Gabriela Demeterová, violín (República Checa) y Nora Skuta, piano (Colombia)

Concierto interpretado por la violinista Gabriela Demeterová y la pianista Nora Skuta. Atonin Dvorák, César Franck, Camille Saint-Saëns, Pablo Sarasete, Johannes Brahms..G ran es , Interpretes GABRIELA DEMETEROVÁ, violín (República Checa) NORA S KUTA, piano (Eslovaquia) Miércoles 28 de abril de 2010· 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ._ ...' GABRIELA DEMETEROV Á, violín (República Checa) Ha sido calificada como "la estrella del tercer milenio". Violinista y vio lista, actúa como solista con orquestas de todo el mundo; ha sido la primera finalista checa y ganadora absoluta de concursos internacio­nales de violín como el Yehudi Menuhin que se realiza en Inglaterra, en el cual obtuvo en 1993 todos los premios, incluido uno especial por la mejor interpretación de una obra de J. S. Bach. Por sus logros, su éxito y la representación que hace de la cultura de su país, entre 1992 y 1993 fue galardonada en dos ocasiones con el Primer Premio otorgado por la Fundación Checa para la Música. En 1996 fue no­minada para el premio Talento del Año por la revista Harmonie. Sus video-clips en el campo de la música clásica ganaron varias veces el premio Pecka Roku, otorgado por la Asociación ACRA. Es miembro del consejo artístico de la Academia de Artes Interpretativas de Praga y fue reconocida en 2005 por la revista Prague Leaders como "la Mujer del Año". Gabriela Demeterová se presenta en recitales en Europa, Estados Unidos, Suramérica y Japón, y como solista con las más prestigio- 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sas orquestas y directores del mundo. Desde 1995 ha sido solista y directora artística del conjunto de cámara Collegium Gabriela Demeterová, conformado por los más destacados miembros de la Filannónica Checa. Ha grabado trece discos compactos para el sello Supraphon y cuatro para el sello danés Classico. NORA SKUTA, piano (Eslovaquia) Es una de las más activas e importantes pianistas eslovacas en el plano internacional. Se destaca como músico de cámara y solista, y es una intérprete entusiasta de música contemporánea. En este campo ha colaborado con el Ensamble Veni, con la Ópera Apera Ensemble y en dúo para piano con Miki Skuta. Actualmente toca con frecuencia con el Osterreichisches Ensemble fur Neue Musik de Salzburgo (Austria). Ha participado en varios proyectos excepcionales y ha trabajado con destacados compositores, intérpretes y directores de música del siglo XX, entre ellos Sofia Gubaidulina, Louis Andriessen, 10hn Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Cage, Gyorgy Kurtag, Christian Wolff, Salvatore Sciarrino, Alberto Caprioli, Zygmunt Krauze, Marianne Schroeder, Beth Griffith, Si­gune von Osten, Steve Reich, el grupo de percusión Amadinda, Tito Ceccherini, Johannes Kalitzke, Franck Ollu, Rupert Huber, Peter Rundel, Gerd Kühr, Arturo Tamayo y Daniel Harding. En 1966 ganó con un dúo de clarinete y piano un premio especial en la categoría "Mejor interpretación de una pieza nueva" en el Concurso Internacional Gaudeamus, de Rotterdarn. Con frecuencia hace presentaciones en dúo con repertorio clásico, romántico y contemporáneo, con violonchelistas, violinistas y clarinetistas. Se ha presentado corno solista o con grupos de cámara en festivales internacionales en Viena (Kulturspektakel), Salzburgo (Aspekte, Festival Start, Salzburg Biennale, Mozartwochen), Schwaz (Klan­gspuren, Milano Musica), Berlín (Grenzenlos), Bregenz (Bregenzer Festspiele), Parma (Traiettorie), Praga (Contemporary Music Mara­thon), Varsovia (Warsaw Auturnn), Bratislava (BHS, Melos - Ethos, Evenings ofNew Music, Convergences), Brno (Meetings ofEurope­an Contemporary Music), Lvov (Contrasts), Cracovia (Silesian Days ofMusic, Days ofMusic by Krakow Composers), entre otros. Su disco compacto con música de John Cage titulado Sonatas and Illterfudes lar prepared piano (Helvetia), fue destacado con cinco estrellas dobles en BBC Muste Magazine, en Classic FM, en la 1n­temational Record Review, y se incluyó en el libro "1001 Classical Records" publicado por Quintessence. Su próximo disco, dedicado a Olivier Messiaen (Vingt Regards sur I'Enlant Jeslis), será grabado este año. Ha grabado tres discos con el Veni Ensemble, con Ópera Aperta Ensemble y con los violonchelistas JozefLupták. y Eligen Prochác; aparece en destacadas publicaciones de compositores eslovacos (Vladimir Godár, Peter Zagar, Jozef Sixta, Evgeny Irshai, Martín Burlas, Marián Lejava, Lubica Cekovská y Tadeas Salva); en dueto de pianos con su esposo Miki Skuta en Best 01 Biennale por NEOS yen Piano Coneerts with Orchestrafrom Austrafien (Gary Feathers­tone) y American composers (Peter Farrner, Ernest Molner, Carson Cooman para EMC y Naxos). 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Mazurka en Mi menor, Op. 49, ANTONIN DVORÁK para violín y piano (1841-1904) Sonata en La mayor para violín y piano CÉSAR FRANCK (1886): (1822-1890) Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-F antasia Allegretto poco mosso INTERMEDIO Roman-::a en Fa menor, Op. 11, ANTONIN DVORÁK para violín y piano Introducción y Rondó caprichoso, Op. 28 CAMlLLE SATNT-SAENS (1835-1921) Aires gitanos, Op. 20 PABLO SARA S ATE (1844-1 908) Danzas Húngaras Nos. 1 y 5 JOHANNES BRAHMS para violín y piano (1833-1897) CONCIERTO No. 23 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Mazurka en Mi menor, Op. 49, para violín y piano Romanza Op. 11, en Fa menor A. Dvorák* La obra de Antonin Dvorák, compositor checo, es muy variada: desde la ópera hasta la música de cámara pasando por la música sinfónica, terreno al que dedicó más atención. En su orquestación busca la es­pectacularidad, conseguida a través de contrastes dinámicos y de la experimentación de nuevas combinaciones tímbricas. Algunos de los recursos que emplea son propios de los compositores eslavos, como la utilización frecuente del registro grave del violín y el uso de los instrumentos de metal enpianissimo. Su fluidez y gran espontaneidad melódica proceden en cierta medida de Schubert. En sus obras de juventud Dvorák imitaba los modelos románticos, especialmente los de Mendelssohn. En la década de los años sesenta se puede apreciar en su música cierta ambigüedad tonal y frecuentes modulaciones hacia ámbitos tonales lejanos. Surgieron así obras ca-mcrísticas como sus cuartetos de cuerda en Fa menor Op. 9 (1873) Y S La menor Op. 16 (1874), Y obras orquestales como laSegZlnda Sinfonía en Si bemol mayor (1865). A partir de 1874, Dvorák se alejó del influjo de compositores como Liszt y Wagner y desarrolló un estilo algo más convencional y clásico. Fue en esa época cuando comenzó a estudiar el foIclor de su país, cuyos principales elementos utilizó posteriormente en sus composiciones. Incluyó en su obra ritmos sincopados de danzas populares como la mazZlrka, la dumka o la sparcirka y abandonó la práctica de la anacrusa, ya que ésta no existe en el folclor checo. La fvfazurca en Mi menO!; Op. 49, que escucharemos esta noche, re­cuerda fuertemente las Dan=as Eslavas de Dvorák y es considerada una de las obras dc mayor dificultad en el ámbito musical. Fue estrenada el 29 de marzo de 1879 por el violinista Ferdinand Lachner y el pianista y compositor checo Zdenek Fibich. La Romanza Op. 11 es en realidad una transcripción, apenas retocada en 1876, del movimiento lento, Andante con moto, del Cuarteto de cuerdas en Fa menor Op.9, escrito tres años antes. Es una página de gran lirismo, cuyo amable canto sugiere a los especialistas la influencia de Schubert. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sonata en La mayor c. Franck** La Sonata en La mayor de César Franck es una obra de construcción interna compleja y a la vez de considerable simplicidad y belleza ex­ternas. El compositor, belga de nacimiento, la escribió a los 68 años después de perfeccionar la noción cíclica de la composición. Los cuatro movimientos de la sonata se aúnan en tomo a "células" motívicas, un procedimiento similar al de otra célebre obra tardía del compositor, la Sinfonía en Re. Estas ideas germinales se transfonnan a través de variaciones sutiles o radicales para producir continuidad o contraste. Las técnicas de desarrollo se funden con las de variación para producir narrativas musicales extensas y unitarias. Una introducción algo misteriosa a cargo del piano conduce al tema principal entonado por el violín y reiterado sucesivamente en cada una de sus entradas. Esta célula se puede descubrir a lo largo de toda la obra, especialmente en el movimiento final, un rondó libre. El segundo movimiento es un Allegro ligero, interrumpido por un pasaje quasi lento cuya tensión desemboca en el retomo del Alleg¡'o. La melodía libre, casi improvisada que entona la cuerda al inicio del tercer movimiento, constituye el recitativo, el cual es interrumpido por el teclado para 6 recordamos el tema principal. El final incluye un canon en el que los dos instrumentos se turnan el papel de líder; es el movimiento de mayor dramatismo en cuanto a cambios armónicos; en él se recapitulan ambien­tes escuchados en los movimientos anteriores, y una coda enfortissimo nos regresa a la tonalidad original y marca el final de la sonata. Franck fue uno de los primeros compositores franceses de finales del siglo XIX en alejarse de la composición prácticamente