Gaspar Hoyos, flauta (Colombia) y Jory Vinokour, clavecín (Estados Unidos/Francia)

Segunda sesión del concierto celebrado por el pianista Gaspar Hoyos y el clavecinista Jory Vinikour, en el que se interpretó el integral de las sonatas para flauta y continuo de Johann Sebastian Bach.Jóvenes maestros colombianos GAS PAR HOYOS flautista (Colombia) JORYVINIKOUR clavecinista (Estados U nidos/Francia) Miércoles 27 Y jueves 28 de abril de 2005 • 7:30 p.m. ALA DE CO CIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBL I OTECA LUIS ANGEL A R A GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "Gaspar Hoyos se confirma como el maestro colombiano de más valor en el panorama musical mundial" (Cambio 16 Bogotá). Ga par Hoyo es reconocido como uno de los flautistas más diná­mi os y virtuo os de su generación. Su inmenso talento y su innata musicalidad lo han llevado a realizar giras en Suramérica Estados Unidos Europa y Asia donde ha sido unánimemente aclamado por el público y la critica. Despué de haber ganado los primeros pr mios en los concursos más importante de Estados Unidos y Francia, triunfa en el Concurso Internacional de Markneukirchen y en 1 prestigioso Concurso Internacional lean-Pierre Rampal. En e ta ocasión fue invitado a hacer su debut como solista en el Teatro de lo Champ Elysées en París con el Ensemble Orchestral de París. Ha tocado además con la Orque ta de la Radio de Frankfurt en China y Taiwan y ha participado en prestigiosos festivales interna­cionales: Montpellier Musica Riva Guebwiller, Nancyphonie Bo ton July in lordan Istria y Jeunesses Musicales. Igualmente ha sido invitado a tocar en los festivales de flauta más prestigiosos del mundo, en los Estados Unidos Kobe París y Frankfurt. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Actualmente es primera flauta de la orquesta Symphonique et Lyrique de Nancy (Francia), y frecuentemente toca con diversas orquestas en Europa y América. Sin limitarse a los clásicos, su repertorio abarca la música contemporánea así como las obras para flauta de compositores latinoamericanos y franceses injustamente olvidados. Sus actividades en el futuro próximo incluyen giras de conciertos en Suramérica, Francia, España, Estados Unidos y Japón. Dará también un curso de flauta en la Universidad de Yale, y en el mes de agosto dictará clases magistrales en Croacia y Francia. Grabará próximamente un disco de joyas olvidadas del repertorio francés para el sello Lira d' Arco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JORYVINIKOUR Clavecinista (FranciaJEstados Unidos) Jory Vinikour es reconocido como uno de los c1avecinistas más destacados de su generación. Una carrera muy prolífica lo ha llevado a los festivales más importantes del mundo· se presenta en calidad de solista como acompañante de algunos de los mejores cantantes del momento y como destacado continuista. Nacido en Chicago viajó a París gracias a una beca de la Fundación Fulbright que le permitió estudiar bajo la orientación de Huguette Dreyfus y Kenneth Gilbert. El primer lugar en el Concurso para c1aveCÍn de Varsovia (1993) Y n el F estival de Primav ra de Praga (1994) llamaron la atención del público y de la crítica y precedieron pre entaciones en festiva­les y series de concierto como el Besanyon Festival Deauville Mónaco (Semana de la Música Barroca), Cleveland Museum of Art, Miami Bach Festival e Indianapolis Early Music Festival. Con un repertorio como solista que abarca desde Bach hasta yrnan se ha presentado con importantes orquestas como la Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta de la Ópera de Flandes, la Orquesta de la Suiza Romana, la Orquesta de Cámara de Lausana la Filarmónica de la Radio France, el Ensamble Orquestal de París 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y la Orquesta de Cámara de Moscú; ha trabajado con directores como Annin Jordan Marc Minkowsky, Constantine Orbelian John Nelson y Fabio Luisi. Recientemente participó en una grabación de la Pequeña Sinfonía Concertante de Frank Martín con la Orquesta de Cámara de Lausana bajo la dirección de Armin Jordan, así como en la interpretación del Concierto para clavecín del mismo compositor, con la Orquesta Sinfónica del MDR dirigida por Martin Haselbock en el Gewandhaus de Leipzig en el 2003. Cada vez más conocido como clavecinista acompañante, Vmikour se presenta en recitales con artistas como Hélene Delavault Magdalena Kozena Annick Massis, y Anne Sofie von Otter; en 2003 acompañó a esta última artista en recitales en Suecia y Noruega. El programa de música italiana e inglesa del siglo XVII que presentaron para aquellos conciertos fue grabado para la casa discográfica Deutsche Grarnmophon en el 2004. Como continuista, Jory Vinikour trabaja regularmente con Les 4 Musiciens du Louvre bajo la dirección de Marc Minkowski, así como con la Ópera de París, la Ópera de Holanda y la Ópera de Glydndeboume, y se le puede escuchar en múltiples grabaciones. A comienzos de 2003 apareció en escena como organista solista en Il Trionfo del Tempo, de Handel, con la Ópera de Zurich y con la participación estelar de Cecilia Bartoli. Las Variacione Goldberg de Bach publicadas en 2001 con sello Delos Intemational, recibieron excelentes comentario de parte de la crítica pecializada. John von Rhein d 1 p riódico hicago Tribune 10 mencionó como uno los diez mejore di co de música clásica de 2001, honor que también le fue otorgado por su graba­ción de la iete Toccata para clave de Bach en 1999. También e le puede escuchar (má no ver) en la película de Mercantllvory Jeffer on in Pari . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 JOHA SEBASTIA BACH 1685-1750) Integral de la onata para flauta y continuo PROGRAMA II Sonata en Do mayor, BWV 1033, para flauta y continuo: Andante-Pre to Allegro Adagio Menuetto 1 - Menuetto 11 Sude jrance a en Sol mayor, B WV 16, para clavecín: Allemande Courante Sarabande Gavotte Bourrée Louré Gigue Sonata en Mi mayor, BWV 1035, para flauta y continuo: Adagio ma non tanto AlIegro Siciliano Allegro a ai I TERMEDIO Partita en La menor, B WV 1013, para flauta: Allemand Corrente Saraband Bourrée anglai e onata en Mi menor, BWV 1034, para flauta continuo: Adagio ma non tanto Allegro Andante Allegro CONCIERTO o. 28 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque La flauta traversa para la cual Bach escribió el espléndido conjunto de siete sonatas con clavecín unaPartita para flauta solo, un trío y los pasajes solísticos de la segunda obertura orquestal y del Concierto Brandenburgués No. 5, fue un instrumento que se impuso en el repertorio musical entre 1660 y 1760, derrocando la popularidad de la flauta de pico y los conjuntos de flautas de pico, tan populares durante el Renacimiento. El instrumento traverso de estos años de surgimiento era de madera y tenía sólo una llave. Constaba de tres partes: la cabeza cilíndrica con la embocadura, la parte media con seis obturaciones y la tercera parte o pie en donde se encontraba otra obturación con la única llave. Esta flauta po eía un tono cálido al cual se le daba mayor o menor brillo mediante una afinación variable que o cilaba entre un La afinado a 392 vibraciones por egundo, a uno de 440. Al sonido de esta flauta se le adicionó un rico repertorio de ornamentaciones para alargar las notas 7 producir un vibrato atacar una nota o para decorar las líneas melódicas sobre todo en la repeticiones de pasajes lentos. Los compositores Quantz Hotteterre Telemann Blavet, Leclair y Bach tuvieron mucho que ver con el desarrollo del potencial expresivo y técnico del instrumento a través de las ingeniosas obras escritas para resaltar la bondades de la flauta traversa. El cambio a la ejecución del rep rtorio barroco con una flauta moderna con pleno juego de llave e p rcib en el mayor brillo del sonido y un control diferente del vibrato i bien los retos originales de virtuosismo y agilidad fraseo de gran aliento y recreación d la ilusión de una polifonía, p rrnanecieron igual s. Johann ebastian Bach compuso iete sonatas para flauta con diverso tipo de acompañamiento del clavecín. Mucho se ha argumentado en tomo de la autenticidad de tres de ellas: BWV 1020 1031 y 1033 por la ausencia de copias manu crita del compositor y la injerencia de su hijo CarIo Felipe Emanuel en las copias que obrevivieron. La sonatas BWV 1030 1032 1020 y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 1031 fueron escritas para flauta y clave obbligato; las BWV 1034, 1035 Y 1033, para flauta y bajo continuo. En la terminología barroca lo primero indica que la parte del clavecín había sido enteramente consignada en la partitura por el compositor, tanto las notas de la mano izquierda, como las de la mano derecha, dando a conocer así sus intenciones para la comunicación entre los dos instrumentos sobre todo en pasajes imitativos. Cuando sólo se indica el bajo continuo, aparecen en la partitura las notas de la mano iz~uierda y se deja en libertad al clavecinista para desarrollar las partes de la mano derecha, ya sea de manera extemporizada o en realizaciones escritas. Para la realización del bajo continuo era común reforzar las líneas del bajo con algún otro instrumento de registro grave como una viola da gam ba o un fagot. Las sonatas para flauta de Bach son, en su mayoría, del modelo de la sonata da chiesa, obras con movimientos contrastantes cuya posible referencia a una danza no se hace explícIta. Tal es el caso de las cuatro sonatas del primer programa en donde se han agrupado 8 las sonatas con clave obbligato. Las obras en estos programas se identifican no sólo por sus tonalidades, sino por un número de catálogo cuyas siglas son BWV, o Bach Werke Verzeichnis (catálogo de las obras de Bach). El último empleo de Bach fue en Leipzig como maestro de capilla de la Iglesia de Santo Tomás, pero también se ocupó de la música instrumental y de la realización de conciertos, sobre todo con el Collegium Musicurn, un grupo aficionado dedicado a la ejecución de música instrumental. De la Sonata en la mayor, BWV 1 032 hay una copia autógrafa de 1736 de Leipzig' le faltan unos 46 compases del primer movimiento, los cuales han sido reconstruidos por muchos estudiosos. La sonata está llena de retos técnicos para la ejecución y se inicia con un Vivace en el cual el clave presenta los temas dominantes relacionados con el discurso de la flauta. El movimiento central tiene tres hilos conductores o voces que se imitan y entretejen en el complejo pensamiento polifónico del autor. El Allegro [mal es muy movido e irradia una energía que opaca los dos movimientos anteriores. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El caso de la Sonata en Sol menor, BWV 1020, es algo curioso. Se tocaba usualmente en violín (instrumento que también recibió atención singular por parte de Bach en cuanto a sus posibilidades polifónicas) y su estilo pertenece al barroco tardío. Debido a que el manuscrito de la obra fue copiado por Carlos Felipe Emanuel Bach, se pensó que era obra del hijo y no del padre. Es una de las sonatas cuya autoría causa debate. En esta sonata, el teclado tiene pasajes independientes brillantes que hacen que tanto el clave como la flauta compartan la realización de la obra, al estilo de una verdadera sonata a dos. Otra de las sonatas cuya autoría podría ser de C. P. E. Bach es la Sonata en Mi bemol mayor, B WV 1 031. Algunos estudiosos han llegado a pensar que se trató de una colaboración entre padre e hijo. Es una composición impecable, al estilo del padre, y posee la elegancia expresiva de la estética del hijo. El Allegro moderato está construido en tomo a secciones de ocho compases, como la que se escucha al inicio, con una forma de gran simetría y belleza. El movimiento lento es una siciliana de ambiente pastoral pero de gran 9 dificultad para la flauta solista. El Allegro final está concebido en la forma binaria tradicional barroca (dos partes repetidas); su ambiente es ligero y por ello constituye un buen comentario de cierre para la sonata. Existe una versión manuscrita de Bach de la Sonata en Si menor (la misma tonalidad de la segunda suite orquestal) BWV 1030, de su época en Leipzig (hacia 1736). Anterior a ésta versión Bach había escrito la parte de clavecín en Sol menor durante su tadía en Cothen. Se trata de una composición extensa en donde el clave asombra por su independencia temática en el extenso Andante inicial cuya textura dominante es contrapuntística. El Largo e dolee con­tiene un aire en ritmo siciliano cuya línea melódica es ejecutada de manera casi exclusiva por la flauta. El último movimiento está dividido en dos partes: un Presto que consta de una fuga a tres voces y un Allegro final en ritmo de jiga con comentarios pertinentes al sujeto de la fuga. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Al conjunto de tres sonatas de autoría cuestionable se suma la Sonata en Do mayor, BWV 1 033, que sobrevive en un manuscrito de C. P. E. Bach, en el que claramente señala la autoría del padre. Pero se observa una serie de contrastes en el acompañamiento que llevan a pensar que hubo muchas manos interviniendo en la realización de la parte del c1avecÍn. Como característica particular se señala el cierre con dos Minuets. El estilo de Bach fue el resultado de un estudio profundo de las corrientes estilísticas de su época. Conocía bien los aportes de compositores alemanes, franceses e italianos a la conformación del estilo barroco. De todos sus antecesores ilustres Bach asimiló algo que integró a su estilo polifónico e imaginativo; en ocasiones, en los títulos mismos se refería explícitamente al estilo predominante en una u otra obra. Tal es el caso de las Suite ingle a ,el Concierto italiano y las Suites francesas. En estas últimas, Bach emplea aires de danza populares en Francia y un proceso de ornamentación más complejo que aquel empleado en otras obras. Las suites inglesas y 10 las francesas fueron el producto de su trabajo en Cothen entre 1720 y 1722, Y todas ellas parten del esqueleto tradicional de la suite barroca: Alemana, Corrente, Sarabanda y Jiga. En el caso de las francesas se han adicionado elaboraciones de bailes franceses en boga y consideradas "modernas": bourrée, gavota, aire, minué y hasta una polonesa. Si bien las seis Suites france as no ofrecen las dificultades técnicas de las Suites inglesas, su ambiente es más festivo y en ocasiones más íntimo. La Alemana tiene el espíritu de un preludio ligero y transparente; la Corren te evoca claramente el mundo de la danza, mientras que la Sarabanda ofrece un contraste lírico; tres danza francesas graciosas y elegantes anteceden a la Jiga plena de polifonía y actividad rítmica. En la Sonata en Mi mayor, BWV 1035 combina el modelo da chiesa con el da camara al señalar con nombre propio un aire de danza, la siciliana, en el tercer movimiento. Fue escrita en el verano de 1741, durante una larga estadía de Bach en Berlín. No fue Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pensada para Federico El Grande sino para su chamberlán también flautista, Michael Gabriel Fredersdorf. En esta sonata la intensa expresividad es producto de un comportamiento armónico muy rico y a veces sorprendente, como en el caso del "Siciliano". La emotividad de los dos movimientos iniciales es cuestionada por el ambiente juguetón y la gran actividad desplegada en el Allegro assai final. Tal vez una de las obras más tempranas de Bach para la flauta sola sea la Partita en La menor BWV 1013, escrita durante su permanencia en C6then al servicio del príncipe Leopoldo con una orquesta de 18 músicos a su disposición. Su interpretación es un reto para el flautista que deberá ejecutar pasajes en los que prácticamente no hay pausas naturales para la respiración y en donde los arpegios son frecuentes. Sin embargo, en medio de las dificultades técnicas hay grandes oportunidades para los pasajes meditativos y graciosos. Los cuatro movimientos se inspiran en danzas francesas. La Sarabanda melancólica permite juegos de tiempo y ornamentaciones etéreas. LaPartita para flauta 010 de Bach fue una de las primeras escritas para el instrumento en Alemania, y sigue el ejemplo de Hotteterre que ya había realizado sus primeros ensayos con el instrumento solo en París. La Allemande inicial es muy libre, en tanto que la Corrente tiene un ritmo más marcado. El mensaje afectuoso de la Sarabande contrasta con la alegría liviana de la última danza del conjunto. Es probable que la Sonata en Mi menor, BWV 1 034, sea producto de los último años de Bach en Leipzig. En ella Bach empleó el potencial completo del instrumento. Los dos 'movimientos lentos están llenos de gestos ampulosos. El primer movimiento se desarrolla en una sola sección sin repeticiones, y el segundo exige un gran virtuosismo para la ejecución de los arpegios. El tercero está construido sobre una progresión en el bajo de comportamiento rítmico motriz. El Allegro final es un poco más convencional en su forma, pero requiere un alto grado de virtuosismo técnico para su interpretación. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 MAYO Lunes 2 - 7:30 p.m Lunes de los jóvenes intérpretes FABIÁN FERNÁNDEZ VERA, pianista (Colombia) Programa: J. S. Bach: Preludio y Fuga No. 4 en Do sostenido menor; L. v. Beethoven: Sonata No. 28 en La mayor, Op. 101,' J. Pinzón: Pasillo de gala No. 6 en La menor "Recóndito ",' F. Schubert: Fantasía en Do mayor, Op. 15, "El caminante",' l. Stravinsky: Tres movimientos de Petrouchka. Tarifa E: $ 2.100. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Biblio­tecas del Banco de la República Domingo 8 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Latinoamérica TRÍO BRASILEIRO, trío con piano (Brasil) Erich Lehninger (violín) Watson Clis (violonchelo) y Gilberto Tinetti (piano) Con 30 años de trayectoria, el Trío Brasileiro es sin duda uno de los más importante y admirados grupos uramericanos de música de cámara. Su di tinguida carrera lo ha llevado a actuar en Europa, los Estados Unidos y la mayoría de paí es de Suramérica. En 1983 fue galardonado con el premio de la Asociación Paulista de Críticos de Arte, yen 1999 con el premio CarIo Gomes concedido por la Secre­taria de Estado da Cultura de Sao Paulo. Programa: R. Gnattali: Trío miniatura; J. A. Almeida: Trío marítimo; M. Ravel: Trío en La menor. Con el apoyo y copatrocinio del Instituto de Cultura Brasil­Colombia, la Embajada de Brasil y la Aerolínea Varig. Tarifa D: $ 4.700 adultos; $ 1.900 niños; $ 4.200 estudiantes, afiliados y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOll1e Nota ~ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. ~ Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ La puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ~ El timbre se utiliza de la iguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbre: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. ~ No está permitido fumar en la Sala como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. ~ Mientras permanezca en la Sala por fa or mantenga apagado u bu capersonas alarma de r loj y celular. ~ No está permitida la toma de fotografías ni la grabacione en audio y ideo. ~ En el transcurso de lo conciertos no estarán di ponible los baño ~ I ubicados en el interior d la ala. E to podrán er utilizado ante, n el intermedio y luego de la finalizaci 'n de lo c nci rto . Lo bañ aledañ al área de Informática p rmanecerán abi rto . ~ Los acomodadores colaborarán en la localización de u silla y lo orientarán en lo espacio de la Sala. El plano ubicado en la ntrada también puede ayudarlo a vi ualizar su lugar. ~ El servicio de cafetería y bar e pre tará ante del c mienzo y en el intenne­dio de los concierto . ~ Si necesita taxi al finalizar los conciertos por favor acérquese a la portería ~ I del parqueadero de la Biblioteca ascensores) y marque la extensión 8575. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 14 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niílos Estudiantes Otros· Conciertos de A $ 12.600 $ 3.400 $ 6.300 martes a sábado B $ 21.000 $ 5.300 $ 10.000 Domingos D $ 4.700 $ 1.900 $ 4.200 $ 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliado a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los concierto de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DE CUENTOS CUÁNTA QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Persona mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliado a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado Categoría B,CyF. Pre entar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 E tudiantes de colegio, univer- Presentar carné (una) ¡dade o e cuela de mú ica. vigente. Niños (un1a ) Niño entre seis y doce año . Puedo e coger entre un millón de libros para leer en mi ca a Soy ocio de la Red d Biblioteca del Banco de la República Infonne : Biblioteca Luí Ángel Arango Oficina de Socio, télefono 343 1294 Y 343 136