Quinteto Miroir, quinteto de vientos (Alemania / Colombia)

Concierto interpretado por Quinteto Miroir. Fue fundado en 1996 por cinco miembros de la Orquesta Filarmónica de Konstanz. Desde ese entonces este grupo ha trabajado un inmenso repertorio que ha sido escuchado en conciertos en varios países de Europa y Asia. En este concierto el grupo interpretó obras de Antoine Reicha, Toshio Hosokawa, Heitor Villalobos, Maurice Ravel y György Ligeti.Vientos de todas las épocas QUINTETO MIROIR Quinteto de vientos (Alemania/Colombia) Domingo 16 de septiembre de 2007 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Eric Boro, clarinete Yuki Kishikawa, fagot Gabriel Ahumada, flauta Alexander Hanpmann, obo Hubert Renner, como. 1 El Quinteto de Vientos Miroir fue fundado en 1996 por cinco miembros de la Orquesta Filarmónica de Konstanz. Desde ese entonces este grupo ha trabajado un inmenso repertorio que ha sido escuchado en conciertos en varios países de Europa y Asia. Desde 1998 esta agrupación trabajó intensivamente bajo la tutela del profesor Diethelrn Jonas, miembro del renombrado Quinteto de Vientos Aulos durante muchos años y actualmente profesor de oboe en la Academia de Música de Lübeck. El Quinteto Miro ir participó en 2000 en el Concurso de Música de Cáma~?- en Arenzano (Italia) y obtuvo el primer premio con el puntaje más alto que el jurado podía otorgar gracias a su alto nivel de perfección como ensamble de música de cámara. En 1999 el Quinteto Miro ir grabó su primer disco compacto Impresiones para el sello Amati, con música francesa para quinteto, que incluye la primera grabación mundial del quinteto para vientos de Henri Tomasi. Las actiyidades. del Quinteto Miro ir incluyen numerosos conciertos en Alemania, Suiza, Italia y próximamente giras a Japón y a Tailandia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 PROGRAMA Quinteto para vientos Op. 88, No.2, en Mi bemol mayor Lento-Allegro moderato Menuetto-Allegro Poco andante grazioso Finale-Allegretto Fragmente 111 ( 1989) Quinteto enforma de chóros (1928) ANTOINE REICHA (1770-1836) TOSHIO HOSOKA WA (1955) HEITOR VILLALOBOS (1887-1959) INTERMEDIO Le tombeau de Couperin: Prélude MAURlCE RAVEL (1875-1937) Fugue (Transcripción: Mason Jones) Forlane Rigaudon Menuet Toccata Seis bagatelas para quinteto de vientos ( 1953) Allegro con spirito Rubato Lamentoso Alfegro gracioso Presto ruvido Adagio Mesto (Bela Bártok in memoriam) Molto vivace-Capriccioso GYORGY LlGETl ( 1923-2006) CONCIERTO No. 59 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés Aunque hoy en día no causa sorpresa la presencia de un quinteto de vientos en una sala de concierto, hace doscientos años en verdad era algo novedoso. Cinco instrumentos de viento, cada uno con una parte musical independiente frente a los demás, es una noción musical desprendida de lo que se conocía como harmoniemusik en la corte vienesa de José II en siglo XVIII, un conjunto de ocho instrumentos de vientos agrupados por pares que en su versión simplificada finalmente dio como resultado un quinteto. Como otros medios instrumentales, el quinteto de vientos no generó un repertorio propio en el corto plazo. Tendría que esperarse a inicios del siglo XIX para que compositores como Antoine Reicha - incluido en el programa de hoy- Franz Danzi y posteriormente Georges Onslow, decidieran dedicarse, de manera más o menos sistemática, a la composición de obras para este conj unto instrumental. El resultado puede apreciarse hoy con centenares de obras cuidadosamente escritas con un discurso musical que resalta sus innumerables posibilidades sonoras. Antoine Reicha Con razón podría pensarse que no siempre se esjusto a la hora de apreciar algunos compositores del pasado. Mientras Haydn, Beethoven y Mozart gozan de celebridad inconmensurable, otros como Antoine Reicha apenas aparecen en un programa de concierto. Sin entrar en la discusión dentro del terreno de la crítica --en el que de seguro, varios no dejarían de quejarse por querer rescatar lo que a su juicio son músicos menores- es bueno recordar que muchos compositores tuvieron logros inestimables en su propio tiempo. Ese es el caso de Antoine Reicha, un checo con una niñez algo desafor­tunada pero que de adulto tuvo una posición nada desdeñable en las instituciones vienesas y parisinas. Fue flautista, docente y teórico. En Viena estrenó óperas y en París se convirtió en una figura connotada por sus obras, por sus tratados teóricos de melodía, 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 armonía y contrapunto, y por sus dotes como maestro de composi­ción con el que atrajo a sus clases, entre otros, a Mendelssohn, Liszt y Berlioz. Sus quintetos para instrumentos de vientos, escritos entre 1811 y 1820, constituyen un cuerpo de obras coherentes en su cometido. En ellos se explora a fondo las texturas que pueden crearse con el conjunto instrumental de este tipo, se desarrolla unidad temática en cada uno de los quintetos, se pone en práctica la forma sonata y, en ese todo bien estructurado, se moldean melodías cautivadoras. El Quinteto Op. 88 No. 2 en Mi bemol mayor pertenece a la primera serie compuesta entre 1811 y 1817 y publicada entre 1817 y 1818. Pronto se convirtió en uno de sus títulos más famosos. En el primer movimiento los motivos melódicos pueden escucharse como reminiscencias de música militar, llenos de síncopas y con ritmo muy marcado. El segundo movimiento corresponde a un Menuetto, algo atípico según la costumbre de ubicarlo como tercer movimiento. Se trata de una sección con dos tríos bien diferenciados, según un estilo muy clásico, enlazados por el Menuetto. El tercer movimiento, en tempo lento, está construido en forma rondó. En el movimiento uti l iza una curiosa forma sonata integrada por varios temas y un desarrollo pero no en sentido estricto. La sección de recapitulación puede identificarse fácilmente con un contrapunto doble. Sin duda es uno de los quintetos de mayor elaboración en el grupo de 24 quintetos. Toshio Hosokawa La condición de los compositores japoneses nacidos en la posguerra no era nada fácil ante el ya prolongado influjo de la cultura occidental y, a la vez, de las referencias tradicionales arraigadas a manifestacio­nes locales de larga data pero no siempre tenidas en cuenta. Esto no solamente implica elementos puramente musicales sino también en el campo del pensamiento intelectual, político y hasta místico. Hosokawa es un buen ejemplo de ello. En sus obras confluyen la tradición musical japonesa, los lenguajes musicales de vanguardia, la filosofia Zen y hasta el cristianismo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nacido en una época de plena reconstrucción y desarrollo para la sociedad nipona, Hosokawa supo capitalizar para su fonnación las nociones de vanguardia por un lado, y la necesidad de distinguirse de los compositores europeos con los que tenia contacto, por otro. Su empuje finalmente encontró muchas recompensas en festivales, cursos y conciertos en escenarios europeos y japoneses, todos especializados en repertolio contemporáneo. Estudió con Isang Yun y Klaus Huber en Alemania, dos músicos que lo introdujeron en profundidad a los procedimientos compositivos de nuestro tiempo. Las obras de Hosokawa se han estrenado en diversos países aunque privilegia el Japón como uno de sus escenarios principales para la interpretación de su obra y en general de sus proyectos musicales. Fragmente JJJ hace parte de la serie de obras de cámara que el compositor titula y numera en concordancia con la intención de cada ciclo. En este caso toma lo que puede comprenderse como frag­mentos sonoros o unidades pequeñas y simples que dispone sobre un fondo de silencio. En esta pieza el punto de partida es el uso de los sonidos en la meditación. La nota constante que se escucha a 5 cargo del como equivale a la entonación OM tan usada en las prácti-cas misticas orientales. Sobre ese fondo sucesivamente intervienen los otros instrumentos, de manera solista y en grupo. Luego del torrente que se produce con la intervención de todos los instrumentos lenta-mente se retoma a la calma con el sonido inicial que llega de nuevo solitario y aislado. Heitor Villa Lobos Para finales de los años veinte Heitor Villa Lobos ya tenía muy claro lo que para él musicalmente significaban las vetas del nacionalismo cultural brasi leño. El estreno en París en 1924 de Noneto presentó al público y la crítica una versión condensada del Brasil como bien quedó expresado en el subtítulo: "Impressao rápida de todo o Brasil". Aunque tal pretensión hoy en día despertaría espinosas polémicas, en su momento constituyó el horizonte más cristalino sobre lo que una obra musical, de connotaciones artísticas, podía encamar a la hora de proponer una imagen nacional. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Como Noneto, varias otras piezas de la década, entre ellas el Quinteto enforma de charos incluido en el concierto de hoy, se basaron fundamentalmente sobre los ritmos más conocidos entre los conjuntos de música popular urbana. El charo, entendido como una forma de interpretación ligada aun conj unto musical y no como un género musical en sí mismo, sirvió de inspiración a Villa Lobos. Las reminiscencias o si se quiere, los tributos que el compositor hacía a los músicos populares, eran directos e inequívocos pero naturalmente vertidos en una pieza cuya elaboración la hacía contenedora de una tradición académica y de vanguardia. El contrapunto, los episodios rapsódicos y las inflexiones rítmicas aparentemente distantes de la práctica musical europea, se com­binaron en manos de Villa Lobos para dar como resultado una música reconocida en las vertientes de lo que se etiquetaba como moder­nismo pero con un vínculo cierto y visible con lo vernáculo. La fuerza de la pieza queda de manifiesto en una rica textura melódica, una compleja construcción rítmica y una concepción armónica enlazada 6 a las exploraciones libertarias de los movimientos musicales en las primeras décadas del siglo XX. Maurice Ravel Ravel comparte con Debussy el prestigio de ser uno de los compo­sitores franceses más originales del siglo pasado. Su trayectoria musical no fue nada fácil. En varias ocasiones se sometió al estricto sistema de exámenes de concurso para obtener un título del Conservatorio Nacional Superior pero fracasó. Sin el aval de la institución de mayor peso en la vida musical francesa se sumergió en la composición y logró un merecido reconocimiento. Las características de las obras de Ravel son diversas y dificilmente pueden resumirse en un estilo unitario. Varios elementos aparecen en su música: los nacionalismos de inicios del siglo, las exploraciones de lo que comúnmente se conoce como estilo impresionista, el senti­miento de herencia de las tradiciones vascas a través del linaje de su madre, la visión histórica de la música francesa del pasado y el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. interés por explorar nuevos recursos musicales sin las restricciones de la academia. Le tombeau de Couperin corresponde a lo que podríamos deno­minar la mirada histórica del compositor. Con ello no buscaba una reconstrucción en sentido estlicto sino la aplicación de nociones del pasado en el lenguaje musical de su tiempo. Es obvio que no era una postura anacrónica lo que moldeaba su música sino una actitud plenamente actual. La pieza, originalmente para piano, está estructurada en forma de suite. El esquema general, la ornamentación, algunos elementos rítmicos y la manera de presentar los temas están directamente des­prendidos de la práctica musical del siglo XVII pero los recursos pianísticos están encadenados con el romanticismo y los elementos armónicos brotan del horizonte innovador de inicios del siglo XX. En 1914 Ravel había realizado una trascripción de la forlane de los Concerts royaux, de Fran¡;:ois Couperin, que sirvió de base para 7 la sección equivalente en la suite. Aunque no hay otras referencias en la obra puede asumirse como un homenaje directo a Couperin, recuperando así parte del sentido que tenía un tombeau en el barroco musical francés. Gyorgy Ligeti J unto con Bártok, Ligeti le dio una nueva imagen musical a Hungría en el medio europeo. Mientras Bártok construyó una base moderna para la música fundamentado en el profundo conocimiento de las manifestaciones tradicionales y campesinas, Ligeti absorbió lo más conservador de la academia para luego sacarle partido tanto en la creación de obras convencionales como de obras arriesgadas en el panorama de la llamada nueva música. Su personalidad, a veces calificada de anárquica yen contra de] establecimiento, se expresó tanto en el régimen soviético bajo el dominio estalinista como en el lado opuesto cuando estaba en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Darmstadt, un espacio supuestamente abierto y deflnido su com­promiso con las vanguardias musicales en Alemania. Lo cierto es que Ligeti siempre estuvo alerta a toda manifestación favorecida por el sistema, si por sistema se entiende las instituciones y los cir­cuitos que definen la actividad musical en la sociedad. Las Seis bagatelas para quinteto de vientos hacen parte de la serie titulada Musica ricercata, originalmente para piano, compuesta en 1951. El orden obedece o un principio sencillo: la primera pieza está escrita sobre una sola nota, la segunda sobre dos, la tercera sobre tres y así sucesivamente. La versión para quinteto de vientos es de 1953 e incluye solamente las piezas números 3,5, 7, 8, 9 y ] o. A pesar del desuso del término bagatela en el siglo XX, Ligeti lo rescata para definir el conjunto de estas piezas, cortas a la manera de las miniaturas musicales del siglo XIX. En ellas el ritmo incisivo y los ostinati juegan un papel determinante recordando el carácter 8 de las piezas de baile. Las melodías son magistrales logros de sencillez y claridad enmarcadas sobre los repetitivos tej idos rítmicos. La unidad de las seis está dada por la estructura de suite con dos movimientos lentos abrazados por movimientos rápidos y la alternancia de tonalidades mayores y tonalidades menores. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • . Próxilllo's CQn€ieiltOS SEPTIEMBRE Lunes 17 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes CLARINNOVA, cuarteto de clarinetes (Colombia) Jorge Adrián Hoyos, Jairo Cifuentes, Ricardo Ospina y Deyvis Betancourt. Programa: L. Uribe Bueno: Bandolita; L. Laguna: El saltarín; G. D. Pérez: Pa 'Juancho; Muchas lágrimas; L. Cardona: Sincopando; J. Revelo Burbano: Fantasía en 6/8; C. Vieco: Pafas d'hilo; T. Escaich: Tango virtuoso; A. Cuesta: El mono; S. Solari: Río Cali; R. Ospina Duque: Claribuco; A. Piazzolla: 9 Tema de María; P. de Rivera: Wapango. Este grupo se presentará el 18 de julio en Armenia Tarifas: $ 2.300. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliote­cas del Banco de la República. Domingo 23 - 11 :00 a.m. Un instrumento, un intérprete La música en familia NOELLE SPIETH, clavecinista (Francia) Programa : G. Frescobaldi: Toccata seconda del primo libro, Partite sopra La Monica; J. J. Froberger: Toccata IJf en Sol mayor; Suite en Do mayor; L. Couperin: Suite en Sol menor; J. P. Rameau : Suite en Mi; Suite en Re. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia Tarifas: $ 5.100 adultos; $ 2.100 niños (entre 7 y 12 años); $ 2.550 estudiantes, afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Tome nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir 10 que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la sala. Tampoco 10 está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de informática permanecerán abiertos. Los acomodadores le colaborarán en la localización de su silla y 10 oricntarán en los espacios de la sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intemle­dio de los conciertos. Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros· A $ 15.000 $ 3.600 $ 3.600 $ 7.500 Miércoles B $ 30.000 $ 5.500 $ 5.500 $ 15.000 Domingos D $ 5. 100 $ 2. 100 $ 2.550 $ 2.550 Lunes de los E $ 2.300 - jóvenes intérpretes * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QurÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estud ¡antes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades escuelas de música. vigente. Niños o 1 (una) Niños entre siete y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa. Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República. lnfomles: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 1361, en el correo electrónico ~onsblaa@banr.e.p.gQY...C.Q yen las 28 sucursales del Banco dc la República en todo el país. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org owww.banrep.org Sol icite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA TAQUILLA DE LASALADE CONCIERTOS Dirección: Calle 11 con carrera 5. ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 2929 · Horario de atención: Lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. Uomada continua) Domingos: de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Tower Records: Centro Comercial Andino Dirección: Carrera 11 No. 82-71 Local 201 Horario de atención : de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uomada continua) Centro Comercial Atlantis Plaza Dirección: Calle 81 No. 13-05 Local 206 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uomada continua) Centro Comercial Gran Estación Dirección: Calle 26 No. 62-47 Horario de atención : Lunes a jueves de 10:00 a.m. a 9:00 p.m. Viernes y sábado de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Domingos de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Centro Comercial San Rafael Dirección : Calle 137 No. 47-10 Local 112 Horario de atención : de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uomada continua) Prodiscos: Centro Comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 No. 125A-59 Horario de atención : de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro Comercial Unicentro Dirección : Avenida 15 No. 123-30 Loca 1-1 1 Horario de atención : de 11 :00 a.m. a 2;0 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogot Calle 24 N° 6-00 Horario de atención: martes a sábado de 10:00 a.m. a 7:00 .m. Domingos de 12:00 m. a 5:00 p.n Kokoriko Santa Bárbara Dirección: Avenida 19 con calle 12 Horario de atención: 11 :00 a.m. a 2:0 p.m. y 3:00 p.m. a 8:00 p.m. Teatro Libre de Chapinen Dirección: Calle 62 No. 9A-65 Horario de atención: Lunes a sábado: 10:00 a.m. a 2:00 pn. y 3:00 p.m. a 7:00 p.m. Teatro Arlequín Dirección: Carrera 23 No. 41-64 La Stcdad Horario de atención : Lunes a sábado: 11 :00 a.m. a 2:00 pn. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. Domingos: sólo el día de func,ó, de 12:00 m. a 7:00 p.m. OTROS MEDIOS PARA ADQUIRIR BOLETERÍA Cal! Center: 5936300* HOI'ario de atención: de lunes a sabado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Comeel o Movistar) *Página Web: http://ww\\.tuboleta.com* *Valor adicional por compras mediante c.~tos sistemas: $2.000 por boleta y $10.000 por envío a domicilio, independientemente del número de boletas compradas. Consulte la programación de la temporada musical en www.lablaa.orgo en www.banrep.org Sol