Nicolas Dautricourt, violín (Francia), Eric Le Sage, piano (Francia) y François Salque, violonchelo (Francia)

Segundo de tres conciertos dentro de Recorridos de música de cámara: notas de Francia. Este país tiene una larga y distinguida tradición musical (siglos XI a XIX) de la cual da testimonio el repertorio que se escuchará en estos tres conciertos. Los artistas invitados Nicolas Dautricourt, Françis Salque y Eric Le Sage interpretaron obras de Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Claude Debussy y Maurice Ravel.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Acerca de los intérpretes: NICOLAS DAUTRICOURT, violinista (Francia) En 1993, a los 16 años, inició sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en donde le fue otorgado el primer premio de violín en la clase de Jean-Jacques Kantorow, yel primer premio en música de cámara con el Kinsky Quartet en la clase de Jean Moulliere; ambas distinciones contaron con el voto unánime del jurado. Posteriormente ganó el primer premio en la clase avanzada de violín, y el primer premio en composición bajo la orientación de Isabelle Duha en el Conservatorio d'Issy Les Moulineaux. Ha estudiado con prestigiosos maestros como Philipp Hirshorn, Tibor Varga, Miriam Fried y Hermann Krebbers; ha participado en clases magistrales con los cuartetos Borodin y Hagen. Nicolas Dautricourt fue declarado "descubrimiento clásico de ADAMI" en el Midem 2000 que se realizó en Cannes, y fue ganador del premio que otorga cada tres años la Fundación N atexis. Tam­bién fue el ganador del Concurso Internacional Henryk Wieniawski en Poznán, del Concurso Internacional de Belgrado, así como del Concurso Rodolfo Lipizer y del Gian-Battista Viotti. Se ha presentado en los más prestigiosos escenarios de Francia como la Sala Pleyel, el Teatro des Champs-Elysées, la Cité de la Musique, la Opera du Rhin y el Grand Théatre de Bordeaux,. Fuera de su país ha sido aplaudido en salas como Wigmore Hall de 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Londres, el Tchaikowsky Hall de Moscú, el Teatro Nacional de Bélem, el Museo de Arte Moderno de Copenhague así como en importantes escenarios de Israel, Estados Unidos y Japón. Tam­bién ha sido invitado a numerosos eventos artísticos que se efectúan en Francia, entre ellos el Midem (Cannes) y los festivales de Semana Santa (Deauville), des Arcs, La Roque d'Antheron, de Périgord Noir, d'Auvers sur Oise y el Musique el L'Emperi. Ha sido invitado por reconocidos festivales internacionales como el Ravinia (Estados Unidos), Sintra (Portugal) y TELC (República Checa). Se ha presentado como solista con la Orquesta Filarmónica de Belgrado, la Orquesta Filarmónica de Kiev, la Orquesta de Cámara de la Scala de Milán, la Orquesta Sinfónica de Caen, la Orquesta Sinfónica de Sarajevo, la Orquesta del Pays de Savoie, la Orquesta de Auvergne, así como con numerosas orquestas sinfónicas en Rusia (Nijny-Novgorod, Irkutsk, Tomsk, Rostov, Novosibirsk, entre otras), bajo la dirección de Roland Pidoux, Marc F oster, Arie Van Beek y Emmanuel Leducq-Barome. Particular­mente apreciado por sus "sensibles y apasionadas interpretaciones", Nicolas Dautricourt también dedica parte de su tiempo a la música de cámara, toca con artistas como Leon Fleischer, Augustin Dumay, Jean Claude Pennetier, Michel Dalberto, Yakov Pasman y Nicholas Angelich, así como con el Cuarteto Psophos y el Trío Wanderer. En la temporada 2005-2006 se presentará en Niza, Este, Caen, Lavaur, Melun (Les Musicales), Lyon (Sala Moliere), Vincennes, Mónaco (Printemps des Arts), N omega, Antibes (Génération Virtuoses con la Orquesta Filarmónica de Niza), Chartres (con la Orquesta Sinfónica de la radio polaca), Japón (Tokio, Senda!), Estados Unidos (Washington, Baltimore), Ucrania y Rusia (Nijny­Novgorod, Tomsk, Murmansk). Dentro del repertorio contemplado para la temporada están los conciertos para violín de Sibelius, Schumann y Beethoven, la Sirifonía española de Lalo y el primer concierto para violín de Shostakóvitch. Nicolas Dautricourt toca en un magnífico violín de David Tecchler, hecho en Roma en 1 721, que pertenece al F ond Instrumental Franc;ais. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Lise Berthaud es frecuentemente invitada a numerosos festivales como los de la Cote Saint-André, Mentan, de Paques de DeauvilIe, la Roque d'Antherón, etc. Apasionada también de la música de cámara, se presenta con artistas tan prestigiosos como Agustin Dumay, Pierre-LaurentAymard, Renaud Capu90n, Eric Le Sage, Fran90is Salque, Bertrand Chamayou, entre otros. FRAN<;OIS SALQUE, Violonchelista (Francia) Ningún otro violonchelista francés ha sido tan premiado como Fran90is Salque, galardonado en importantes concursos interna­cionales como el de Lausana (Suiza) donde fue ganador porunani­midad del primer premio; el de Ginebra (Suiza) en el cual obtuvo el segundo premio; elARD de Munich (Alemania) y el Tchaikovsky de Moscú (Rusia) en los cuales le fueron otorgadas las más altas distinciones. En Francia obtuvo el primer premio por unanimidad en el Concurso Internacional de Homenaje a Maurice Gendron y Paul Tortelier (París 1991), el premio Pierre F ournier de la Ville de París y el premio del Mécénat Musical Société Générale. Su extraordinario talento ha sido igualmente muy reconocido en Estados Unidos donde obtuvo su Master en música en la Universidad de Yale, así como no menos de seis primeros premios en concursos internacionales. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Después de graduarse del Conservatorio Nacional Superior de Música de París fundó el Ensemble de Chelos de París (Paris Cello Ensemble), del cual es el solista principal. Con 31 años de edad ya ha tocado como solista con las más importantes orquestas francesas, con la de la Radio de Munich, la de la Suiza Romana, la Orquesta de Cámara de Moscú, la Filarmónica de St. Petersburgo y la Filarmónica de Berna, entre otras. Se ha presentado como solista y con grupos de cámara en más de 40 países, con algunos de los más destacados artistas (Jean-Claude Pennetier, Brigitte Engerer, Alexandre Tharaud, Michel Portal, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Itamar Golan, Renaud Capu«on, Pierre Amoral, Barry Douglas y Gil Shaham). Sus grabaciones han aparecido bajo los sellos BMG, RCA, Arion y Lyrinx. Las realizadas con los pianistas Eric Le Sage y Alexandre Tharaud han sido aclamadas y han recibido numerosos premios (Diapason d'Or del año, 10 de répertoire, Choc du Monde de la Musique, Victoires de la Musique 1999). Fran«ois Salque fue lniembro por cinco años del Cuarteto de cuerdas Y saye, con el cual tocó en más de 400 conciertos y grabó siete discos compactos. Actualmente es profesor de música de cámara (clase de cuarteto de cuerdas) en el Conservatorio Nacional Regional de París CNR y profesor adjunto en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, CNSM. ERIe LE SAGE, Pianista (Francia) Eric Le Sage nació en 1964 en Aix-en-Provence y terminó sus estudios, a los 17 años, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Su personalidad artística se consolidó en Londres alIado de la pianista y gran pedagoga Maria Curcio. Ha sido laureado en varios concursos internacionales: pritnerpremio en Porto (1985), primer premio Robert Schumann en Zwickau (1989) y 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tercer premio en Leeds, Gran Bre­taña (1989). Éste último le permitió interpretar el concierto de Robert Schumann con la Orquesta Sinfónica de Binningham, bajo la dirección de Sir Simon Rattle. En aquella ocasión el Times celebró "la sutileza sonora, la inteligencia, la poesía y el sentido de la estructura" de Le Sage, mientras el Financial Times expresó: "Eric Le Sage es un discípulo supremamente cultiva­do de la gran tradición francesa del piano schumanniano". Apasionado por Schumann y por la música de cámara, Eric Le Sage ha sido también explorador de repertorios desconocidos, gestor de ideas y creador de un festival. Es uno de los representantes más originales de la escuela francesa de piano, porque su carrera 6 no se limita a un género en particular y porque mezcla la actividad de solista con la de músico de cámara. Se le reconoce por sus interpretaciones de música romántica (Robert Schumann espe­cialmente) y de música francesa Ha enriquecido sin cesar surepertorio; su curiosidad por las obras desconocidas lo ha llevado a disponer de un "catálogo" de más de 20 conciertos "raros", desde Dvórak hasta Schoenberg, pasando por Stravinsky, Hindemith, Britten, Gershwin, etc. Es apasionado por la música de cámara y creó en 1993, junto con Paul y