Pieter Wispelwey, violonchelo (Holanda)

Concierto interpretado por el violonchelista Peter Wispelwy, en compañía de la pianista Marjorie Tanaka. Wispelwy comenzó a muy temprana edad su formación con Dicky Boeke y Anner Bylsma en Amsterdam, y continuó sus estudios con Paul Katz en los Estados Unidos y William Pleeth en la Gran Bretaña. En 1985 le fue otorgado el premio Elisabeth Everts un galardón bienal que se otorga al músico joven más destacado de los Países Bajos. En 1992 fue el primer violonchelista en recibir el prestigioso premio Netherlands Music, y en 1997 fue distinguido con el título de Músico del año por la prensa belga.Jo \Dl1 q;~ lo," : 111 .. ..-1',::, ~! e I e l o ~ GRANDES INTERPRETES PIETER WISPELWEY MARJORIE TANAKA BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PIETER WISPELWEY Violonchelista - Holanda A temprana edad recibió las enseñanzas de Dicky Boeke y Anner Bijlsma en Amsterdam; más tarde continuó estudios bajo la orienta­ción de Paul Katz en Rochester (EE.UU.) y William Pleeth en Inglaterra. Su amplio reper­torio abarca prácticamente todos los pedo­dos; en él figuran obras de J. S. Bach, Elliot Carter, Kagel, SChnittke, y un vasto número de sonatas para chelo y piano que interpreta con Paul Komen y Louis Shapiro en instru­mentos de época. Desde hace ya varios añ~s, siempre con extraordinario éxito, suele inter­pretar todas las suites de Bach y Britten para chelo solo, y las sonatas de Beethoven y Brahms. En 1985 recibió el premio Elisabeth Everts, concedido cada dos años a los más promi­nentes músicos de los países bajos, yen 1992 le fue otorgado el muy prestigioso Netherlands Music Prize. Pieter Wispelwey es invitado regularmente a actuar en el Concertgebouw de Amsterdam donde ha tocado obras barrocas, clásicas románticas y modernas. Sus primeras presentacio­nes en Roma, Milán, París y Boston constituyeron verdaderos acontecimientos. En 1992 el éxito se repitió cuando actuó en New York, Viena y Melbourne. Durante la temporada 1993- 1994 debutó en Berlfn, Bonn, Estocolmo, Sur América y las Antillas. Es intensa su actividad como solista con orquesta. El triple concierto de Beethoven, el doble concierto de Brahms, los conciertos para chelo de Dvorak, Dohnnanyi, Elgar, Chaikovski, Shostakovich, Dutllleux, Schnít1ke y Haydn han figurado en sus actuaciones con la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. la Netherland Philarmonic Orchestra, la Dutch Radio Chamber Orchestra, la German Radio Chamber Orchestra. la Phllharmonlca Hunganca, el Netherlands Wlnd Ensemble, las orquestas de cámara de Moscú y Stuttgart y la Westdeutsche Slnfonia. El album de dos CD (CCS 1090) con las seis suites de Bach, interpretadas en un Instrumento de la época del compositor, ha sido comentado con gran entusiasmo por la prensa Interna­cional. Un CD (Globe 5074) con las tres sUltes de Britten aparecIó en 1994 y fue reseñado muy elogiosamente por la revista Gramophone. Para el sello Channel Classic ha grabado las sonatas de Beethoven, Brahms y Vivaldi, CDs que fueron calificados como excelentes. Su CD con obras de Kodaly, Crumb y Escher se hizo merecedor del Diapason d'Or en Francia Esta es la segunda vez que Peter Wispelwey se presenta en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARJORIE TANAKA Pianista- Colombia Nació en Cali. Comenzó sus estudios de piano con su madre, Inés Nava de Tanaka, profesora del Conservatorio de Música de esa ciudad y alumna muy apreciada por el maestro Antonio María Valencia. A los 14 años, después de terminar sus estudios teóricos en el Conservatorio "Antonio María Valencia", fue a perfec­cionarse en Paris. Cuatro años des­pués egresó del Conservatorio Nacio­nal Superior de esa ciudad con varios diplomas, entre ellos el Primer Premio de Piano y el Premio Popelin. Después se radicó en Canadá, donde fue profesora por varios años en Saint Sasile. New Brunswick Fundó y dirigió coros mixtos en Saint-Basile y Montreal (Canadá). Realizó un Master en Interpretación del Piano en la Escuela Vincent d Indy, Universidad de Sherbrooke. Después de haber dedicado vanos años a la docencia musical en Canadá, fue directora del Conservatorio "Antonlo María Valencia" de Cali, en 1988. Desde junio de 1 993 logró por concurso el cargo de profesora de planta del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. H dado varios conciertos con artistas de renombre como los flautistas Trevor Wye, Peter Lukas Graf y Alaln Manon, y con el barítono canadiense Claude Letourneau Fue pianista invitada para participar en el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. En el Festival de Música de Popayán acompañó a Gaetane Prouvost, Madeleme Mitchell y Dominique de Williencourt Actuo como solista Invitada de la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Concierto No 1 de Chaikovsky Ha ofrecido recitales en Canadá, Francia e Italia. Ha actuado en diferentes ciudades de Colombia patrocinada por el Banco de la República. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA SUlte No. 1 op. 72 en Sol mayor para violonchelo solo Canto primo Fuga (andante moderato) Lamento (lento rubato) Canto secando Serenata (allegretto pizzicato) Marcia (alla marcia moderato) Canto terzo Bordone (moderato qua si recitativo) Moto perpetuo e canto qUDrto (presto) Sonata en re menor para violonchelo y piano Prologa e (lento) Serenade (moderadamente animado) finale (animado) BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) INTERMEDIO SUlte No. 1, BWV 1007, en Sol mayor para violonchelo solo Prélude Allemande Courante Sarabande Menuets I y 11 G/gue Sonata en La mayor para violonchelo y piano Agitado segundo Recitativo-fantasfa Rondó JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) CESAR FRANCK ( 1822-1890) Santafé de Bogotá D.C. 5 de julio de 1995 CONCIERTO No. 29 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Suite No. 1 op. 72 en Sol mayor para violonchelo solo Otto De Greiff Britten En 1960, en Londres, el gran compositor inglés Benjamín Britten tuvo la oportunidad (por intermedio de Shostakóvich) de conocer al famoso violonchelista Mstislav Rostropovich. Consecuencia de estas relaciones fueron cinco obras que Britten compuso para violonchelo, dedicadas al gran chelista. Fueron ellas una sonata para chelo y piano, tres suites para violonchelo y una llamada sinfonfa para violonchelo. Por tratarse de una obra muy poco conocida, vale la pena traducir el análisis que de la Suite No. 1, en Sol mayor, hace Francois-René Tranchefort. Dice así: UFue compuesta en el otoño de 1964, en el regreso de una gira por la Unión Soviética; la primera audición fue dada por su dedicatario en Aldenburgh el 27 de junio del año siguiente, y el estreno londinense ocurrió el 30 de junio de 1966. Hay seis movimientos anexados en tres grupos de dos, que separa cada vez un Canto (sostenuto e largamente) que hace las veces de tema recurrente, un poco a la manera de la uPromenade' de los Cuadros de una Exposición de Musorgsky. La sucesión es pues la siguiente: Canto primo, después Fuga (Andante moderato) y Lamento (Lento rubato) ; Canto secondo. y después Serenata (Allegretto pizzicato) y Marcia (Alla marcia moderato)' finalmente Canto terzo, seguido de Bordone (Moderato quasi recitativo) y de Moto perpetuo e canto quarto (Presto). Particularmente son de observar el juego, no desprovisto de humor, en dos notas en I staccato" de la fuga; el lirismo doloroso del Lamento (proveniente del conflicto entre un insistente arpegio de mi menor y el tono dominante de mi bemol); la Serenata en "pizzicati ' que afirman un modalismo, que se pueden escuchar como un homenaje a Debussy; las figuras en ostinato de la Marcia que sigue, y que sugieren por su rítmica en ' fanfarria" stravinskiana una reverencia a la Historia del soldado; el muy brillante y tornadizo Moto perpetuo final, del que parece evadirse, para terminar, el Canto primitivo en una especie de contracción temática de toda la Suite. Sonata en re menor para violonchelo y piano Debussy El único cuarteto de cuerdas que Debussy completó fue de 1893; prospectó otro que no llevó a cabo, así como una sonata para violfn y piano. Y solamente en 1915, cuando estaba sentenciado a morir pronto, quiso volver a las formas clásic s abandonadas en favor de las más libres, de las que fue incomparable cultor. Proyectó entonces, siguiendo el ejemplo de los preclásicos, escribir media docena de sonatas para diversas combina­ciones sonoras. La muerte sólo le permitió cumplir a medias su propósito, componiendo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. una para violonchelo y piano, otra para flauta, viola y arpa y otra (su última obra terminada) para violín y piano; en el manuscrito de asta, observa León Vallas. aparece la indicación: "La cuarta será para oboe, trompa y clavicémbalo' . De la génesis y del espíritu de la Sonata para violonchelo y piano habla así el citado Vallas, en palabras que nos dispensan de entrar en un análisis técnico de los que tanto fastidiaban al gran compositor: ' La primera sonata (del grupo de seis inacabado), violonchelo y piano, fue realizada sin esfuerzo, con una alegría que salta a la vista o al oído de la partitura. Data del fin de julio y de los primeros días de agosto de 1915. Debussy confesaba que en esta obra apreciaba las proporciones y la forma casi clásica, en el buen sentido de la palabra. Su deseo de progreso y de renovación continua lo había animado de la manera más feliz, aunque el tono general de su discurso musical estaba concebido para afligir a los músicos categóricos; el género de la sonata, según estos conservadores, ¿no debía je perma­necer impreso, en conjunto, de solemnidad? Pues bien: más que el estilo y la escritura de Debussy, en esta obra es desconcertante el espíritu irónico, sarcástico, casi bufón. El músico había llegado a pensar en un título: Pierrot contrariado con la luna, con evocación de personajes de la antigua Comedia Italiana". Suite No. 1, BWV 1007, en Sol mayor, para violonchelo solo Bach as seis suites de Bach para violonchelo solo corresponden a su época de Coethen, de a que es la mayoría de sus obras instrumentales. No se sabe la fecha exacta de su c omposición, que se supone sea 1720. Estas obras fueron copiadas por Anna Magda­ena, la segunda esposa de Bach, y permanecieron por mucho tiempo ignoradas de los ntérpretes. A Pablo Casal s se debe su divulgación, Todas ellas son suites de danzas, recedidas de un preludio abstracto. E leando las denominaciones francesas usuales en la época de Bach, los movimientos e la primera suite se resumen como sigue. el Prélude, a cuatro tiempos, es un vivo iscurso de semicorcheas que va ampliándose hasta un calderón, tras el cual viene un a scenso hasta los cuatro últimos compases. La Allemande que sigue es como una paráfrasis del preludio, La Courante (en 3/4) es una alegre danza de carácter fantástiCO, La Sarabande (3/4) está construfda en cuatro frases elegantes y sobrias, En los Menuets I y 11, el primero se opone al segundo, en sol menor, más cantante, En la Gigue final (6/8), la nota repetida del tema acentúa el ritmo de la pieza, De esta manera Adéla'ide de Place resume el contenido de la suite. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sonata en La mayor para violonchelo y piano Franck La muy famosa Sonata en La para violín y piano de César Franck suele ser interpretada también como sonata para violonchelo y piano, o como sonata para flauta y piano. Estas transcripciones son también en la tonalidad original de La mayor. En cuanto a la versión para violonchelo, ha llegado a afirmarse que así la compuso Franck. Las autoridades para esta aseveración, según una nota anónima en la cubierta de una grabación fonográfica, son Jules Delsart, chelista contemporáneo de Franck, y el notable arpista Carlos Salzedo. La popularfsima forma original (piano y violín) fue dedicada por Franck al muy notable violinista, belga como él, Eugene Ysaye. De ella se han escrito numerosos análisis, empezando por el muy extenso y docto de Vincent d'lndy, discípulo de Franck y biógrafo suyo (algunos suelen decir más bien "hagiográfico"). Pero basta recordar que la sonata se aparta grandemente de la sonata clásica en su estructura, muy libre y a la vez muy severa dentro de su heterodoxia. Morris Hastings, por ejemplo, dice que, como en la sinfon ía (de Franck, natu ralmente) en la sonata se advierten características heterodoxas. Su movimiento más importante no es el tranquilo y gracioso primero, sino el agitado segundo. En lugar del convencional andante o adagio, el tercer movimiento es el amplio Recitativo-Fantasía, mientras el final es una especie de rondó en forma de canon. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Julio Jueves 6 7:30 p.m. Domingo 9 11 :00 a.m. Lunes 10 7:30 p.m. Miércoles 12 7:30 p.m. PROXIMOS CONCIERTOS THE BEIJING PIANO QUARTET Concierto organizado por la Universidad Antonio Nariño, en el marco del Festival Internacional de Música. La Música en Familia Ciclo Jóvenes Maestros Colombianos TEMPUS FUGIT - Flauta y guitarra - Colombia/Francia EDISON CARRANZA, Flauta RENAUD GILLET, Guitarra. Programa: M. Giuliani: Gran sonata op. 85; J. Dowland: Lady Hundson's puffe and the king of Nosergfol; F. González: Introducción y Pasillo; A. Honegger: la danza de la cabra; H. Villa-Lobos: Bachiana Brasilera No. 5; E. Cordero: Fantasía mulata; A. Piazzola: Historia del Tango. Tarifa D: adultos $ 2.000; niños $ 600. Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes CUARTETO DE GUITARRAS EQUIS - Colombia Programa: M.Praetorius: Cuatro danzas; F.Constant: Petite suite op. 128; G.Biberian: Valses No. 2 y 3; M.Moussorgsky: Cuadros de una exposición; R.Acosta: Viaggio a L'interzona; G.Montaña: Quejas de amor; L.Brouwer: Paisaje cubano con lluvia. Tarifa única: $ 1.000. Ciclo de Música Antigua Grandes Intérpretes OXFORD CAMERATA - Grupo vocal a capella - Inglaterra Jeremy Summerly, director Exraordinario grupo especializado en la interpretación del reper­torio medieval y del Renacimiento. Programa por confirmar T anfa C: particulares $ 30 000; estudiantes $ 5.000. Con la colaboración del Consejo Británico. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VENTA DE BOLETAS: Taquilla de la Sala de Conciertos. Tel: 34397 65 Y 3421111 ext. 2884 Exopotamia Música Cra. 15 No. 85-42 ofc. 206, tel: 256 10 20 Ticket Express-boletas a domicilio Tels: 248 04 38 - 211 9436 Y 313 05 87 ¡ATENCION! Ya está a la venta la boleteda para todos los conciertos del año. Asegure su lugar desde ahora y benetrciese de los atractivos descuentos por la compra de abonos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBIlCA ditorial Linotipia Bolfvar - ~ l.: 247 1835 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia