Fotografija pokreta plesača u urbanom okruženju

Tema završnog rada bazirana je na fotografiji plesača i njihovih plesnih pokreta te kako na najbolji način uhvatiti brzi pokret. Fotografije pokreta plesača zanimljive su samim time što je u pitanju brzi pokret kojeg uz pomoć fotoaparata zaustavljamo u djeliću sekunde, a kojeg golim okom ne možemo dovoljno brzo registrirati. U radu se obrađuju teme vezane za prve početke nastanka fotografije sve do digitalne fotografije današnjeg doba. Postoje mnogi žanrovi fotografije, no obrađeni su samo oni koji se odnose na samu temu završnoga rada. Navode se fotografske tehnike koje omogućuju različite pristupe i ostvaruju različite efekte u bilježenju pokreta. Kako bi se realizirala tehnički ispravna fotografija, potrebno je prije svega uskladiti parametre koji utječu na ekspoziciju i kompoziciju unutar kadra, s ikoničnim ili konceptualnim pristupom semantici slike. Izbor objektiva i korištenje određenih postavki na fotoaparatu također utječu na način na koji želimo prikazati neku fotografiju. Prilikom fotografiranja moguća je pojava pogrešaka na slici o čemu će se također govoriti u ovome radu. Za pobliže shvaćanje teme, definira se pojam plesa, vrste plesa i s kojim se problemima možemo susresti prilikom fotografiranja plesnih pokreta plesača. Iako se većina plesnih fotografija realizira unutar zatvorenog prostora (npr. nastupi u kazalištima ili nekim drugim objektima za scensku izvedbu), plesni pokret je također zanimljivo prikazati van tih okvira, tj. u urbanom okruženju, gdje se ostvaruje drugačiji dojam i moguća kontekstualizacija rada. Pred sami kraj navedeni su neki od najpoznatijih fotografa plesača, uz slikovne primjere. Tekst je potkrijepljen većim dijelom autorskim fotografijama koje služe kao primjeri određenih cjelina koje se obrađuju. Na kraju završnog rada nalaze se autorske fotografije i njihova analiza.The work theme is based on the photography of dancers and their dance movements and how to catch the fastest movement in the best way. The photos of the dancers' movement are interesting as we are talking about the fast movement that we stop with the camera in a fraction of a second, and with the naked eye we cannot register that fast enough. The topic deals with the first beginnings of photography until digital photos as we know today. There are many genres of photography, but only those that relate to the subject of the final work are being processed. There are photographic techniques that allow different approaches and realize different effects in motion recording. In order to realize a technically correct photo, it is first and foremost to match the parameters that affect exposure and composition within the frame, with an iconic or conceptual approach to the image semantics. Lens selection and use of certain camera settings also affect how we want to display a photo. When taking pictures an error may occur in the image, which will also be discussed in this work. For a more detailed understanding of the theme, the concept of dance, the type of dance and the problems we encounter when photographing dancers is defined. Although most dance photographs are realized within a closed space (eg. performances in theaters or some other stage performances), the dance movement is also interesting to show off these frameworks, that is, in an urban environment where a different impression and possible contextualization of work is achieved. Alongside the end are some of the most famous dancer photographers mentioned, along with pictorial examples. The text is corroborated by most of the author's phototos that serve as examples of certain entities being dealt with. At the end of the final work are the author's photographs and their analysis