Franvois Meyer, GilbertAudin y Emmanuel Pahud, el F estival de Musique de Chambre de Salon de Provence 'Musique a l'Empéri'. Ha sido invitado a numerosos festivales y prestigiosas salas de concierto. Así mismo, se ha desempeñado como solista con reco­nocidas orquestas (Filarmonía de Dresde, Radiotelevisión de los Países Bajos, Orquesta de la Radio de Lisboa, Concerts Lamoureux, Filarmónica de Radio Francia, Orquesta de Cámara de Colonia y Orchestre National d'Ile de France). Sus giras artísticas lo han llevado a Alemania, Italia, España, Gran Bretaña, Norteamérica, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Suramérica y el Japón. Sus numerosas grabaciones para los sellos Denon, Harmonia Mundi y EMI han sido muy elogiadas por la crítica (Choc du Monde de la Musique, Diapason d'Or, 10 de Répertoire, Gran Prix du Disque, Disque du mois de las revistas F onoF orum y Gramaphone). Apareció recientemente una para el sello BMGIRCA Red Seal dedicada a Robert Schumann y a su obra integral para piano solo, grabación que fue distinguida con el Diapason d'Or, Recornmandé Classica y 9 de Répertoire. También una con toda la música de cámara de Francis Poulenc fue merecedora del Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Recornmandé Classica y Victoires de la Musique 99. Actualmente está adelantando un proyecto muy importante, como es el de presentar en diez conciertos toda la obra para piano y la obra completa de cámara de Robert Schumann, como parte de las efemérides del 2006 y el 2010. Este trabajo será grabado por Alpha Records. Estos tres conciertos cuentan con el copatrocinio de la Embajada de Francia af Alliance dlwai p laAJianza Colombo Francesa • y la Association Fran~aise d'Action Artistique-AFAA. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jueves 22 de junio, sonatas y tríos con piano NICOLAS DAUTRICOURT, violín FRANC;OIS SALQUE, violonchelo ERIC LE SAGE, piano Sonata para violín y piano: Allegro con juoco Intermezzo (tres lent et calme) Presto tragico Trío en Re menor, Op. 120: (1923) Allegro ma non troppo Andantino Allegro vivo FRANCIS POULENC (1899-1963) GABRlELFAURÉ (1845-1924) INTERMEDIO Sonata en Re menor, para violonchelo y piano (1915): Prólogo Serenata y Elegía Trío en La menor: Modéré Pantoum: Assez vif Passacaille Tres large Final: Animé CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) MAURlCE RAVEL (1875-1937) CONCIERTO No. 7 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Acerca de los compositores y las obras* Francia tiene una larga y distinguida tradición musical. Entre el siglo XI y el siglo xn se produjeron en el norte las canciones de gesta (chansons de geste), poemas épicos narrados por juglares; los tro­vadores, poetas y músicos aristocráticos que escribían canciones elocuentes sobre el amor cortesano, la guerra y la naturaleza, in­terpretaban estas obras en el sur del país. El más influyente de los compositores francese~ del siglo XIV fue Guillaume de Machaut, notable representante de la música vocal polifónica, tanto sacra como secular. En los siglos XV y XVI, can­ciones, motetes y música sacra se destacan entre las composicio­nes musicales más importantes. En la segunda mitad del siglo XVI, el músico de origen italiano Jean Baptiste Lully creó un estilo operístico francés al combinar los es­pectáculos cortesanos tradicionales con las tramas de los dramas contemporáneos franceses, creando así unas formas musicales que 11 unían la danza con la ópera italiana. A principios del siglo XVIII Franyois Couperin y JeanPhilippe Rameaucompusieron suites para clavecín; este último compositor también es conocido por óperas como Castor et Pollux y Les Indes galantes. A finales del siglo XVIll y en el siglo XIX muchos compositores de ópera extranjeros desarrollaron su obra en París, como Gluck, Cherubini, Grétry, Meyerbeer y Offenbach. Entre los compositores operísticos franceses del siglo XIX sobresalen Jacques Ralevy, Charles Gounod, Georges Bizet y Jules Massenet. El principal com­positor francés de música orquestal de principios del siglo XIX fue Rector Berlioz. Camille Saint-Saens comenzó su actividad a me­diados del siglo XIX y fue maestro de Gabriel Fauré. Afmales del siglo XIX Claude Debussy compuso una amplia variedad de traba­jos en nuevos estilos con reminiscencias literarias y pictóricas. A principios del siglo :xx Maurice Ravel produjo obras de perfil más formal. Les SU:, un grupo de compositores neoclásicos forma­do en 1918-1919, contaba con Darius Milhaud, Francis Poulenc y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Georges Auric, cuyo trabajo recibió la influencia del excéntrico Erik Satie. Ígor Stravinski trabajó en París en las décadas de 1920 y 1930. Entre los compositores franceses más ilustres de tiempos recientes figuran Olivier Messiaen y Pierre Boulez. Una muy fma tradición de la cual da testimonio el repertorio que se escuchará en estos tres conciertos. **** Gabriel Fauré (1845-1924) Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado el "decano" de la música francesa de [males del siglo XIX. En sus canciones había establecido, sin duda, un estilo auténticamente fran­cés en las inflexiones rítmicas y un espíritu elegante y lírico admira­do por sus colegas y compatriotas. Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se 12 vieron premiadas a partir de 1905, año en que fue nombrado direc­tor del Conservatorio de París. Conoció muchos cambios musica­les a lo largo de su vida pues creció alIado de la obra de Liszt y Wagner, y llegó a conocer las innovaciones de Debussy, Stravinsky y Bartok pero se mantuvo fiel a un estilo tradicionalista y conserva­dor. Cultivó preferentemente las formas pequeñas: la pieza para piano, la canción y la música de cámara. Sus críticos coinciden en señalar su obra como elegante e íntima, concentrada sobre el men­saje melódico lírico y conmovedor. En la música de cámara Fauré se apegó de manera singular a las formas clásicas y demostró un gran dominio sobre las mismas. Com­puso dos cuartetos con piano y dos quintetos, también con piano, en los cuales logró una gran sonoridad que reconcilia lo clásico con lo romántico y lo francés. También compuso un trío, un cuarteto de cuerdas y varias sonatas a dúo. El Cuarteto con piano No. 1 en Do menor, Op. 15 es una obra temprana, un ejercicio formal puntilloso pero de gran vida propia. Fauré se inició en la escritura de obras para conjuntos de cámara Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. luego de la Guerra Francoprusiana. Este primer cuarteto fue estre­nado ante la Sociedad N aciana! de Música Francesa en 1879, pero el final fue revisado por el compositor tres años más tarde. El pri­mer movimiento se inicia con un gesto dramático en las cuerdas enfatizado con acordes en el piano; sin embargo, cuando reapare­cen los temas de este primer gesto ya están imbuidos del lirismo tradicional de su autor. Los temas y motivos centrales se desarro­llan y combinan de manera variada y continua. En el segundo movi­miento plantea un scherzo, visto desde el punto de vista francés, elegante y gracioso. Para el biógrafo del compo.sitor, Robert Orledge, el tercer movimiento, Adagio, es uno de los mejores trozos musi­cales representativos de la estética contemplativa y serena de F auré, en donde se impone su canon personal de belleza. Está escrito en una escala modal que inyecta a las melodías una lejana melancolía. El momento contemplativo del Adagio es interrumpido por el tra­bajo brillante del fmal, un pasaje permanentemente activo con una breve mirada hacia lo dramático y lírico, pero defInitivamente un comentario final. Fauré escribió su Cuarteto con piano No. 2 en Sol menor, Op. 45 en 1886, el mismo año en el que compuso su pieza maestra, el Réquiem. Aunque en sus obras tempranas de música de cámara siguió muy de cerca los modelos franceses clásicos en la forma y la armonía, en el Opus 45 los contornos son más románticos. El primer movimiento (Allegro molto moderato), dramático y fer­viente, desarrolla tres temas distintos; el primero está asociado a los sonidos de una fragua que escuchaba en su juventud. Durante la recapitulación hay cambios de tonalidad menor a mayor, técnica que Fauré utilizará en trabajos subsecuentes. El segundo movimiento, Allegro molto, es un juego de cambios métricos de 6/8 a 2/4 y luego a 3/4, con el cual crea, sutilmente, diferentes patrones de acentuación en la melodía, que es una amplia reexposición del tema principal del primer movimiento. El Adagio non troppo, uno de los pasajes más poéticos de Fauré, comienza con un solo de la viola acompañado por el tañido de campanas del piano, evocador del 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sonido de las campanas de la tarde que el compositor oyó en su niñez. El impetuoso fmal, Allegro molto, regresa al esquema armó­nico de Si menor a Si mayor que se escuchó en el movimiento de apertura. Como en el Allegro molto, el ritmo conductor se hace más vivo mediante la alteración de ritmos binarios y temarios. El centro de la producción musical de Fauré fue el piano, presente no tan solo en las muchas y hermosas canciones que compuso sino en el noventa y nueve por ciento de su música de cámara instru­mental. Nos legó barcarolas, impromptus y nocturnos para pia­no, sonatas para violonchelo y piano, un trío con piano, dos cuarte­tos con piano y dos quintetos con piano. Su cuarteto de cuerdas fue la última obra que compuso y la única que no incluye al instrumento de teclado. F auré compuso su única incursión en el género del trío con piano, el Trío en Re menor, Op.120, cuando tenía 77 años. Como sucede con todas las últimas obras de Fauré, el trío es engañoso por su 14 aparente simplicidad. Pronto el oyente atento se maravilla ante la gracia y sutileza con las cuales se logra un balance perfecto entre los tres instrumentos, ante la riqueza de la textura armónica espe­cialmente notable en el primer movimiento, ante el flujo continuo de melodías memorables como la casi austera y extrañamente intensa del Andantino, y ante las efectivas figuraciones rítmicas delAllegro vivo. Robert Schumann (1810-1856) "El hombre y el músico siempre trataron de manifestarse simultá­neamente en mí", escribió Schumann, quien no sólo se dejaba con­ducir por 10 "puramente musical", sino que, al contar con una buena formación literaria, también se guiaba por experiencias, pensamien­tos y sentimientos extramusicales, por "estados anímicos poéticos", como él los llamaba. En 1838, en la Nueva Revista de Música, editada por él, reclamaba profundidad poética y novedad para el ámbito musical en su totalidad. Toda nueva obra debería implicar Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. un nuevo paso hacia el mundo espiritual del arte. Sus obras tempra­nas para piano estaban, en primer lugar, determinadas por ideas poéticas que subyacían en la música, un concepto de forma que no desarrolló tanto en sus obras de cámara de 1842, pues éstas se apegaban más bien a formas completamente tradicionales. Proba­blemente el estudiar a compositores como Haydn y Mozart, y la influencia de Felix Mendelssohn-Bartholdy, pudieron desempeñar un papel importante. Schumann había conocido a Mendelssohn a finales de 1830 en Leipzig, y lo valoraba enormemente; seguramen­te el clasicismo -fuertemente apegado a la tradición- de su amigo, un año mayor que él, lo haya influido. Incluso parece que el compo­sitor intervino directamente en el Cuarteto Op. 47. Es muy proba­ble que el segundo movimiento, Scherzo, se deba al estímulo de Mendelssohn. 1842 es el año de la música de cámara en la vida de Schumann por cuanto, además de la composición del Cuarteto en Mi bemol ma­yor, Op. 47 y del Quinteto Op. 44 escribió, en un verdadero frene-sí creativo, sus tres Cuartetos de cuerdas Op. 41, la parte más 15 grande y con seguridad también la más significativa del corpus de su música de cámara. La concentración por épocas en un solo género es un fenómeno notable en Schumann. Hasta 1840, año en el que tras largos esfuerzos y en contra de la vehemente resistencia de su suegro, fmalmente se celebró, por imposición legal, su matrimonio con Clara Wieck, sólo había escrito composiciones para piano, es­pecialmente grandes ciclos como Papillon, Carnaval o Kreisleriana. No fue sino hasta después que Schumann se aventu-ró de manera evidentemente sistemática a nuevas formas de com-posición y géneros. De esta manera, 1840 fue el año de los Lieder, 1841 el año en el que nacieron dos sinfonías y 1842 -después de que estudió de manera intensiva, junto con su esposa Clara, los cuartetos de cuerdas de los clásicos como Haydn, Mozart y Beethoven- el año de la música de cámara. Los cuatro movimientos del Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 47 siguen el esquema tradicional de la sonata. La enorme destreza, el perfecto trabajo técnico en los movimientos y el equilibrio, que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco d