Ilya Gringolts, violín (Rusia) y Amanda Von Goetz, piano (Estados Unidos)

Concierto interpretado por Ilya Gringolts y Amanda Von Goetz. Ilya estudió violín y composición en la Escuela Especial de Música de San Petersburgo con Tatiana Liberova y Jeanna Metadilli, y en la Juilliard School de Nueva York con ItzhakPerlman y Dorothy Delay, sus recitales se transmiten con frecuencia por la BBC. Se ha presentado como solista en prestigiosas salas como el Louvre de París, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y el Wigmore Hall de Londres. Comparte escenario con Amanda Von Goetz ha dejado su huella en el mundo musical desde 1996 cuando hizo su debut orquestal con la Orquesta Sinfónica de New Jersey, que la convirtió en la ganadora más joven en la historia de las audiciones para Jóvenes Intérpretes de esa orquesta. En este concierto interpretaron obras de Wolfgan gamadeus Mozart.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. o ~ z Fue ganador en 1998, a los dieciséis años, del Concurso Internacional de Violín Paganini en el cual también recibió dos premios especiales: uno por ser el participante más joven en llegar a la final del concurso y otro por la mejor interpretación de los Caprichos de Paganini. Estudió violín y composición en la Escuela Especial de Música de San Petersburgo con Tatiana Liberova y Jeanna Metadilli, yen la Juilliard School de Nueva York con ItzhakPerlman y Dorothy Delay. Fue uno de los doce artistas seleccionados por la BBC para la serie New GenerationArtists Scheme. Ha sido invitado a tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Daniel Barenboim; con la UBS Verbier Orchestra, bajo la dirección de Kurt Masur y Mstislav Rostropovich; con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena; con la Camerata Salzburgo; con la Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta; con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov; con la Orquesta Sinfónica Alemana; en los Proms con la Filarmónica de la BBC y Vassily Sinaisky; con la Rotterdam Philharmonic y Vladimir Jurowski; con la Filarmónica de Londres, la Sinfónica de Atlanta, la Sinfónica de la ciudad de Birmingham, la 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Varsovia, la Orquesta de Cámara Sueca, la Orquesta de Minnesota y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, entre otras. Sus recitales se transmiten con frecuencia por la BBC. Se ha presentado como solista en prestigiosas salas como el Louvre de París, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y el Wigmore Hall de Londres. Es frecuentemente invitado a muchos festivales internacionales como La Jolla y Verbier Festival, donde ha colabo­rado con artistas como Bashmet, Levine, Shaham, Kirshbaum, Ax y Andsnes. Ha tocado en el Ravinia Rising Stars Festival, en el Bergen Festival y en el City ofLondon Festival. Para el sello Deutsche Grarnmophon ha hecho tres grabaciones, la tercera de ellas con obras de Prokófiev y Sibelius, presentada en julio de 2004 y aclamada por la crítica. Sus grabaciones previas para el sello DGG, - una de ellas dedicada a Bach y otra con los conciertos de Tchaikovsky y Shostakóvich- recibieron destacadas 2 reseñas. Sus primeras grabaciones para el sello BIS Records fueron merecedores de numerosos reconocimientos. Ilya Gringolts toca en un violín Ruggeri prestado por Orto Karl Schenk (Berna, Suiza). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "Con algunos descubrimientos asombrosos de color y fraseo, expresa una bella voz interna, fresca y nueva; conquista la más dificil música con una aparente facilidad, lo que la señala como una de las más importantes artistas del momento". (The Beverly Hills Outlook) "Aman da von Goetz tiene unas poderosas manos que trazan las notas con una extraordinaria agilidad y versatilidad. Toca como una veterana intérprete de conciertos, con humor, exhuberancia, romance y sorprendente calma". (Classical, N ew Jersey) Amanda von Goetz ha dejado su huella en el mundo musical desde 1996 cuando hizo su debut orquestal con la Orquesta Sinfónica de New Jersey, que la convirtió en la ganadora más joven en la historia de las audiciones para Jóvenes Intérpretes de esa orquesta. Regresó al escenario con dicha agrupación en numerosas ocasiones, en las temporadas que siguieron. Dos años después hizo su debut en el Auditorio Isaac Stem del Carnegie Hall de Nueva York. Su interpretación del Concierto para piano, de Grieg, fue muy bien recibida por los críticos y el público manifestó su opinión con una entusiasta ovación de pie. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Ha sido invitada a tocar con Yuri Bashmet y los Solistas de Moscú, con la Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo (Rusia), la Orquesta Sinfónica de New Jersey, la Orquesta Filarmónica de Long Island, la N ew York Pops y la Orquesta de Southeln Finger Lakes. Ha grabado para canales de televisión como el Classic Arts Showcase, RTR (Rusia), WNYE, WLIW, WNJN y The Disney Channel. Sus presentaciones han sido grabadas para Classical NI, WQXR y el recital presentado enjulio de 2004 en el Bing Theater en Los Ángeles fue transmitido en vivo en K -Mozart-Sundays Live. Ha tocado en el Alice Tully Hall, en el Carnegie Weill Recital Hall y en el Steinway Hall de New York. Ha hecho presentaciones recientemente en Rusia, Alemania, el Reino Unido y a lo largo de Estados Unidos, su país de residencia, en salas como el Gordon­Bennett Hall, el Ravinia, el N ew Jersey Perfolming Arts Center de N ewark y el Cerritos Center for the Performing Arts de California. En la temporada 2004-2005 debutó en el Philharmonic Hall de San Petersburgo (Rusia). Ha participado en importantes festivales como el prestigioso Verbier Festival, el Van Cliburn Institute, Le Musicale de Tours en France y el Morris International Festival of the Arts. En este último recibió el premio como Artista joven del año. Después de sus presentaciones en el Young Artists International Laureates Festival 2004, fue nominada para recibir el premio Músico del año de la Beverly Hills Arts Alliance. Es también una ávida música de cámara y colabora con algunos de los más destacados jóvenes músicos de su generación. Desde los 16 años ha ofrecido conferencias y charlas interactivas para niños en colegios, actividad que considera crucial para el desarrollo y apoyo a las artes. En 1993 asumió el cargo de Directora Administrativa de un proyecto titulado Life Between the Keys (Vida entre las notas), un innovador concierto con los alumnos graduados en 2004 en el cual se interpreta exclusivamente música de compositores americanos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Actualmente estudia en The Juilliard School con Yoheved Kaplinsky. También ha recibido clases magistrales con Claude Frank, Vladirnir Feltsman, Christopher Elton, Steven Kovacevich y Gary Graffman. Ha sido preparada por su maestro, el pianista Alexander Slobodyanik, desde los 12 años. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA WOLFGANGAMADEUS MOZART(1756-1791) Sonata en La mayor, K. V 12, para piano y violín: (1764) Andante Allegro Sonata en Do mayor, K. V 296, para piano y violín: (1778) Allegro vivace Andante sostenuto Rondo: Allegro Sonata en Mi menor, K. V 304, para piano y violín: (1778) Allegro Tempo di menuetto INTERMEDIO Seis variaciones en Sol menor, K. V. 360, para violín y piano sobre el Andantino "Hélas, j 'ai perdu mon amant" (1781) Sonata en Si bemol mayor, K. V 378, para piano y violín: (1779) Allegro moderato Andantino sostenuto e canfabile Rondo: Allegro CONCIERTO No. 59 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Un nuevo aniversario del nacimiento de Mozart (250 años) nos ofrece la posibilidad de volver a pensar en la importancia de su obra yen su legado. Con el pasar de los años su música se consolida de manera irrefutable como un paradigma del clasicismo musical y del concepto mismo del clasicismo en el arte. No hubo ejemplos suficientes de la música griega clásica para alimentar un movimiento musical neoclásico en el siglo XVIII, y todo el proceso de la apropiación del término se dio en términos relativos. La estética clásica musical se basó en parámetros prestados de las bellas artes y de la arquitectura, tales como las nociones de balance, simetría, economía de medios, claridad de mensaje y búsqueda del buen gusto y la belleza. Ciertamente la música de Mozart abarca todo lo anterior y más. En sus óperas, sus sonatas y conciertos se encuentran algunos de los gestos más innovadores del compositor, mientras que en las sinfonías, los cuartetos y las obras religiosas, se consolidan 7 todos los ingredientes de su estilo. Las sonatas para piano de Mozart y las sonatas a dúo con piano permitieron el desarrollo posterior de la forma en manos de Beethoven. En la vida de Mozart hubo muchos eventos que marcaron el rumbo de su carrera. El haber sido concebido por un padre músico, preocupado por la enseñanza de la música y específicamente la del violín, ayudó a que Mozart se dedicara a la música precozmente. Sin embargo, la precocidad ha sido condición sine quanon de la práctica musical durante muchos siglos y para mejor apreciar la música de Mozart es mejor, a veces, olvidar sus condiciones de genio para no quedarse con la visión de una obra pueril, y así apreciar sus composiciones más maduras, plenas de ideas musicales complejas, fruto de una dedicación total al arte y un oficio impecable. Para Mozart la lucha fue ardúa y amarga. Se alió con los franc­masones en quienes siempre halló respaldo y ayuda pero finalmente sucumbió a la pobreza en el intento de tener una vida independiente en Viena, con la que pudiera ganarse el sustento tocando, enseñando, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. realizando obras por encargo y cobrando las regalías por ejecuciones e impresiones publicadas de su obra. No sólo descolló en el mundo operático puesto que también fue pianista y violinista. Sentó las bases para el concierto para piano y orquesta en el cual el solista se luce por su destreza y el intercambio con la orquesta es un diálogo activo entre iguales. En todos los conciertos de Mozart, y en especial en los conciertos para instrumentos de madera, el solista es en realidad un cantante con una narrativa musical lógica, enmarcada por conceptos de acción dramática. El mundo operático de Mozart también se desbordó en sus composiciones religiosas y estas a su vez incursionaron en el escenario, como es el caso de Lajlauta mágica. Compositor de sonatas para piano, Mozart llevó su experiencia al dúo con violín y redifinió un género dominado por el teclado para producir una nueva música de cámara. En los cuartetos para cuerda rindió homenaje a Haydn y contribuyó a asentar el género que Beethoven convertiría en su laboratorio musical personal. En sus sinfonías Mozart partió 8 del ejemplo de Haydn yen las últimas personalizó los modelos que en sus manos se tomaron más narrativos, más épicos y, a su vez, más biográficos. Sonatas y variaciones para piano y violín Según el registro en el catálogo completo de las obras de MOZali ( elaborado por Ludwig von Koechel en 1862 y titulado Koechel Verzeichnis, o K.V.), en total Mozart legó al repertorio del dúo de violín y piano 33 sonatas, dos conjuntos de variaciones y ocho movimientos sueltos. Inició la composición para estos dos instrumentos a los siete años y la abandonó a los 31, en 1788, tres años antes de morir. Correspondió a Mozart manejar esta forma con un estilo auténticamente concertante y desechar la costumbre de lnediados de siglo XVIII de tratar la sonata a dúo como una pieza para piano con acompañamiento de violín. La Sonata en La mayor, de 1764, pertenece a un conjunto de seis, escritas y publicadas por Mozart en Chelsea (Inglaterra). La edición de 1765 tiene una dedicatoria para la reina y en el título se aclara que pueden Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ser tocadas con flauta o violín. Es una obra de dos movimientos, el segundo de ellos un rondó. Hay un interesante grupo de siete sonatas que datan de 1 779 Y que abarcan los números K.V. 296 y K.V. 301 a 306. De ellas las seis últimas son conocidas como las Sonatas Palatinas, pues Mozart las dedicó a María Elizabeth, esposa del Elector del Palatinado de Mannheim, Cad Theodor. Además, el compositor les asignó en su catálogo el Opus 1, número con el cual ya había designado unas sonatas para violín y piano más tempranas. Pero a diferencia de éstas, las Sonatas Palatinas son verdaderos Clavierduetti mil Violin, según descripción del mismo compositor. Son obras de índole ligera y social, a excepción de la Sonata en Mi menor, K. V 304. En su mayoría constan de sólo dos movimientos y un espíritu agradable y ligero, siguiendo la tradición impuesta por J ohann Christian Bach. La Sonata en Mi menor, K. V 304, fue escrita en París (para ser llevada a Mannheim) y es la obra que cronológicamente antecede a 9 la tormentosa Sonata para piano en La menor, K. V. 310. Comparten estas dos piezas un espíritu apasionado, un tanto enigmático. Acerca de esta sonata para violín y piano dice Alfred Einstein, biógrafo de Mozart y analista de su obra: " ... emerge de las profundidades de la emoción y va más allá del estilo de diálogo alternado para tocar las puertas del gran mundo del drama, que Beethoven habría de abrir de par en par. Mozart no es patético y detrás de esta reserva se esconde un fuego interno que, junto con la porción en mayor del Tempo di Menuetto (un breve asomo de felicidad), incrementa el poder misterioro de esta "pequeña" sonata. Como siempre, cuando Mozart es profundamente sincero, hace uso del "trabajo" (Arbeit) es decir, el contrapunto; en esta sonata lo emplea para acentuar las transiciones." Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Mozart escribió en 1781, su primer año de residencia en Viena, un conjunto de seis variaciones sobre una canción francesa titulada Al borde de una fuente, y cuyo texto inicial es Hélas j ' ai perdu mon amant (Ay! Perdí a mi amante). Tomó el tema original de una publicación de canciones recopiladas por el tenor francés Antoine Albanese, realizada en París. El tema triste es entonado por el pia­no, con acompañamiento del violín. Luego, a la usanza de la época, se suceden seis variaciones con incremento de velocidad y dificultad, una de ellas, la quinta, en tonalidad mayor. La Sonata K. V 296 fue escrita en Mannheim y la Sonata 1(. V 378 fue escrita en Salzburg y publicada en 1781. Las dos siguen un diseño formal que Mozart ya había detectado como exitoso: un inicio de carácter formal, concebido en forma sonata, con temas y armonías contrastantes, un movimiento lento dominado por el "canto" del violín y un [mal en forma de rondó festivo, pensado como cierre alegre y ligero. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Domingo 15 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Latinoamérica FAGOTANGUEANDO (Colombia) Zulma Bautista, fagotista (Colombia) Christopher Jepperson, clarinetista (Estados Unidos) Marjorie Tanaka, pianista (Colombia) Programa: H. Salgan: A fuego lento,' R. de Pedro: Dos danzas argentinas,' M. Mores: Taquita militar; C. Guastavino: Sonata para clarinete y piano,' A. PiazzoUa: La muerte del ángel, Otoño porteño,' Primavera porteña,' Verano porteño; P. Castellanos/C. Flórez: La puñalada,' Z. de Abreu: Tico-Tico no Juba. Tarifa D: $ 4.900 adultos; $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 11 estudiantes, afiliados y tercera edad. Lunes 16 - 6:00 p.m. Primera semana de la guitarra - Banco de la República VICTOR MONGE "SERRANITO" y SU GRUPO FLAMEN­CO (España) Víctor Monge "Serranito", primera guitarra y guitarra solista J ulián Vaquero, segunda guitarra Víctor Monge "junior", percusión Programa: Flamenco en Jerez, Variaciones de Fandangos, Alborada Trianera, Sabor a Málaga, Zapateado, Fantasía Gaditana, Con sentimiento y pasión, Quebranto gitano, Embrujo minero, Paseando por La Habana, Gitana, Romance a la Serrana, Primavera Gaditana, Mi Guitarra en la Madrugá. TarüaA: $ 13.200 particulares; $ 3.600 estudiantes; $ 6.600 afiliados y tercera edad. Presentaciones en otras ciudades: Barranquilla, jueves 19 de octubre; Medellín, sábado 14 de octubre y Cali, sábado 21 de octubre Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOlTIe Nota } Los conciel10s se iniciarán exactamente a la hora indicad(\ en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. } Si usted llega tarde le soliótamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ~ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ~ I ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos infonnar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. } Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos } El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. } No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. ~ Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su ~ I buscapersonas, alarma de reloj y celular. } No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. } En el transcurso de los conciel10s no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la fmalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Infonnática permanecerán abiertos. » Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los e pacíos de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. } El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. } Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia