Anne Queffelec, piano (Francia)

Concierto interpretado por Anne Queffélec quien realizó sus estudios musicales en el C. N. S. M. de París y obtuvo dos veces el premio de piano y de música de cámara. Es en Viena, con Paul Badura-Skoda, Jorg Demus, pero sobretodo con Alfred Brendel, que Anne Queffelec decide dedicarse a su causa musical. En este concierto interpretaron obras de Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy, Maurice Ravel y Franz Liszt.ANNE QUEFFELEC pianista (Francia) Miércoles 31 de agosto de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGE L A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Realizó su estudios musicales en el C. N. S. M. de París y obtuvo .. dos veces el premio de piano y de música de cámara. Es en Viena, con Paul Badura-Skoda, Jorg Demus, pero sobretodo con Alfred Brendel, que Anne Queffelec decide dedicarse a u causa musical. Los éxitos obtenidos en los concursos intemacionale de Munich (primer premio a la unanimidad en 1968) y posteriormente en Leeds (premio en 1969), no tardaron en convertirla en una solista exitosa invitada por las brillantes batutas de Boulez, Zinman, Gardner, Conlon, Jordan, Fostery Janowski, en compañía de prestigiosas orque tas como la London Symphony, la New Philharmonia de Prague, la Sinfonía Varsovia, entre otras. Se ha presentado en repetidas ocasiones en importantes festivales como el Proms de Londres, y en Francia en la Grange de Meslay, Strasbourg, Besan90n, Dijon, Bordeaux, La Folle J ournée de N antes, la Roque d' Anthéron, donde realizó en agosto de 2003 el ciclo integral de las Sonatas para piano de Mozart, durante seis conciertos difundidos en vivo por FranceMusiques. Mejor intérprete del año en la Victoires de la Musique en 1990, Anne Queffelec ha realizado más de 30 grabaciones para los sellos Erato, RCA, Virgin Classics y Mirare, con obras de Scarlatti, Schubert, Li zt, Debussy, Beethoven, Fauré, Mendelssohn, Mozart, Satie y ha interpretado también la obra integral para piano de Ravel y Dutilleux. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 "Ella posa las manos sobre el piano y se evidencia una interpreta­ción que deja sin aliento al auditorio por su intensidad y emotividad, por la elevación de un sentimiento digno de los más grandes" (Le Monde) "Anne Queffelec: el descubrimiento de un alma" (Münchener Zettung) Este recital se realiza con el copatrocinio de la Embajada de Francia la Alianza Colombo Francesa • la Association Fran~aise d' Action Artistique-AFAA AIR I=RANCE ~"'/~ y AirFrance Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Seis variaciones sobre un tema original en Fa mayor, Op.34 Siete variaciones en Do mayor sobre tOod save the King", WoO 78 Bagatela No. 1, Op. 33 Bagatelas Nos. 1 y 3, Op. 119 Bagatela No. 5, Op. 126 Para Elisa, bagatela en La menor, WoO 59 Sonata quasi unafantasía, No. 14, Op. 27, No. 2, en Do sostenido menor, "Claro de luna": Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato LUDWIG VAN BEETHOVEN ( 1770-1827) INTERMEDIO Imágenes (Libro 1): Reflejos en el agua Homenaje a Rameau Movimiento La catedral sumergida (De Imágenes, Libro ll) Una barca sobre el océano La lúgubre góndola Leyenda San Francisco de Paula caminando sobre las olas CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) CLAUDE DEBUSSY MAURICE RAVEL (1875-1937) FRANZLISZT (1811-1886) CONCIERTO No. 64 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Beethoven: Variaciones* No hay duda de que en la literatura pianística la obra de Ludwig van Beethoven es un paradigma. Desde las piezas tempranas la exploración del instrumento en técnica y expresión lo empujó hacia cambios decisivos en los procedimientos de composición, cuyos efectos se vieron reflejados extensamente en la creación musical del siglo XIX. Conoció cabalmente la tradición, la reprodujo y además la transformó. No hay que olvidar la fama que cultivó como pianista especialmente en la última década del siglo XVID, cuando no era extraño encontrarlo en una presentación pública con un programa que incluía obras conocidas, obras nuevas y, además, actos de despliegue virtuosístico de improvisación sobre temas populares. Allí se exhibía el talento musical que finalmente sería apre­ciado y recompensado con el encargo de nuevas composiciones o con contratos directos como profesor de las damas de la corte 4 vienesa, algo que de hecho sucedió ampliamente como se constata en varias dedicatorias de sus partituras. La vida y obra de Beethoven son un terreno muy fértil para los biógrafos. Como pocas figuras en la música, e incluso en el arte, llama la atención la relación estrechísima entre los rasgos de sus composiciones y los giros de su vida personal. Varias de sus obras han sido entendidas como reflexiones sobre los estados anímicos del compositor o como comentarios sobre situaciones concretas de la época. Sin embargo, este es un campo que corre todos los riesgos de la especulación. No por ello se puede desconocer cómo los cambios en su estilo atraviesan un proceso personal en el que, por ejemplo, se ha resaltado una y otra vez, con razón, el dramático episodio en el que el compositor tuvo la certeza de quedar sumer­gido en la sordera absoluta. Esta crisis personal está narrada con sus propias palabras en el célebre documento conocido como el "testamento de Heiligenstadt", redactado en el verano de 1802. Las Variaciones en Do mayor sobre "God save the King" fueron compuestas justamente en esta época, entre 1802 y 1803. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. No se puede advertir en ellas un patetismo particular sino un interés en seguir desarrollando un lenguaje que todavía aceptaba los ras­gos de los compositores clásicos. El proceso significativo de esta forma, que con tituye parte de la transición al siguiente período de Beethoven, sobrevino en 1802 con las Variaciones sobre un tema original, Op. 34, Y las Quince variaciones enjuga, en Mi bemol mayor, Op. 35, posteriormente denominadas Variaciones heroícas. Como para cualquier otro músico de la época, Beethoven veía en la variaciones la posibilidad de experimentar. De allí que en estas piezas se encuentren los aspectos más característicos del cambio de su estilo a lo largo de su vida. Las Siete variaciones en Do mayor sobre "God save the King" combinan elementos muy mozartianos, como por ejemplo los contornos melódicos y el bajo Alberti de la tercera variación, con secciones más beethovenianas que se ponen de manifiesto en la cuarta variación con acordes en los que se abstrae la melodía original. En términos globales sigue el esquema de las variaciones con un final con coda en un discurso pianístico ágil y con mucha fuerza. La referencia inglesa es obvia en el título, algo que comparte la "Rule Britannia" Wo079 cuya base también es un conocido tema musical patriótico. Beethoven: Bagatelas** La bagatela se define como una composición corta que no se ajusta a ninguna estructura preestablecida. Como forma musical se encuadra principalmente con la música para piano del siglo XIX, de carácter intimista, con un dulce sentimiento expresivo y ligera de movimiento, aunque no excesivamente. Este género, que no obedece a ninguna regla concreta, ha sido ilustrado especialmente por Beethoven en su serie de tres Bagatelas para piano: las siete que comprenden las del Op. 33, tan tenaces en su propuesta semi­improvisatoria, y fecundamente románticas más tarde; las once del Op. 119 completadas por el compositor entre 1820 y 822, y por último, las seis bagatelas del Op 126 (1824), que sorprenden por el tono de meditación e impacto dramático, dispuestas en secuen­cia de claves de severo rigor expositivo. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Otro aspecto de la sensibilidad de Beethoven se descubre en la melancólica y voluptuosa pieza Para Elisa. La escribió el compo­sitor muy probablemente para su apreciada amiga Teresa Malfatti, con quien esperaba casarse en la primavera de 1810. L. Noht primer editor de la obra, presumiblemente leyó malla dedicatoria del manuscrito, hoy perdido; probablemente había que leer "A Teresa" y no "A Elisa". No deja de ser significativo el hecho de que el manuscrito haya estado primero en posesión de Teresa von Brunswick, Teresa Malfatti de soltera. Beetboven: Sonata** Las Sonatas Opus 27 fueron compuestas en 1801 y publicadas en 1803; llevan el título Sonate quasi una fantasia, con el que Beethoven dio a entender que insistía defmitivamente en el abando­no de la estructura tradicional, ya iniciado con la precedente Sonata Op. 26, para seguir una forma más libre, menos regular. Aunque llevan el mismo número, fueron publicadas separadamente y han 6 tenido fortuna muy diversa ~ La Sonata No. 14, Op. 27, No. 2, en Do sostenido menor de­dicada a Giulietta Guicciardi, es universalmente conocida como Claro de luna, denominación que se debe al poeta Ludwig Rellstab (1799 1860), autor de algunas poesías a las que Schubert puso música; Rellstab comparó la primera parte de la sonata a la luz lunar en el lago de los Cuatro Cantones; la comparación es feliz, prescindiendo de la determinación exacta del lago; el Adagio que inicia la sonata bien puede suscitar la impresión de un nocturno lunar. Comienza con un movimiento lento, dentro del libre plan de hacer una onata ca i fantasía; Berlioz explica así la estructura de esta página inmortal: "La mano izquierda expone uavemente amplios acordes (octavas) de un carácter solemnemente triste, y cuya duración permite a las vibraciones del piano extinguirse gradualmente, mientras la mano derecha, arpegiando un obstinado diseño acompañante, cuya forma casi no varía, hace oír una especie de lamento; melódico adorno para tan oscura armonía". Es, pues este un doble canto, uno en profundas sonoridades, con acordes ampliamente sostenidos, otro Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en las sonoridades centrales del teclado, que pasando luego a las más profundas dará al trozo su fúnebre conclusión. "El Adagio es una de aquellas poesías que el lenguaje humano no acierta a defmir" (Berlioz). "Los crescendi en este tiempo remueven apenas el fondo turbio de un agua estancada cuya superficie conserva pesarosa inmovilidad; una densa capa de plomo cae sobre esta música, algo que le impide expresarse con vigor; es un dolor que, en su intensidad, se repliega sobre sí mismo y se destruye". (Cortot). El breve y gracioso Alleg reto que sigue al Adagio, "una flor entre dos abismos", egún una conocida frase de Liszt, lleva el ánimo a una furia de pasión (Romain Rolland). El segundo abismo, el Presto agitato, concebido con la más amplia libertad dentro del esquema tradicional de la forma sonata, es de proporciones gigantescas en su expresión; se abre con una figuración de arpegios que recorren varias veces de arriba a abajo todo el teclado, terminando en cada ocasión con dos acordes cargados de tormenta. Después de un cúmulo de ideas accesorias y de transiciones, la sonata concluye con una expresión de fuerza ineluctable. Es esta la primera sonata en que cada movimiento, fuera del final, parece no terminar, para que haya una continuidad musical en el total de la obra. Debussy*** Claude Debus y es uno de los grandes nombres de la música para piano de toda la historia. A los pocos días de su muerte, su gran amigo G. Jean-Aubry escribía (31 de marzo de 1918): "Sin entrar en consideraciones técnicas para demostrar cómo Debussy, parti­cularmente en Estampas y en Imágenes enriqueció con nuevos medios de expresión la música para piano y cómo, continuando las enseñanzas y sugestiones de Chopín y Chabrier, supo infundir color orquestal a este instrumento solista, se puede recordar con qué arte y sutil comprensión de la atmósfera supo evocar la Tarde en Gra­nada .. . cómo su genio de la fluidez sonora le permitió llevar más lejos de los que el propio Liszt lo hiciera en sus admirables Juegos de agua en la Villa d /Este, la evocación de las cascadas líquidas y 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la luz que en ellas cabrillea, en Reflejos en el agua ... pero espe­cialmente cómo, combinando según fórmula francesa lo pintoresco, el espíritu y el sentimiento, supo arrancar al piano las emociones más simples y más profundas, obsesionantes y secretas en Home­naje a Rameau ... ". En 1905, tres años después del "escándalo de Pelleas", Debussy inició la composición de sus tres serie de Imágenes, dos coleccio­nes para piano y una para orquesta. El primer cuaderno se inicia con una de las obras más divulgadas de Claudio de Francia, como denominó D" Annuncio al compositor en gráfica expresión: Refle­jos en el agua. La magia de la escritura "impresionista" realiza ese milagro de transposición sonora de la luz sobre el agua. El segundo trozo, menos deslumbrante, Homenaje a Rameau, pretende ser una respetuosa y sobria evocación del gran músico barroco francés de quien Debussy deseaba descender artísticamente. Recuérdese su proclama iconoclasta "¡abajo Gluck! ¡Viva Rameau!". El fmal, Movimiento, es una rapidísima Toccata emparentada con el frag- 8 mento correspondiente de su suite Pour le piano, de 1901, que muestra la maestría del compositor en el virtusismo pianístico. ~ El mito bretón de la Catedral de Y s inspiró la composición de La catedral sumergida, una de las obras más populares de Debussy. De acuerdo con la leyenda, en días de gran claridad la sumergida catedral se ve emerger de las aguas y se oyen tañer sus campanas. El tañido es imitado por sonoras cuartas paralelas, mientras que una melodía al estilo de himno con armonías paralelas evoca el organum medieval. Ravel** En sus notas autobiográficas dice Ravel: "Los Miroirs (Espejos) forman un grupo de piezas para piano que señalan en mi evolución armónica un cmnbio bastante considerable para haber desconcer­tado a los músicos más habituados hasta entonces a mi manera. El primero (en orden de composición) de estos trozos, y el má característico de todos es, en mi sentir, el segundo de la serie, los Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pájaros tristes. Allí evoco aves perdidas en el sopor de una selva muy ombría en las horas más cálidas del verano". Une barque sur l"ocean (Una barca en el océano), está concebida como la de crlpción musical del Mediterráneo en el atardecer; música "líquida", anota Demuth, de mucha menor invención que los Juegos de agua. En su conjunto, Miroirs es una admirable explo­tación de los más variados recursos del piano, muy poéticamente tratado. Liszt*** Hacia finales del siglo XIX las composiciones de Liszt exponen hasta sus últimas consecuencias la música tonal. Sus postreras obras pertenecen a un mundo cromático tal que la tonalidad parece des­aparecer; en ellas Liszt hace poco uso de las melodías, yuxtapone fragmentos melódicos, utiliza los intervalos y acordes aumentados y di minuidos, sonoridades inusuales y disonancias, alcanzando el umbral donde las formas tradicionales están a punto de diluirse. E to ocurre por ejemplo en Nuages gris (1881) y en La lúgubre 9 gondola (1883). La influencia de la música compuesta por Liszt en su últimos años es extraordinaria, y extiende el puente haciá Schonberg. En la década de 1860 la obras de Liszt son, en su mayoría, de carácter religioso. Entre ellas se cuenta el grupo de variaciones sobre lapassacaglia de la Cantata No. 12, de J. S. Bach, y dos Leyendas: San Francisco de Asís, la predicación a los pájaros y San Francisco de Paula caminando sobre las olas (incluida en el programa). Esta última, Andante maestoso-Lento, presenta una intensa actividad del registro grave del piano, y su sonoridad contrasta entre momentos muy claros y sucesiones de acordes sumamente complejas, cuyo efecto está cuidado al punto en que el pedal de resonancia tiene su propia línea de escritura rítmica. Nota al programa de los maestro Jaime Corté *, Otto de Greiff** y Hernando Caro Mendoza*** Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Viernes 2 - 10:00 a.m. Conciertos didácticos PASCAL MARSAULT, organista (Francia) Programa: Una misa en música: E. Gigout: Toccata en Si menor; F. Couperin: Kyrie Cunctipotens genitor Deus; J. S. Bach: In dir ist Fraude, BWV 615; Wir glauben all an einen Gott, BWV 680; Toccata en Re mayor, Dórica, BWV 538; G. Bijhm: Vater unser im Himmelreich; D. Buxtehude: Klag-lied; O. Messiaen: Le banquet céleste. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia y de la Fundación Universita­ria Juan N. Corpas, Facultad de Música Concierto didáctico para grupos e colares previa inscripción al teléfono 343 12 15 Sábado 3 - 7:30 p.m. Grandes intérpretes JOSHUA BELL, violinista (Estado Unidos) E te violinista ganador del premio Grammy ha cautivado a las audiencia del mundo por más de 20 año. Conocido por u mu icalidad poética Joshua llamó la atención a los 14 año cuando hizo u primera pre entación, altamente aclamada, con la orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Riccardo Muti. Tal actuación fue seguida rápidamente por su debut en el Carnegie Hall y la firma ubsecuente de un contrato de grabación, hecho que causaron sen ación en el mundo de la música. Ha tocado con casi todas las má importantes orque ta infónica y 10 más renombrado directo­re . Ha grabado má de 26 disco y ha ganado el título de' uperestrella', algo inu ita­do en el campo de la música clá ica. "Bell ha pa ado de er un mago de la técnica a convertirse en un verdadero artista e intelectual cuya mú ica alimenta tanto al cora­zón como al cerebro", dijo Newsweek. FREDERIC CHIU pianista (Estado Unidos) Chiu obtuvo la beca de formación profe ion al Avery Fi her, el premio Pet check de la Escuela Juilliard, y fue miembro de la Asociación Pianí tica de los Estado Unidos. También fue el "no ganador" del Concurso Van Cliburn, de 1993, en el cual su eliminación cau ó conmoción entre la pren a. Se ha presentado en las salas más pre tigiosa del mundo, incluyendo la sala de la Orquesta Filarmónica de Berlín, la alas Kioi y Suntory en Tokio, Lincoln Center de Nueva York y el Kennedy Center de Washington D. C. Chiu se ha pre entado con ru1istas tale como Joshua Bell, Pierre Amoyal, Gary Hoffman y lo cuartetos de cuerda St. Lawrence y de Shangai. Programa: J. Brahms: Sonata No. 2 en La mayor, Op. 100: C. Saint-Saens: Sonata No. 1 en Re menor, Op. 75; P. l. Chaikovsky: Meditación, Op. 42, No. 1; E. Ysaye: Sonata No. 3 enRe menor para violín solo, Op. 27, No. 3 "Ballade"; P. de Sarasate: Introducción y Tarantela, Op. 43. Tarifa B: $ 21.000 particulares; $ 5.300 estudiantes; $ 10.000 afiliado y tercera edad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A $ 12.600 $ 3.400 $ 6.300 martes a sábado B $ 21.000 $ 5.300 $ 10.000 Domingos D $ 4.700 $ 1.900 $ 4.200 $ 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.100 * Tercera edad y afiliado a la Red de Biblioteca del Banco de la República. Lo afiliado a la Red de Biblioteca del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingre ar a lo. concierto de la erie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Per ona mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliado Categorías B, e y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. E tudiante 1 Estudiante de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuela de mú ica. vigente. Niño (u1n a) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Biblioteca del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefono 343 1294 Y 343 13610 correo electrónico buzonsblaa@banrep.gov.co y 28 ucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada mu ical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el3431212 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Saja de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a ábado: de 12:00 ffi. a 8:00 p.m. Uomada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.ID. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera 11 N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Uomada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza - LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los siguientes medio : Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y lo domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Cornee) o Movistar)* Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala. $10.000 p