Grupo Cinco Cobres, quinteto de cobres (Colombia)

Concierto interpretado por Grupo Cinco Cobres. Edward Helbein, su director, estudió como becario en la Juilliard School de Nueva York, donde obtuvo su grado y su licenciatura. Sus profesores fueron William Vacchiano y Gerard Schwarz de la Filarmónica de Nueva York, y Mel Broiles de la Opera Metropolitana. Desempeñó los cargos de trompeta principal de la National Orchestral Association y trompeta co-principal de la Orquesta Juilliard. En este concierto interpretaron obras de Handel, Mozart, Franz Von Suppe, Claude Debussy, Gioacchino Rossini, Emilio Atehortúa, W.C. Hardy, Duke Elllngton y fats Waller.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO «CINCO COBRES» IfFP s:' / 7:: EOWARO HELBEIN - Trompetista y Director - Estados Unidos Estudió como becario en la Juilliard School de Nueva York, donde obtuvo su grado y su licenciatura. Sus profesores fueron William Vacchiano y Gerard Schwarz de la Filarmónica de Nueva York, y Mel Broiles de la Opera Metropo­litana. Desempeñó los cargos de trompeta principal de la National Orchestral Association y trompeta co-principal de la Orquesta Juilliard. Desde 1977 es integrante de la Orquesta Sinfónica de Colombia y actualmente es principal de Trompetas. Desde entonces su trabajo ha sido ampliamente reconocido en Bogotá yen otras ciudades del pafs, donde se ha destacado su actividad en la presentación de recitales como solista, con grupos de cámara, en el ambiente jazzrstico y como solista con la Orquesta Sinfónica de Colom­bia. Con dicha agrupación hizo el estreno mundial del Concierto para Trompeta y Orquesta de Bias Emilio Atehortúa bajo la dirección de Simón Blech, en 1989. FERNANDO PARRA - Trompetista· Colombia Comenzó sus estudios musicales a la edad de 12 años con su padre, Carlos Julio Parra, para continuarlos luego con Gustavo Bautista y Philip Westover. Se ha desempeñado como primera trompeta de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en orquestas de Venezuela y Puerto Rico, y ha actuado como Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. solista en varias ocasiones. Además es activo en el campo del Latin Jazz. Desde 1987 es integrante de la Orquesta Sinfónica de Colombia y actualmente es asistente principal. En junio de 1994 fue el ganador del primer premio en el Concurso Nacional de Trompeta. En agosto del mismo año fue finalista en el concurso realizado por la Orquesta Sinfónica de Colombia. MAURICIO MEDINA - Trompista - Colombia Nació en Bogotá. Inició sus estudios en el Conservatorio de la Universidad Naciona con el profesor Sergio Cremaschi. Adelantó estudios de perfeccionamiento en la ciudad de Caracas con el profe­sor Fernando Rurz. Fue director del conjunto de cobres de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colom­bia y del quinteto de cobres de esta misma entidad. Ocupó el cargo de primer corno en la Orquesta Sinfónica Juvenil y en la Banda Nacional. y actualmente se desempeña como trompista de la Orquesta Sinfónica de Colombia. con la cual ha sido solista. DAVID LOYD -Trombón tenor - Estados Unidos Nació en Cleveland. Ohio. Estudió trombón con Robert Boyd en el Cleveland Institut y posteriormente obtuvo su master en música en la New York University. Desde 1976 hasta 1980 tocó con la Orquesta del Radio City Music Hall y con la Bridgesport Symphon~ Fue miembro del Firebird Brass Quintet desde 1979 hasta 1985. Actualmente es rombón principal de la Orquesta Sinfónica de Colombia con la cual ha sido solista en varias ocasiones. NELSON CORCHADO - Tuba - Puerto Rico Nació en 1970 en Isabela. Puerto Rico. Comenzó sus estudios musicales a los 13 años en la banda escolar. Sus maestros han sido Ismael Rabassa, Rubén Ramírez. Víctor Torres y Ricardo Rodríguez. Ha participado en clases magis­trales con Warren Deck y Joseph Alessi de la Filarmónica de Nueva York y Orcenith Smith. Fue tubista principal de la Banda Nacional Juvenil de Puerto Rico y de la Orquesta Juvenil de las Américas bajo la dirección de Luis Biava y Keith Brown, posición que combinó con su actividad como solista. recitalista y músico de cámara. Como estudiante de la Universidad Interamericana de Puerto Rico recibió el premio para el músico más destacado. Desde 1994 se desempeña como tubista de la Orquesta Sinfónica de Colom­bia. Es. además, profesor de la Universidad Javeriana y tallerista del Plan Batuta. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Suite de la Música del agua Arr. F. Milis AI/egro vivace Air Hompipe AI/egro maestoso Oh Isis y Osiris de La flauta mágica Arr. Arthur Franckenpohl Obertura de Cabal/erla ligera Arr.Bill Holcombe La niña del cabello de lino Del primer lib.·o de Preludios para piano Arr. Gary Kulesha Largo al Factotum Del Barbero de Sevilla Arr. Gary Kulesha GEORG FRIEDERIC HAN DEL (1685-1759) WOLFGAN AMADEUS MOZART (1756-1791) FRANZ VON SUPPE (1819-1895) CLAUOE DEBUSSY (1862-1918) GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868) INTERMEDIO QUinteto para bronces, op.154 (1988) (Obra dedicada a la agrupación) Sonatina Scherzino Intennezzo Finale Saint Louis Blues (1914) Arr. Bill Holcombe Mujer sophisticada Arr. Jack Gale Ain't Misbehavin (1929) Arr. Lee Norris Amazing Grace Espiritual tradicional en versión Dixieland Arr. L. Henderson BLAS EMILIO ATEHORTÚA (1943) W.C. HARDY (1873-1958) OUKE ELLlNGTON (1899-197.) FATSWALLER (1904-1943) Santafé de Bogotá D.C., 6 de septiembre de 1995 I CONCIERTO No. ~ 149 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Handel Georg Friederic Handel era sin duda uno de los compositores barrocos más gran­diosos y amados. Su Música del agua probablemente fue estrenada por 50 músicos (maderas, cobres y cuerdas) tocando sobre planchas que flotaban en el do Támesis en una procesión real. Según algunas versiones Handel organizó esto como una sorpresa para reconciliarse con el Rey Jorge ,. Aunque algunos historiadores rechazan tal historia, ha perdurado, como parte de la leyenda de Handel, que la obra constituía una especie de disculpa musical cuyo encanto irresistible no pudo haber fallado en ablandar la ira real. La naturaleza in­formal de esta suite de piezas instrumentales (en contraste con sus obras y oratorios) ha inspirado un buen número de arreglos para grupos de cobres. Edward Helbein Mozart La ópera italiana clásica tuvo en el austrfaco Mozart uno de sus mejores exponen­tes. Para Mozart, la ópera era el medio ideal para amalgamar la música con un sinúmero de afectos y situaciones de profundo interés humano. Su última ópera. La flauta mágica. pensada desde el punto de vista de un singspiel (opereta en ale­mán), ofrece una visión privilegiada al estilo mozartiano más decantado. Aparece Sarastro en el segundo acto, un personaje pleno de dignidad que entona, en el estilo religioso empleado por Mozart en sus obras sacras, dos importantes arias. En la primera, se dirige a su hija Pamina para convencerla de que odio y la maldad no tienen cabida en su reino. En su segunda intervención importante, Sarastro invoca a Isis y a Osiris para que protejan a Tamino y a Pamina quienes afrontaran las prue­bas necesarias para ingresar en la comunidad dirigida por Sarastro. La textura predominante n Oh Isis y Osiris es homofónica, de acordes llenos y sonoros con ecos del coro que permiten que la transcripción para cobres sea tan acertada en cuanto al colorido se refiere. Suppé Con las obras de Franz von Suppé, prácticamente se da inicio a la historia de la opereta vienesa. Supo combinar detalles de la música popular, con parodias de la opereta francesa y su propio estilo sentimental, para producir obras originales que llegaron a competir con la música vocal italiana. Von Suppé se inició en la compo­sición a los 10 años. Su primera composición de envergadura, una misa, apareció cuando tenfa 13 años de edad. Estudió jurisprudencia y música. Llegó a ser director de importantes teatros Ifricos en Viena. pero sus esfuerzos creativos se dirigieron hacia la opereta. Si bien se recuerdan hoy en dfa las oberturas de Cabal/erla ligera y Poeta y aldeano, von Suppé se destacó en la composición de muy buenas opere­tas que gozan aún de popularidad en Austria. La obertura de Cabal/erla está basa­da en el principio de la (ensalada»; es decir, se escuchan temas importantes de la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. opereta, uno tras otro, con una pequeña elaboración. Se trata de pasajes conocidos mundialmente y que entretienen al público por su familiaridad. Debussy A la libertad característica del preludio (desde Bach hasta Chopin), Debusyagregó elementos muy suyos: la poética descriptiva y la díficultad técnica. En dos libros de preludios (1910 y 1913), Debussy consignó su pensamietno acerca del piano en un total de 24 piezas sin nexos cíclicos La calma es la imagen que evoca La niña de los cabellos de lino, imagen que hace de este preludio todo un ejercicio del lirismo. Es una obra corta inspirada en el poema del mismo Utulo de Leconte de lisie (Poemes Antiques: Chansons Ecossaises). Esta niña pertenece al mundo de la alegría y el candor de la pieza asr lo confirma. El mismo compositor usó como indicación de tiempo para este prelu­dio: «Muy calmado, dulce y expresivo». Rossini No sería exagerado asegurar que El barbero de Sevilla de Rossini se convirtió, desde el momento de su estreno en 1816, en una de las óperas cómicas más popu­lares del repertorio. Luego de miles de funciones, El barbero continúa esparciendo su contagioso humor, y singular vitalidad. Entre las arias inolvidables, por su inge­nio musical y alto grado de expresividad, figura el célebre Largo al (actotum, una de las primeras arias del acto l. Con una graciosa y dificil partitura, Frgaro, el barbero de Sevilla, se presenta ante el público y anuncia, muy prendado de sí mismo, sus innumerables cualidades. La música emula los enunciados prepotentes y el listado de servicios prestados ... Atehortúa El Quinteto para bronces, relativamente reciente, del compositor colombiano Bias Emilio Atehortúa, pertenece al conjunto de obras para cámara concebidas a la ma­nera de suite con división en movimientos breves que dedican su atención a un aspecto de la tradición musical europea. En este caso, Atehortúa desarrolla una breve forma sonata en el primer movimiento, un contraste anímico que evoca el scherzo del siglo XIX, un intermezzo Ifrico y un finale de ritmo vivo y marcado. Para un compositor de la amplia trayectoria de Atehortúa, el Quinteto no sólo es una oportunidad de trabajar la sonoridad del conjunto, sino de expresar sus permanen­tes cavilaciones sobre la tradición y las elaboraciones que sobre la misma fábrica, dentro de un contexto contrapuntísco y un sentido fino de lo lírico. Ellie Anne Duque· Handy William Christopher Handy era el hijo de ex-esclavos cuya desaprobación de su interés en la música no sagrada le impulsó a dejar su hogar en Alabama a la edad de 18 años para poder desarrollar su carrera como cornetista, vocalista, minstrel y compositor. Desde 1928 hasta su fallecimiento vivió en Nueva York, en donde pro- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. movió la divulgación de la música de compositores mediante la organización de conciertos especiales. Un accidente en 1943 lo dejó totalmente ciego pero igual­mente decidido a seguir componiendo. The Saint Louis Blues (1914) figura entre sus obras más conocidas, y contrasta marcadamente con el estilo ragtime que fue muy popular en ese momento. De esa manera Handy ayudó a preparar el terreno para la aceptación del blues folclórico negro. Ellington Edward Kennedy Ellington es considerado el compositor más importante en la his­toria del jazz, habiendo escrito alrededor de 6000 obras. Nació en Washington, D.C., como hijo de un mayordomo de la Casa Blanca. Como pianista fue profundamente marcado por la música del ragtime. Su formación como compositor fue autodidacta, además de haber sido muy influyente como crea­dor (era el primero en tratar de darle forma al jazz más allá de hacer meras cancio­nes, improvisaciones y arreglos). Sus actividades como pianista/director de su. big­band dieron oportunidades claves a varias generaciones de los más destacados jazzistas. Este arreglo de su balada Sophisticated Lady preserva las armonías, los colores y el espíritu del original. Waller Thomas Wright Waller en su corta pero altamente productiva vida fue pianista de jazz, organista, cantante-actor y compositor. Dejó más de 400 composiciones y 500 grabaciones, además de la música para obras teatrales de Broadway. Como pianis­ta- vocalista disponía de un estilo muy jocoso, el cual a ratos opacaba sus verdade­ras cualidades como mus¡co y compositor. Ain't Misbehavin' (1928) figura entre sus canciones más conocidas. Edward Helbeln Arreglos de Luther Henderson Luther Henderson es el arreglista principal para el conjunto de cobres, Canadian Brass. Su experiencia en el mundo del jazz y la música popular es muy amplia y ha sido merecedor de una nominación al premio Emmy por su trabajo en el musical Ain't Misbehavin'. Su sentido del jazz se aprecia claramente en los arreglos de la tradicional canción Amazing Grace y el rag Tuba riger. Según informa el mismo Canadian Brass, Amazing Grace fue originalmente una tonada recopilada por John Newton, traficante de esclavos, en una taverna. Luego de una transformación reli­giosa, Newton cambió la letra y convirtió la canción en un himno inspirado en el evangelio, y ejecutado comunmente en las procesiones funerarias de los negros en Nueva Orleans. El himno dice: «¡Gracia maravillosa! ¡Qué dulce tu sonido! Me sal­vó a mí, un desgraciado. Me perdí, pero encontré mi camino; quedé ciego y ahora veo ... ». Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SEPTIEMBRE Lunes 11 7:30 p.m. Domingo 17 11 :00 a.m. PROXIMOS CONCIERTOS Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes LUIS ALFONSO MORALES - Pianista - Colombia Seleccionado en audiciones de abril 1995 Programa: F.Schubert: Sonata fantasfa, en Sol mayor, D. 894, op.78; J.S.Bach: Parota No. 6 en mi menor, BWV 830; L.v.Beethoven: Sonata «Los adioses», en Mi bemol mayor, op. 81 a; M.M.Párraga: El bambuco. Tarifa única: $ 1.000 La Música en Familia TATIANA PAVLOVA - Pianista - Rusia Premio Concertino-Praga (Checoslovakia); Concurso de improvisación de Vilnius (Lituania); Premio Especial en el Concurso Internacional de Piano de Santander (España) 1992; Diploma de Honor en el Maria Canals de Barcelona (España) 1991 ; Tercera Medalla de Plata y Premio Especial «Ernestina Monteiro» en el VII Concurso Internacional de Piano Ciudad Porto (Portugal), 1991 . Programa: S.Rachmaninoff: Preludios; E.Gismonti: Nueve estudios; L.v.Beethoven: Sonata op.106 «Hammerklavier» . Tarifa D: adultos $ 2.000; niños $ 600. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VENTA DE BOLETAS: Portón de los Libros Calle 11 No. 4-14, tel: 282 79 95, entre las 9:00 a.m. y las 5:00 p.m., jornada continua. Servicio telefónico con Credlbanco Taquilla de la Sala de Conciertos Tel: 342 11 11 ext. 2284 y 2298, entre las 5:30 p.m. y las 8:00 p.m., los dras de concierto. Servicio telefónico con Credibanco Exopotamia Música Cra. 15 No. 85-42 ofc. 204, tel: 256 1020 Ticket Express-boletas a domicilio Tels: 2480438 - 211 94 36 Y 3130587 ¡ATENCIONI Está a la venta la boleteda para todos los conciertos. Asegure su lugar desde ahora y benefrciese de los atractivos descuentos por la compra de abonos. Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de videoláser. Horario: Lunes a sábado, entre las 8:45 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boleUn mensual de programación. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia