Frank Preuss, violín (Colombia)

Concierto interpretado por el violinista Frank Preuss en compañía del pianista Harold Martina. Preuss inició sus estudios musicales en Dantzig, a la edad de cuatro años, con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colombia (su patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el grado de "Violinista Concertista" del Conservatorio Nacional de Música. Hizo posteriormente cursos de perfeccionamiento violinístico en Europa y los Estados Unidos, entre ellos uno con Yehudi Menuhin. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia durante diez años. Ha actuado como solista en diferentes ciudades de Suramérica, Europa y los Estados Unidos. Durante tres años concertino asociado de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, cargo que declinó para aceptar la misma posición en la Filarmónica de Bogotá, de la cual es miembro fundador. Ha sido profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Internacional de Música de Cámara de Roma y del Centro Internacional de Violín.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. FRANK PREUSS Violin El violinista Frank Preuss inició sus estudios musicales en Dantzig, a la edad de cuatro años, con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colom­bia (su patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el grado de "Violinista Concertista" del Conserva­torio Nacional de Música. Hizo poste­riormente cursos de perfeccionamiento violinístico en Europa y los Estados Unidos, entre ellos uno con Yehudi Menuhin. A los seis años de edad realizó su pri­mer concierto público en Alemania, siendo reconocido como un niño pro­digio. Fue concertino de la Orquesta Sinfó­nica de Colombia durante diez años. Ha actuado como solista en diferentes ciudades de Suramérica, Europa y los Estados Unidos. Durante tres años concertino asociado de la Orquesta Sinfónica de Detroit. Fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de N u e va Jersey, carg9 que declinó para aceptar la misma posición en la Filarmónica de Bogotá, de la cual es miembro fundador. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Interna­cional de Música de Cámara de Roma y del Centro Internacional de Violín. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. HAROLD MARTINA Piano Nació en Curazao, Antillas Holandesas. De niño recibió sus primeras lecciones de mú­sica con los profesores Pa­trick y Teun Don. Continuó sus estudios de pia­no con Annamaria Pennella en el Instituto de Bellas Ar­tes de Medellín, donde obtu­vo su grado Cum Laude como concertista. Realizó estudios de perfeccionamiento con el profesor Richard Hauser en la afamada Academia de Música de Viena. Allí se graduó Summa Cum Laude por voto unánime. Era la primera vez que se otorgaba dicha distinción en esta academia, recibiendo un premio especial del gobierno de Austria. En 1975 fue condecorado por la Reina Juliana de Holanda con la Orden de Orange-N assau. En 1980 realizó una gira de conciertos con la Orquesta de Cámara de Holanda bajo la dirección del maestro David Zimman, en 1984 con el violinista Frank Preuss en Alemania y en 1986 con el violinista Rony Rogoff, por el Japón. Alterna su actividad como concertista con una fructí­fera labor pedagógica en Medellin, ciudad donde reside y en otras ciudades del pais. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. .... PROGRAMA C ACONA EN SOL MENOR ROMANZA No. 2 EN FAMA YOR, Opus 50 INTERMEDIO SO ATA PARA VIOLIN Y PIANO, No. 1 E LA MAYOR, Opus 13 Allegro molto Andante Allegro vivo Allegro quasi presto 1 RODUCCION Y RONDO CA RICHOSO, Opus 28 Bogotá, 3 de junio de 987 T. A. Vitali ( 1663-17 45) L. v. Beethoven (1770-1827) G. Fauré~ (1845-1924) C. ~aint-Saens (1835-1921) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA CHACONA EN SOL MENOR ,omaso Antonio Vitali (1663-1745) La familia Vitali, familia de músicos, tuvo en Giovanni Battista y su hijo Tomaso Antonio, sus miembros más destacados. Tomaso Antonio, nacido en Bologna (Italia), fue violinista y compositor. Como intérprete del violin su reputación fue excelente y perteneció a la orquesta de la corte de Modena en 167 4. Entre sus discípulos merece destacarse Giro lamo Laurenti. Al pare­cer la "chacona", por la cual es recordado en la historia de la música como compositor, no fue escrita por él, pues guarda muy poca relación en estilo y técnica con el resto de su obra. Esta chacona fue editada por el también violinista y compositor Ferdinand David, (alemán 1810-1873), quien la incluyó en una colección de trabajos de antiguos maestros. La "Chacona de Vitali", en Sol menor fue una de las primeras piezas en alcanzar fama en las escuelas de violin del siglo XIX. David cambió ·una gran parte de la escri­tura del violin para satisfacer las expectativas virtuosisticas de los intér­pretes del siglo XIX, reelaborando particularmente la parte final para dotarla de un climax brillante. La "chacona" es , al igual que la "passacaglia" de la cual diftcilmente se distingue, una de las formas "ostinato". Al parecer la chacona y la passaca­glia se derivaron de danzas españ.olas de los siglos XVI y XVII, caracteri­zadas por un "tempo" lento y métrica ternaria, más aun, algunos autores sostienen que los orígenes de la chacona se remontan a una tempestuosa danza mexicana, llevada a Espafia en el siglo XVI. En las "formas osti­nato", el principio de repetición se aplica de manera muy directa e inflexi­ble. La estructura básica puede ser un bajo o una progresión armónica que se repite y que será objeto en sus sucesivas apariciones de variaciones, sin perder su identidád. La técnica de la repetición obstinada, a pesar de ser una manera obvia y primitiva de extender la música en el tiempo, es capaz de un alto grado de intensidad y expresividad cuando está acompafiada de un control sutil e imaginativo de la variación. ROMANZA NO. 2 EN FA MAYOR, Opus 50 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Beethoven apareció en la escena musical en un momento favorable de la historia. Heredó de Haydn y Mozart un estilo y unas formas musicales que estaban bien desarrolladas pero que aún eran capaces de una mayor evolu­ción. Vivió en un momento en el que fuerzas nuevas y poderosas irrumpían Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en la sociedad, fuerzas que lo afectarian profundamente y se reflejarian en su trabajo. Históricamente, la obra de Beej;hoven está construida sobre los logros del periodo clásico, los cuales a través de circunstancias externas y la fuerza de su genio transformarla, convirtiéndolos en la fuente de mucho de lo que seria caracteristico en el periodo romántico. Habitualmente su obra se. clasifica en tres periodos desde el punto de vista del estilo y la cronologfa. Vincent d'Indy los llamó los periodos de Imitación, Externalización, y Reflexión. Seria innecesario decir que las lineas que los delimitan en modo alguno son estrictas, ellas serian aproximadamente como sigue: el periodo de Imitación hasta 1802, el de Externalización hasta 1816 y el de Reflexión hasta su muerte en 1827. La Romanza en Fa mayor, que perteneceria al primer periodo, fue compuesta hacia 1798, interpre­tada por primera vez en noviembre del mismo año y publicada en Viena en 1805. Para la epoca de su composición, Beethoven no babia escrito aún su primera sinfonia y ya descubria que estaba perdiendo su capacidad audi­tiva, lo que le ocasionarla innumerables sufrimientos en los años siguientes. La "romanza" es una composición instrumental de carácter lirico que no tiene una estructura formal estricta. Beethoven compuso dos para violin y orquesta: la Ro-manza en Fa mayor Opus 40, que escucharemos hoy en transcripción para violin y piano, y la Romanza en Sol mayor Opus 50. Algunos autores sostienen que fueron compuestas como posibles movimien­tos lentos del Concierto para Violin en Do mayor, que Beethoven habia iniciado alrededor de 1790 y que no terminó. La tonalidad habria sido apropiada dentro del contexto y la orquestación similar a la de aquél, de manera que esta aseveración es probable. Las "romanzas" de Beethoven son de un lirismo elegante, idiomáticamente concentradas en los registros superiores del instrumento, utilizan las cuerdas más graves sólo para efec­tos expresivos especificas. SONATA PARA VIOLIN Y PIANO, No. 1 EN LA MAYOR, Opus13 Gabriel Fauré (1845-1924) El desarrollo estilfstico del compositor y organista francés, Gabriel Fauré, abarca desde el final del Romanticismo hasta el segundo cuarto del siglo XX, cubriendo un periodo en el cual la evolución del lenguaje musical fue particularmente rápida. Por la época en que Fauré nacta, Berlioz se encon­traba componiendo "La condenación de Fausto" y tres aftos antes de su muerte. Berg habla terminado "Wosseck" y Messian componla sus prime­ras obras. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fauré compuso solamente cuatro sonatas, dos para violln y piano y dos para cello y piano. Temporal y estillsticamente ellas se dividen en una obra de sus inicios y tres compuestas alrededor de cuarenta aftos después. La primera de ellas, en La mayor Opus 13, es la que figura en el programa. Fue compuesta en 1876 cuando se hallaba de vacaciones en casa de dos viejos amigos, Camille Clerc y su esposa, y ensayada a medida que el trabajo avanzaba, con el violinista Hubert Leonard. Está dedicada a Paul Viardot, de cuya hermana Fauré era novio por aquella época. La sonata en La, fue recibida friamente por el público en su estreno en 1877 y la critica alemana encontró sus excentricidades armónicas y modulatorias "intolerables para la estructura" y a pesar de los signos de talento predijo que "sólo con una voluntad firme y unos buenos nervios podria una persona aventurarse a través de la obra". Sin embargo, Camille Saint-Saens escribió, para el "Journal de musique" de abril 7 de 1877, un comentario, al parecer en respuesta a los alemanes, titulado simplemente "Una Sonata", en el que expresó lo siguiente: "Es fuera del teatro que uno de los trabajos más interesantes de nuestro tiempo se revela, una simple sonata para piano y violfn ... Un repertDrio de música instrumental francesa se está desarro­llando, capaz de responder ventajosamente en un campo estrecho donde, por largo tiempo, la escuela alemana no ha tenido rival. La aparición de la sonata de Fauré, nos ha revelado un nuevo paladfn, quizás el más formida­ble de todos, puesto que combina un conocimiento musical profundo con una gran riqueza melódica y una cierta ingenuidad inconsciente que es la más irresistible de todas las fuerzas. U no encuentra en esta sonata la más atractiva delicadeza, novedad en la forma, plenitud de recursos en las modulaciones y las sonoridades inusuales y el uso de los ritmos más inespe­rados, pero sobre todo flota un encanto que envuelve toda la obra y hace las aventuras más inesperadas aceptables, algo enteramente natural, para la multitud de oyentes comunes". INTRODUCCION Y RONDO CAPRICHOSO Camille Saint-Saens (1835-1925) Saint-Saens, compositor y organista francés, escribió prácticamente en todos los géneros musicales del siglo XIX, pero sus obras mis convincentes son aquellas·en las que sigue los modelos tradicionales vieneses como sona­tas, música de cámara, sinfonfas y conciertos. Bien entrenado en las obras de Bach y Beethoven, fue influido a edad temprana por Mendelssohn y Schumann. Esta formación esencialmente vienesa, fue coloreada por la tradición musical francesa de su época, cuyo resultado es una serie de piezas de salón, óperas y composiciones de carácter espaftol y exótico. Hacia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el final de su vida desarrolló un estilo austero comparable al de Fauré. A través de toda su carrera su arte fue más de adaptación y confluencia, que de búsqueda de nuevos caminos, lo que llevó a Debussy a catalogarlo como "el músico de la tradición". Su "Introducción y Rondó Caprichoso" para Violfn y Orquesta, que escu­charemos en transcripción para violfn y piano, fue compuesta en 1863 para el virtuoso Pablo Sarasate, quien la convirtió en una de sus favoritas, interpretándola con un esplritu y encanto únicos. La Introducción," Andante malinconico", que en palabras de un critico, "podria ser la suplicante sere­nata de un enamorado", por la elocuencia con que sus frases están articula­das, nos conduce hacia una semicadencia de carácter ibérico, sobre la que se inicia el Rondó, "Allegro ma non troppo". Fue estrenada en 1870 bajo la dirección de su autor, permitiendo a la audiencia parisina de la época apreciar la "espafioleria" de Sarasa te y su deslumbrante técnica. El "Rondó caprichoso", es una obra que tiene un efecto inmediato sobre cualquier audiencia. Se destaca en el repertorio para violfn como una de las obras más rutilan tes y variadas, calculada para mostrar el más alto grado de virtuo­sismo y habilidad musical del violinista. Al parecer Saint-Saens compuso el Rondó como el movimiento final del Concierto en La Opus 20, pero cambió luego de opinión y lo publicó separadamente en la forma en que lo conoce­mos. El "rondó" como forma, muestra una estructura ABA CAD etc., en la cual la primera sección que reaparece, usualmente recibe el nombre de rondó y las secciones intermedias el de episodios o diversiones. La forma "rondó" ha sido usada con frecuencia en el último movimiento de sonatas y conciertos como conclusión alegre y juguetona. Guillermo Gaviria Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Abril TEMPORADA DE CONCIERTOS Abril · Junio 1987 CARLOS PRIETO - Violonchelista - México DORIS STEVENSON - Pianista - Estados Unidos ALEXANDER JENNER- Pianista - Austria CRISTINA GARCIA BANEGAS- Organista- Uruguay Mayo CUARTETO DE CUERDAS CIUDAD DE SAO PAULO-Brasil LONDON FESTIVAL CHAMBER ORCHESTRA -Inglaterra TRIO DOPPLER - Italia GARY BENNETT - Tenor - Australia MICHAEL ALLAN - Pianista - Inglaterra SILVIA MOSCOWITZ - Soprano - Colombia CLARA CORREA DE RESTREPO - Pianista - Colombia Concierto en Homenaje a Heitor Villa-Lobos en el centenario de su nacimiento. MARTA SENN - Mezzosoprano - Colombia PABLO AREV ALO - Pianista - Colombia Junio FRANK PREUSS- Violinista- Colombia HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao EDUARDO FERNANDEZ - Guitarrista - Uruguay NINA BEILINA- Violinista- URSS PATRICIA PEREZ- Pianista- Colombia BANCO DE LA REPUBUCA Departamento Ed1tonal Miércoles Miércoles Miércoles Jueves Miércoles Miércoles Jueves Miércoles Jueves Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles 8 22 29 30 6 13 14 20 21 27 3 10 17 24 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia