Vitralismos: la vidriera en las iglesias españolas de los años 50 y 60

Desde su introducción en el gótico, la vidriera ha sido la gran obra de arte presente en los templos cristianos, objeto de admiración de fieles y críticos, puente entre lo divino y lo terreno, un cuadro pintado de luz a través del cual el hombre puede contemplar la imagen de la belleza divina por medio de multitud de colores y sensaciones, trascendiendo más allá de su realidad humana. Por otro lado, la vidriera es un elemento fundamental en la arquitectura religiosa, pues se incorpora directamente a sus formas y participa del espacio que envuelve, convirtiéndose en parte de ella. Sin embargo, con el paso de los siglos, la vidriera fue quedando relegada a un segundo plano, tomando mayor importancia la destreza de los arquitectos para dominar el espacio y la forma, tratando de hacer una arquitectura perfecta acorde con la celebración de la Liturgia. Durante los años posteriores a la Segunda Guerra mundial, Europa se convirtió en el campo de pruebas de una nueva arquitectura religiosa, libre de cánones y en búsqueda de una nueva imagen. La vidriera retomó cierto protagonismo, y en algunos casos fue acompasada con esta nueva arquitectura. En el caso de España, inmersa en una dictadura, durante los años 50 y 60 se produjeron obras icónicas en la que la colaboración de arquitectos y artistas fue clave. Es en esta época donde se enfoca el presente trabajo, en el que, a través de un estudio de varios de estos proyectos, se pretende llegar a un mayor conocimiento sobre la integración de la vidriera en la arquitectura religiosa contemporánea, además de una profundización en el trabajo conjunto del arquitecto y del artista vidriero, destacando la participación de este último