exclusiva de música vocal y dedicarse a las obras instrumentales, para desarrollar así una interesante amalgama franco-alemana. A su lado, en la Sociedad Nacional de Música, laboraron Saint-Saens, Fauré y Duparc. Una de las razones por la cual es admirada esta sonata radica en el dominio de la estructura formal, en donde combina los principios orgánicos deci­monónicos con el buen gusto francés. Es usual escucharla en versiones para flauta y piano, y para viola y piano, pues se adapta sin mayores cambios a las sonoridades de los dos instrumentos. Introducción y Rondó Capriccioso en La menor, Op. 28 C. Saint-Saens*** Camille Saint-Saens, compositor y organista francés, escribió práctica­mente en todos los géneros musicales del siglo XIX, pero sus obras más Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. convincentes son aquellas en las que sigue los modelos tradicionales vieneses como sonatas, música de cámara, sinfonias y conciertos. Bien entrenado en las obras de Bach y Beethoven, fue influido a edad temprana por Mendelssohn y Schumann. Esta formación esencialmente vienesa fue coloreada por la tradición musical francesa de su época, cuyo resultado es una serie de piezas de salón, óperas y composiciones de carácter español y exótico. Hacia el final de su vida desarrolló un estilo austero comparable al de Fauré. A través de toda su calTera su arte fue más de adaptación y confluencia que de búsqueda de nuevos caminos, lo que llevó a Debussy a catalogarlo como "el músico de la tradición". Su Introducción y Rondó caprichoso para violín y orquesta, que escucha­remos en transcripción para violín y piano, fue compuesta en 1863 para el virtuoso Pablo Sarasate, quien la convirtió en una de sus favoritas, interpretándola con un espíritu y encanto únicos. La Introducción, An­dante malinconico, que en palabras de lID crítico "podrá ser la suplicante serenata de un enamorado" por la elocuencia con que sus frases están articuladas, nos conduce a una semicadencia de carácter ibérico, sobre la que se inicia el Rondó, Allegro ma non troppo. Fue estrenada en 1870 bajo la dirección de su autor, permitiendo a la audiencia parisina de la época apreciar la "españolería" de Sarasate y su deslumbrante técnica. El Rondó caprichoso es una obra que tiene un efecto inmediato sobre cual­quier audiencia. Se destaca en el repertorio para violín como una de las obras más rutilantes y variadas, calculada para mostrar el más alto grado de vÍltuosismo y habilidad musical del violinista. Al parecer Saint-Saens compuso el Rondó como el movimiento final del Concierto en La, opus 20, pero cambió luego de opinión y 10 publicó separadamente en la forma en que lo conocemos. El rondó como forma m uestra una estructura A B A e A D, etc., en la cual la prímera sección que reaparece usualmente recibe el nom bre de rondó y las secciones intennedias el de episodios o diversiones. La forma rondó ha sido usada con frecuencia en el último movimiento de sonatas y conciertos como conclusión alegre y juguetona. Aires gitanos P. Sarasate**** El famoso violinista vasco Pablo Martín Melitón Sarasate y Navascués (Pamplona, 1844, BialTitz, 1908) inició a los doce años estudios de composición en el Conservatorio de París, pero prefirió dedicarse a la carrera de concertista del violín, valido de sus extraordinarias aptitudes que hicieron de él uno de los grandes violinistas del siglo antepasado. Para él escribieron obras muy notables compositores como Lalo (Primer concierto y Sinfonía española), Saint-Saens (Trozo de conicerto, 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Introducción y Rondó caprichoso y Concierto en Si bemol menor), Max Bruch (Segundo concierto y Fantasía escocesa) y Alexander Campbell Mackenzie (Suite Pibroch). La obra propia de Pablo Sarasate explota obviamente aires populares españoles; no es muy extensa: Danzas españolas (cuatro libros), Jota aragonesa, Aires gitanos, Capricho vasco, e Introducción y Taran/ella se cuentan entre las más difundidas de sus obras. De los Aires gitanos Op. 20 No. 1, dice Burnett James que son "una de las obras más extensas de Sarasate. Explota la virtuosidad en escala considerablemente mayor que en otras obras, pero sin caer en la redes del exhibicionismo vulgar. Zigeunerweisen es de gran encanto melódico y está lleno de astutos ardides y sutiles pruebas de la habilidad del ejecutante. Hay seis temas contrastados, todos imaginativamente desplegados en interés del solista; su efecto en las manos de un virtuoso de primera es de inmenso brillo y atracción". Sarasate arregló para orquesta la parte de piano de esta obra que, posiblemente a causa de haber sido originalmente divulgada en ediciones alemanas, suele llamarse, como 10 hace el comentario transcrito, con la 8 denominación alemana Zigeunerweisen, totalmente extravagante para una obra tan eminentemente española. Danzas Húngaras Nos. 1 y 5 J. Brahms**** Mucho se ha especulado sobre si las Danzas Húngaras de Brahms son genuinamente suyas o si se trata de transcripciones de aires tradicionales de Hungría. Es sabido que antes de salir de su natal Hamburgo, para fijar su residencia definitiva en Viena, Brahms se relacionó con un notable violinista húngaro llamado Eduard Reményi, con quien se presentó en audiciones populares en ciudades alemanas cercanas a llamburgo. La verdad parece ser que Brahms sí se inspiró en temas populares gitanos de Hungría, pero sólo en algunas de las 21 danzas que compuso para piano a cuatro manos, varias de las cuales se han difundido más en transcripciones para violín y piano, o para orquesta, que en su fonna original. Entre ellas se cuentan algunas de las cinco primeras de esta colección, que son las interpretadas en este programa. (Notas recopiladas por la Sección de Artes Musicales. http://www.biografiasyvidas.com/ biografialdldvorak.htm*, Ellie Anne Duque", Hemando Caro Mendoza*" y Otto de Greiff**U) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS Lunes 3 de mayo, 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes CUARTETO DE CLARINETES VIENTOS Y PASTOS (Colombia) John Jairo Vallejo, Luis Carlos Erazo, José Luis Criollo y Gonzalo Mauricio Quintero. Boletas: $2.600. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República Domingo 9 de mayo, 11 :00 a.m. La música enfamilia Ciclo: Músicas del mundo BROCK MCGUIRE BAND (Irlanda) Manus McGuire, fiddler; Paul Brock, acordeón; Enda Scahill, banjo y Denis Carey, piano. Boletas: $5.800 adultos, $2.900 estudiantes, afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $2.400 niños entre 7 y 12 años. La Brock McGuire Band se presentará en Pereira el S y en Pasto ellO de mayo. Lunes 10 de mayo, 7:30 p.m. Serie de losjóvenes intérpretes VADIM PARRA TROUCHINA, piano (Colombia) Boletas: $2.600. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República Miércoles 12 de mayo, 7:30 p.m. Ciclo: Reconidos por la Música de Cámara SINFONrETTA DE ESTOCOLMO (Suecia) Boletas: $16.900 particulares; $8.400 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $4.000 estudiantes y niños entre 7 y 12 años. ota: De acuerdo con la resolución No. 061 del 23 de febrero de 2010 que autori7.a la reali­zación de la programación de conciertos 2010 de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. no está pennitido el ingreso de menores de cinco (5) años. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOME NOTA J! Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar a la BLAA con tranquilidad. }l Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. }l Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la Carrera 4 y la Carrera 5 sobre la Calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose a los teléfonos 3431324 o 3431203. }l Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. }l No está permitido fumar en la sala ni en el Foyer. Tampoco 10 está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas a la Sala. }l Mientras permanezca en la sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. ) No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. » Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. » Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la Calle 6a y tomar la Carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es Carrera 5a No. 11-68. » El servicio de cafetería y bar se prestará antes y en el intermedio de los conciertos. » Las personas que asisten a los conciertos en la biblioteca en coordinación con la operadora de la taquilla del parqueadero de la biblioteca, podrán solicitar servicio de taxi. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 DíA Miércoles Domingos Serie de los jóvenes in térpretes TARIFAS GENERALES DESCUENTOS TARJFA PLENA Niñ os Estud ia ntes A $16.900 $4.000 $4.000 B $33.800 $6.200 $6.200 D $5.800 $2.400 $2.900 E $2.600 $2.600 $2.600 Otros** $8.400 $16.900 $2.900 $2.600 ** Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para asistir a los conciertos de la Saie de los jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Presentar carné \' ¡gente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños 1 Niños hasta doce años. (una) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ SQYCO ~--...... Sociedad de Autores y ComposltorBl de Colombia Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 061 del 23 de febrero de 2010. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia