativa 11 por su trabajo era grande. Dvorák estaba comprometido a fijar el estilo académico del nacionalismo musical norteamericano. De ésta época data la famosa Novena Sinfonía "Nuevo Mundo". En 1895 Dvorák inició la escritura del Cuarteto Op. 105 en Nueva York y lo concluyó tiempo después de haber terminado el Cuarteto Op. 106 cuando ya había regresado a Bohemia. La distancia y algunos quebrantos de salud parecen haber causado un momentáneo bloqueo creativo que fmalmente cesó. El retorno a su país se aceleró dada la crisis financiera que sufrió el Conservatorio norteamericano. El Cuarteto Op. 105 es una pieza llena de lirismo, meticuloso manejo de la forma y carácter nacionalista al incluir elementos rítmicos de danzas tradicionales checas. El primer movimiento se inicia con un Adagio que cumple la función de introducción en el que se presentan las ideas para ser desarrolladas en el Allegro. El motivo allí expuesto estará presente en toda la obra, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. rasgo que le dará unidad a la misma. Fue estrenado en Praga en 1896 y publicado el mismo año en Berlín. Brahms No fue fácil para Brahms hilvanar una carrera musical como compositor a la sombra de una figura tan imponente como Beethoven. En este empeño fue crucial su relación con Clara y Robert Schumann a quienes conoció en 1853. Para esta época Brahms ya había asumido paralelamente la interpretación del piano y la composición, además de algunos cargos como director de conjuntos instrumentales y vocales. En 1872 aceptó la dirección de la Gesellschaft der Musikfreunde, centro de la vida musical vienesa, cargo que ocupó durante tres años. Sin embargo, siempre preflrió someterse a las incertidumbres de un músico independiente lo que le permitió evadir obligaciones administrativas para permanecer en una casi obsesiva dedicación a la composición. Los rasgos más generales de su obra son su nexo directo con 12 las formas y los géneros del clasicismo, y el lenguaje armónico enriquecido propio de la música del periodo romántico. Su sentido auto-crítico y la revisión constante de su trabajo lo llevaron a escribir con una paciencia benedictina, paciencia que también desembocó en la destrucción de varias partituras que, según su criterio, solamente exhibían creaciones superfluas. Como él mismo lo señaló, por largos años intentó escribir un cuarteto de cuerdas, empeño que finalmente se cri talizó con los Cuartetos Op. 51. A su amigo Joseph Joachim le presentó borradores del Cuarteto Op. 51, No.1 en 1865 y cuatro años más tarde a Clara Schumann. La versión definitiva data de 1873. Es una pieza cuyo lazo entre los movimientos se traza en el uso del mismo material temático, no siempre de manera directa u obvia. El primer movimiento lo marca un intenso ritmo armónico que en pocos momentos se detiene en regiones tonales estables. Los ataques rítmicos sirven de elementos de contraste con pasajes cantabiles y frases extensas. Los recursos utilizados le dan a la obra cohesión y unidad formal. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Bartók A inicios del siglo XX tal vez no hubo otro compositor europeo que afrontara con tal energía, curiosidad y método, el estudio de las tradiciones musicales campesinas como lo hizo Béla Bartók. En 1904 inició la trascripción de música perteneciente a la práctica viva de los pueblos rumanos, eslovacos y húngaros, trabajo que, unido con su formación musical académica y la constante recepción de las obras de sus contemporáneos, moldeó su horizonte como compo itor. Su nacionalismo musical se caracterizó por su conocimiento directo de las tradicionales musicales campesinas que sirvieron de fundamento para desarrollar un lenguaje propio inscrito en las expresiones modernistas de la música de la primera mitad del siglo xx. La década de los años treinta fue especialmente propicia para Bartók tanto en la investigación como en la composición. En 1934 con iguió su traslado de la Academia de Música de Budapest a la Academia de Ciencias, institución en donde continuó el trabajo que había iniciado treinta años antes. En el mismo periodo (1934-1940) Bartók escribió música para orque ta, música para piano y música de cámara. Un ejercicio minucioso y de constante reflexión en tomo a las técnicas de composición, lo llevó a alcanzar una síntesis con el uso de contrapunto inspirado en la obra de Bach una escritura cromática fruto de su búsqueda personal y a su vez una atención particular a los procedimientos de variación inspirados en la información recopilada sobre mú ica campesina. Estos aspecto se ejemplifican en el Cuarteto de cuerdas No. 5, fechado en 1934 y encargado por la Elizabeth Spraggue­Coolidge Foundation. Como otros cuartetos y otras de sus obras, tiene una llamativa estructura simétrica ordenada en cinco movimiento . En el primer movimiento se emplea la forma sonata. En el tercer movimiento están presentes las referencias a las expresiones musicales búlgaras en una sutil abstracción de elementos básicos. Éste, a su vez, actúa dentro de toda la obra como eje o centro articulador. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mozart Las experiencias tempranas de Wolfgang Amadeus Mozart