Trío Suizo, trío con piano (Suiza)

Concierto interpretado por Trío Suizo. Fundado en 1998, ha sido ganador de importantes distinciones como los primeros premios del Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria (2005), el Concurso Internacional de Música de Cámara en Caltanissetta (2003), y el Concurso Migras de Música de Cámara de Zúrich (2001). Estos éxitos extraordinarios, junto a sus presentaciones en recitales alrededor del mundo, han hecho del trío una de las agrupaciones de música de cámara más importantes de su generación. En este concierto interpretaron obras de Robert Schumann, Daniel Schnyder, Dmitri Shostakovich y Johannes Brahms.Recorridos por la música de cámara ; TRIO SUIZO trío con piano (Suiza) Domingo 22 de j ulio de 2007 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. • • Angela Golubeva, violín k Sébastien Singer, violonchelo " ~ M~ Lucas Staub, piano Fundado~~ Suizo (Swiss P1ano Tno) ha sido ganador de importantes distinciones como los primeros premios del Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria (2005), el Concurso Internacional de Música de Cámara en Caltanissetta (2003), y el Concurso Migras de Música de Cámara de Zúrich (200 1 ). Estos éxitos extraordinarios, junto a sus presentaciones en recitales alrededor del mundo, han hecho del trío una de las agrupaciones de música de cámara más importantes de su generación. Entre las valiosas direcciones artísticas que ha recibido se destacan las de Menahem Pressler, del Beaux Arts Trio (Trío Bellas Artes); el violonchelista Stephen Goerner, miembro del Carmina Quartet (Cuarteto Carmina); el Wiener Altenberg Trio (Trío de Viena y Altenberg); el Trio di Milano (Trío de Milán), de Valentin Berlinsky, integrante del Borodin Quartet (Cuarteto Borodin) de Moscú, así • como las de Gabor Takacs-Nagy, y de miembros del Amadeus Qumtet (Cuarteto Amadeus ). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Desde su fundación, el trío ha ofrecido exitosos recitales en más de 25 países de Europa, América Central y del Sur, Arabia y Asia. Ha tocado en salas tan importantes como el Tonhalle de Zúrich, el Casino Berne en Suiza, el Wigmore Hall de Londres, e l Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica Nacional de Ucrania, en Kiev, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Izumi Hall de Osaka, el Centro Cultural de las Fi lipinas en Manila y el Shanghai Grand Theatre. El trio ha actuado en el Festival Internacional Bravísimo de Guatemala, y ha tocado como invitado en otros numerosos y renombrados festivales internacionales. El Trío Suizo recibió una plena acogida durante su gira de conciertos por América Central y del Sur, en 2003, 2004 Y 2006, Y por Asia, en 2005 y 2006, dentro de los que se destacan sus exitosas presentaciones del Triple Concierto, de Beethoven. Ha hecho numerosas grabaciones para la Radio Estatal de Ucrania, la Radio del Sur-occidente de Alemania (Süd-westdeutscher 2 Rundfunk SWR), la Radio de la Suiza Romana, la Radio Televisión de Hong Kong y la Televisión Estatal de Vietnam. Desde su primera producción, sus discos han gozado de aclamaciones entusiastas del público y de la crítica internacional. El trío ha grabado obras de Beethoven y Chaikovsky, Mozart y Dvorak con el sello SwissPan. En 2004 presentó un nuevo disco grabado con el sello Musiques Suisses de obras de los compositores suizos Paul Juan, Frank Martin y Daniel Schnyder. En 2005 el trio fue galardonado con el Premio Embajador Suizo en el prestigioso Wigmore Hall de Londres. En su concierto en esta sala, la agrupación interpretó M)'stical Dances (Dan::as místicas), del compositor suizo Martin Wettstein, escrita cn 2004 especialmente para el grupo, sumamente activo y exitoso en cuanto a la promoción e interpretación de obras de compositores suizos. En 2007 un Triple Concierto fue compuesto por Daniel Schnyder por encargo del trío. El estreno de esta obra se hará en una gira de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. conciertos con la Orquesta Filarmónica de Lieja, que incluye presentaciones en las principales salas de concierto de Suiza y Bélgica dentro de la serie de conciertos Klubhaus-Konzerte. Comentarios "Un CD para morirse: tres jóvenes artistas (ganadores de premios en varios concursos de música de cámara, incluyendo Migros), un programa convincente [ . .. ] y una interpretación no menos admirable y de alto nivel. Sumamente impresionante resulta la delicadeza del sonido y el estilo de este trío, el cual mantiene, no obstante, la expresividad, la fuerza y la personalidad ... Esperamos expectantes los próximos lanzamientos del Trío Suizo". (Jacob Ciasen, Internacional Piano, mayo/junio 2005) Este concierto cuenta con el gentíl copatrocinio de P R.e ,H ELVET IA Prohelvetia -... . - . y del Fondo Cultural Suizo 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Trío en Fa mayor, Op. 80: Sehr lebhaft Mil innigem Ausdruck In massiger Bewegung Nicht zu rasch Piano Trio ( 1999/2000): 1 ohne Bezeichnung 11 ohne Bezeichnung 111 Scherzo IV Velyfast. Tempo di Funk Estreno en Colombia ROBERTSCHUMANN ( 18 10-1 856) DANIEL SCHNYDER (196] ) INTERMEDIO Trío No. 1, Op. 8 Trío en Do menor, Op. 101: AlIegro energico Presto non assai Andante grazioso Finale. A/legro malta DMITRI SHOSTAKOVICH ( 1906-1975) JOHANNES BRAHMS ( 1833-1897) CONCIERTO No. 39 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa* Trío en Fa mayor, Op. 80 R. Schumann Robert Schumann fue uno de los músicos que encamaron más intensamente el espíritu del Romanticismo, puesto que su obra es fruto exclusivo de su yo interior. La introspección y el conocimiento de todos sus fenómenos internos le proporcionó un anclaje fun­damental a su creación . Su visión poética buscó la naturaleza no visible de las cosas; de allí el inmenso espacio reservado en su obra a la fantasía, a lo misterioso, a lo infantil. Como él anotaba en su propio diario, siempre fue consciente de que poseía un "yo" público y un "yo" oculto. Estas dualidades se advierten constantemente en sus composiciones y en sus escritos sobre música; los personajes de Florestan y Eusebius fueron inequívoco reflejo de ese desdoblamiento. Schumann se definía a sí mismo como «a la vez pobre y rico, abatido y vigoroso, cansado de la vida pero lleno de ardOr». Fue también por ello que abordó con tanta frecuencia la forma de las piezas breves (Stiicke) y los Lieder, las cuales le pemlitían escapar de los marcos previsibles de la sonata tradicional y volcar más libremente su emoción. En sus numerosas piezas vocales respetó la personalidad propia de cada escritor y demostró una comprensión excepcional de la poesía, comprensión que era fruto no sólo de su cultura sino principalmente de su emotividad y capacidad espontánea para describir sensaciones por medio de la música. Todo lo anterior hizo de Schumann uno de los polos fundamentales del Lied alemán. Se ha dicho que en Schumann la música siempre busca explicar aquello que no se logra manifestar con palabras. En efecto, su música es reveladora de lo oculto, incluso lo inconsciente, y toda su obra puede ser considerada como una confesión. Schumann tuvo una marcada tendencia a dedicarse por períodos a un género específico . Así, entre 1831 y 1839 escribió fundamentalmente piezas para piano; el año 1840 fue dedicado casi 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en forma exclusiva al Lied, mientras que 1841 marca el nacimiento de sus primeras sinfonías y 1842 fue el año de la música de cámara. En éste año compuso tres cuartetos de cuerdas, un quinteto y un cuarteto con piano. Las anotaciones en su diario ponen de manifiesto cuánto se preparó para sus primeras incursiones serias en la música de cámara (habría que descontar algunos intentos juveniles, ahora perdidos): "Abril 1 ro. - Constantemente cuartetos. Me dediqué a estudiar los de Mozart. Abril 28 - Estoy concentrado en cuartetos de Beethoven. Mayo 6 - estudié cuartetos de Haydn Junio 4 - Comencé el Cuarteto en La menor" Schumann llegó relativamente tarde al trío con piano y ya había cumplido 37 años cuando apareció su primera obra en este campo. Fue capaz de abordarlo no como una expresión emergente del arte musical de su tiempo sino como un género completamente aceptado 6 y constitutivo de una tradición consagrada por muy ilustres predecesores, entre quienes figuraban Schubert y Beethoven. El Trío en Fa mayor es contemporáneo del Trío en Re menor, de 1847, pero que fue publicado tres años más tarde; a ello se debe la distancia numérica entre los opus de uno y otro. De estos dos tríos el escrito en Fa mayor es el menos escuchado. Lo compuso cn Dresden entre agosto y septiembre del mencionado 1847. El estudio de Bach al que se habían dedicado en esa época el compositor y su esposa Clara se percibe en toda la pieza, no por ello menos apasionada y romántica que otras obras de Schumann. El estreno tuvo lugar en el domici lio dc los Schumann, en Dusseldorf, durante una velada en la cual fueron también cantados los Spanisches Liederspiel, Op. 74. Piano Trio 1999/2000 D. Schnyder Este reputado compositor, saxofonista y flautista, nació cn 1961 en Zurich y actualmente vive en Nueva York. Tanto sus obras para orquesta como su música de cámara han sido tocadas y grabadas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en todo el mundo. Entre sus créditos como compositor figuran encargos que le han sido hechos por prestigiosas agrupaciones como la Orquesta de Cámara Orpheus de New York, la Tonkünstler Orchestra de Vienna, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, la Norrlands Operan de Suecia, la Sinfonietta de Chicago, la Vienna Art Orchestra, la Orquesta del Tonhalle de Zúrich, la Ópera de Berna, la Orquesta de la NDR de Hannover, la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, el Absolute Ensemble de Nueva York, que dirige Kristjan Jaervi, y la Orquesta de Cámara de St. Paul, entre muchas otras. El álbum titulado Absolution, que presenta el Concierto para trombón de Schnyder, fue nominado en 2002 al Premio Grarnrny como mejor grabación de ensamble de cámara. En 1996 Schnyder fue merecedor del primer premio en el International Trumpet Guild's Composition Contest, y en 2003 su Sonata para trompeta fue seleccionada como una de las piezas obligatorias del concurso Maurice André, para trompetistas. Por sus obras ha ganado otras muchas importantes distinciones otorgadas por instituciones como la Asociación Internacional de 7 Flauta, la Asociación lnternacional de Clarinete, Pro Helvetia, El Consejo Nacional Suizo para las Artes y la Liga S infónicaAmericana. Es también muy respetado en el ámbito deljazz y de las músicas del mundo. Ha grabado más de diez discos con sus propias obras para los sellos Enja Records, Koch Jazz, CCn'C, Universal, Arabesque y Red Records, y adelanta densas giras con músicos clásicos pero también con grupos de jazz y de otros géneros. Frecuentemente toca con su grupo de cámara, conformado por cuarteto de cuerdas y saxofón, en cuyas interpretaciones están presentes la improvisación, el jazz y el repertorio tradicional de cámara. Su Cuarteto de cuerdas No. 3 fue comisionado por el Cuarteto Calmina. Schnydcr es permanentemente invitado por instituciones de varios países a dar clases de composición, música de cámara y jazz. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Acerca de su trío con piano el compositor escribió: "Quise componer una obra que capturara el espíritu de nuestra época, con su rica diversidad musical, tan única. La primera sección está constituida por dos niveles superpuestos. En uno de ellos el violín y el chelo reflejan los gestos del trío con piano propios del clasicismo y el romanticismo, mientras que en el otro, el piano ejecuta un groove latinoamericano. Esto provoca una fuerte sensación de avance, que se acelera por las coincidencias ocasionales entre las voces. La primera sección está a su vez superpuesta a un material secundario, de carácter sereno. El movimiento evoluciona a partir de la interacción de energías cinéticas. El segundo movimiento se basa en un concepto polimétrico. A cuatro ritmos introductorios le sigue un tema que suena en mesura de canon (el mismo material melódico es tocado por los tres instrumentos en tres tempi diferentes), justo antes de que éste se divida y verticalice. El violín toca en 5/4, el chelo en 6/4, y la mano izquierda del piano en 7/4. La estratificación de estas voces crea un sentido de levedad y de meditación musical. El intento de escuchar simultáneamente todas las voces origina un 8 estado como de levitación musical, que surge por la eliminación de centros gravitacionales. Este fenómeno también se da en la música vocal antigua o en la buena música minimal ista. El tercer movimiento, un Scherzo, es un canon en espiral a cuatro voces y en inversión. Dos de las voces se desplazan hacia arriba, paso a paso, mientras que las otras dos 10 hacen en la dirección contraria. A pesar de la complej idad y de su estricto marco de composición, este movimiento es de carácter muy juguetón. El cuarto movimiento lleva la indicación "Tempo di Funk", y emplea un buen número de ritmos beaty fonk. Las armonías son una mezcla de elementos "a la Bartók", con acordes de jazz, derivados de las armonías del blues. Las secciones funk se ven interrumpidas tres veces por una sección recurrente de alto virtuosismo, marcada "very fast" (muy rápido). Trío No. 1, Op. 8 D. Sbostakovich A Boris Titchenko, uno de los escasos alumnos del compositor que siempre ha afimlado su filiación, se debe la edición de este Trío para piano y cuerdas, en un solo movimiento, escrito cuando el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compositor era aún alumno del Conservatorio de San Petersburgo, en 1923. No fue dado en primera audición hasta el20 de marzo de 1925, en la Sala pequeña del Conservatorio de Moscú, por un pianista que llegaría a ser célebre, Lev Oborin, el violinista Fedorov y el violonchelista Egorov. Del manuscrito, no faltaban más que los veintidos últimos compases del piano, que fueron reconstruídos por Titchenko para la edición (1983). En la clásica forma sonata, el único movimiento se inicia con un Andante que abre el violonchelo con tres notas que sirven de Leitmotiv en todas las metamorfosis expresivas de esta obra, muy rapsódica tanto en la sucesión de tempi como en sus cambios de luz. La sombra de Brahms -la del Op. 101, también en Do menor­flota sobre este trío de asombrosa densidad. Un diálogo entre che­lo y violín se establece para encandilar al oyente,jugando el autor con cambios de tono. El primer tema es enunciado con resolución y expresividad. El segundo tema, lírico, hace pensar en Schumann por su carácter de romance. Un desarrollo inédito y de notable construcción utiliza estos materiales emocionalmente antinómicos, 9 antes de dejar que el piano traiga la recapitulación en una coda triunfal y de bellísimo trazo. ( ota tomada del libro GlIía de la Mús ica de Cámara. Alianza Editorial. 1995) Trío en Do menor No. 3, Op. 101 J. Brahms A la edad de 20 años Johannes Brahms todavía tenía su amplio futuro musical por delante, aun cuando ya había producido sus primeras obras maestras como lo son sus tres imponentes sonatas para piano. Pero, tanto en el campo de la música de cámara como en el de la sinfonía, su bautizo de fuego estaba por venir. Si hacemos caso omiso del Sc:herzo con el cual contribuyó en 1853 a la sonata para violín concebida conjuntamente con Robert Schumann y Albert Dietrich, su primera incursión en la música de cámara tuvo lugar en el terreno que ya había sido sustancialmente delimitado por Haydn y Beethoven, Mozart y Schumann: el del trío con piano. Y cuán alto fue el estándar que se impuso Brahms para sí mismo desde el comienzo, queda demostrado por Trío en La mayor, Op. póstumo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cuya fecha de composición probablemente antecede en poco a la del Trío no.l , Op.8, en Si mayor. Si bien es cierto que es posible establecer paralelos entre aquel y éste, su primer esfuerzo oficial en el género, paralelos notables en términos de formación temática (por ejemplo, es el piano el que expone el tema de apertura), tam­bién lo es que Brahms inmediatamente se distanció de ese trío en cuatro movimientos y destruyó el original autografiado. Fue tan sólo cuando Emst Bücken, profesor de música en la Universidad de Colonia, descubrió en 1924 una copia anónima e hizo que se tocara como "de autor desconocido" en 1925 en el Festival Renano de Música de Cámara, que ese "pecado de juventud de Brahms" fue rehabilitado; no obstante, los hechos alrededor de su procedencia eran entonces y son todavía muy inciertos. En el verano de 1880, veintiséis años después de la composición de su primer trio con piano, Brahms empezó a trabajar simultánea­mente en dos más. Mientras de un trío en Mi bemol mayor quedó apenas un fragmento que ahora está perdido, un movimiento en Do 1 O mayor, compuesto en Bad Isch, constituiría el punto de partida para el Trío en Do mayor, Op.87, completado en 1882." ¡Qué espléndida obra! ¡Cómo un motivo siempre se despliega de otro!", exclamó Clara Schumann frente a la pieza, aun antes del estreno, que se Uevó acabo el 29 de diciembre de 1882 con el compositor al piano. Si Brahms demostró en este trío que era capaz de escribir una obra sin una sola nota superflua y sin siquiera un momento de inspiración insufi­ciente, esa impresión resulta contundente en su Trio No. 3, en Do menor, Op.l 01 , compuesto en Thun (Suiza) en el verano de 1886. El primer movimiento,Allegro enérgico, impacta por su ímpetu y vigor, los cuales en el Presto non assai empujan más hacia la agita­ción que hacia la serenidad. El tierno Andante graz ioso, inspirado por el folklore eslavo, cede el paso en el Allegro malta a una " última danza" que, junto con las sombrías sonoridades típicas de la madurez de Brahms, muestra cómo la pasión y la alegría continuaban siendo muy cercanas en las obras escritas por el compositor durante sus últimos años de vida. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Brahms dio en Thun y en Budapest presentaciones infonnales de este trio. Sin embargo, la fecha aceptada como de estreno es el 26 de febrero de 1887, cuando la pieza fue tocada en Viena por él y dos miembros del Cuarteto Heckmann. * Notas recopiladas por la Sección de Artes Musicales. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PróxiIllOS Conciertos JULIO Lunes 23 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes DIEGO MAURICIO PARRA, como francés (Colombia) RUBEN DARÍO PARDO, pianista (Colombia) Programa: R. Gliere: Nocturno; Intermezzo; Vals triste: H. Neuling: Bagatela; L. v. Beethoven: Sonata: F. Strauss: Noc­turno, Op. 7; E. Bozza: En Foret; In Irlanda; C. Viecco: Patas d'hilo. Tarifas: $ 2.300. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. 12 Estos artistas se presentarán el 4 de junio en Pasto Miércoles 25 - 7:30 p.m. Un instrumento. un intérprete PASCAL MARSAULT, organista (Francia) SERGEl SCHYKOV, pianista (Rusia) Programa: C. Franck: Deuxieme Choral en si mineur, para órgano; M. Ravel: Pavana & Ondine. para piano; J. Langlais: Diptyque, para piano y órgano; C. Franck: Preludio. Fuga J' variación. para piano y órgano; C. Saint-Saens: de seis dúos para piano y órgano: No. 5. Sérénade; Ch. M. Widor: de seis dúos para piano y órgano: No. 4. Capriccio: No. 2. Cavatine y No. 5, Scher~o; M. Nasi: Toccata No.5 Op. 10, para piano y órgano. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia Tarifas: $ 15.000 particulares; $ 7.500 afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.600 estudiantes y niños (entre 7 y 12 años). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le pennitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle I 1, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Vi llam izar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203 . • ~ Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está pemlitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías nI las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al