Transmettre l’art. Quelle histoire ?

Sous la direction de Christophe Kihm et de Valérie Mavridorakis, ce livre a été composé à partir des actes de deux colloques sur la transmission artistique : « Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience », École supérieure des beaux-arts de Nantes-Métropole, 26 et 27 octobre 2010, et « Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ? »", Haute École d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011.International audienceÀ travers une série d’études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d’artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l’enseignement de l’art. Sous quelles conditions s’exerce, non seulement dans une école d’art mais, plus largement, dans les effets mêmes d’une pratique et d’une œuvre, la transmission d’un savoir, d’une compétence, d’une pensée, d’une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? Ce livre rassemble les contributions d’historiens et d’esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d’artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d’enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d’initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d’artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Telles sont les questions qui sous-tendent ce recueil, au croisement des histoires de l’art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives