S? Percussion, ensamble de percusión (Estados Unidos)

Concierto interpretado por S? Percussion. Fundado en 1999 y, con sede en Brooklyn, explora todos los extremos de la emoción y la sensibilidad. Su trabajo, altamente innovador tanto con obras propias como con obras de los más destacados compositores de nuestro tiempo, les ha valido su trasegar único y diverso. Este grupo esta integrado por Eric Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski y Jason Treuting. En este concierto interpretaron obras de Steve Reich, S? Percussion, Josh Quillen, Jason Treuting, Jason Treuting y John Cage.Recorridos por la música de cámara SO PERCUSSION, ensamble de percusión (Estados Unidos) Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Miércoles 22 de agosto de 2012 • 7:30 p.m. ~>- BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLfOTECA LU1S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. ~-~----------~---~ AGRADECIMIENTOS La Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012 cuenta con el apoyo y colaboración de Alianza Colombo-Francesa Ciudad de Lyon Embajada de Francia en Colombia Embajada de Suiza en Colombia Embajada de la República de Turquía en Colombia Festival de Música Religiosa de Popayán Fondo Cultural Suizo Fundación Amigos del Si lencio Fundación Artephila Institut fra n ~a is Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basi liensis Universidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. oz -ti) ti) ::) Eric Beach, Josh Quillen, Adam Sliwinski y Jason Treuting U Fundado en 1999 y con sede en Brooklyn , este cuarteto ha ~ sido calificado de "brillante" (New York Times) y "conducente al 111. trance y al asombro" (Billboard Magazine), gracias a su creación musical , que explora todos los extremos de la emoción y la sensibilidad. Su trabajo, altamente innovador tanto con obras " propias como con obras de los más destacados compositores ... de nuestro tiempo, les ha valido su trasegar único y diverso. O No solo el mero deleite de tocar juntos fue lo que inspiró a I los miembros de So Percussion a constituir su agrupación 'vA_ cuando aún eran estudiantes en la Yale School of Music, sino la emoción que les despertaban compositores como John Cage, Steve Reich y lannis Xenakis. Una simple llamada al ganador del Pulitzer y cofundador de Bang on a Can de Nueva York, el compositor David Lang , le mereció a la agrupación recibir su primera obra por encargo, Laws of Nature. La grabación de esta obra para Cantaloupe Music -sello discográfico constituido por los fundadores de Bang on a Can- se convirtió para So en la piedra angular de su primer álbum. Desde aquel inicio, la relación Cantaloupe-So se ha fortalecido y ha crecido hasta conformar hoy un amplio catálogo de emocionantes producciones: la obra maestra de Steve Reich , Drumming; Amid the Noise , de Jason Treuting , miembro de So; Treasure State , en colaboración con el dúo electrónico Matmos, y Threads, de Paul Lansky. La producción de So en 2011 para el catálogo de Canta/oupe incluye /t is Time, de Steve Mackey, compuesta especialmente para la agrupación el mismo año del lanzamiento para Nonesuch Records de su grabación del Mal/et Quartet de Steve Reich, compuesta en 2009 especialmente para So y dos agrupaciones más. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El trabajo continuo de la agrupación en torno a obras originales ha producido nuevos proyectos, como la obra situacional Music for Trains in Soufhern Vermonf e Imaginary Cify, meditación musical escenificada en paisajes sonoros urbanos, creada por encargo de la Brooklyn Academy of Music para el Next Wave Festival 2009 en alianza con otros cinco escenarios. El próximo proyecto de teatro de So, Where (we) Uve, está programado para estrenarse en el otoño de 2012. So Percussion no cesa en sus esfuerzos en fungir como mentor de jóvenes artistas. Desde 2011 , sus miembros han servido de codirectores de un nuevo departamento de percusión en el Bard College Conservatory of Music. Este programa de estudios forma a cada estudiante para un doble grado (en Música y Artes), y les brinda una formación tradicional occidental de conservatorio junto con incursiones en tradiciones de otras culturas. En el verano de 2009 se creó el So Percussion Summer Institute, en el campus de la Universidad de Princeton. Este Instituto rea liza anualmente, durante dos semanas, un seminario sobre música de cámara dirigido a jóvenes estudiantes de percusión, y está encabezado por cuatro miembros de So como planta 2 académica , que abordan el ensayo, la interpretación y la discusión de la música contemporánea con estudiantes de todo el mundo. So Percussion se ha presentado con su poco habitual y emocionante música a lo largo y ancho de los Estados Unidos, con conciertos en el Lincoln Center Festival , Carnegie Hall, Brooklyn Academy of Music, Stanford Lively Arts, el Museo de Arte de Cleveland y muchos otros escenarios. Sus recientes giras por el Reino Unido, Rusia , Australia, Italia, Alemania, España y Ucrania les han proporcionado incontables elogios por parte de la crítica internacional. Con una audiencia compuesta por "jovencitos de pelo azul ... , matronas entradas en años, punks por aquí y por allá" -tal y como lo describió el Bastan Globe-Ia agrupación So Percussion logra un cruce musical extraño y a la vez maravilloso que, por un lado, exige, pero por el otro, le ofrece grandes recompensas al escucha dedicado. Por su soporte y apoyo, S6 agradece a Pearl/Adams Instruments, platillos Zildjian, baquetas Vic Firth, parches Remo, Black Swamp Accessories y órganos Estey. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Music for Pieces of Wood STEVE REICH (n. 1936) Selecciones de Amid the Noise sO PERCUSSION Colombia Double Music JOSH QUILLEN (n . 1979) / Estreno absoluto JASON TREUTING (n . 1977) Drumming STEVE REICH Parte I INTERMEDIO De Imaginary City sO PERCUSSION Extremes 24x24 JASON TREUTING Child of Tree JOHN CAGE (1912-1992) Third Construction CONCIERTO No. 46 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. Las presentes notas no siguen , como es acostumbrado, el orden riguroso del concierto de esta noche. Más bien , se han planteado tres grandes bloques, según los compositores estadounidenses cuyas obras se entretejen a lo largo del programa: Steve Reich, Jason Treuting y John Cage. Reich Ampliamente reconocido como el más grande compositor viviente de los Estados Unidos deAmérica, Steve Reich nació en 1936 en Nueva York, donde estudió filosofía y música. Su principal influencia musical viene , sin embargo, del tiempo que pasó a principios de la década de 1960 en California, estudiando composición con Luciano Berio y Darius Milhaud en Milis College, y trabajando en el San Francisco Tape Music Center al lado de otras futuras figuras de la historia de la música contemporánea. En particular, el contacto que tuvo con Terry Riley (Estados Unidos, 1935) en ese momento, lo llevó a inclinarse por las características que llegarían a ser identificadas como minimalismo musical: pulso constante, diatonicism01 y una estructuración basada en procesos graduales y relativamente evidentes para el escucha. Las dos piezas que escucharemos esta noche pertenecen a la primera etapa creativa de Reich , la cual abarca desde la pieza electroacústica I('s Gonna Rain , de 1965, hasta algunas piezas de 1973, antes de su monumental obra maestra Music for 18 Musicians, de 1974. Para 1973, Reich llevaba menos de una década componiendo en el estilo minimalista que lo haría legendario, cultivando ante todo una original técnica de fase/desfase con el rigor propio de una etapa experimental. En su expresión más sucinta , esta técnica consta del planteamiento de una misma frase musical repetitiva en más de un instrumento y, mientras un intérprete la mantiene cíclicamente estable , los otros la desfasan. El desfase puede ser continuo (generando ritmos 'irracionales' muy evidentes) o discontinuo (lo cual mantiene siempre parejos los pulsos y así enmascara el proceso de desfase). , Con diatonicismo me refiero a la sonoridad de una música hecha con un grupo de alturas claramente limitado, como puede ser el uso exclusivo de las siete notas de una escala tradicional. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1972, Reich compuso la que seguramente es su pieza más interpretada: Clapping Music, una breve obra para dos intérpretes palmoteando individualmente. La única frase rítmica usada para esa pieza -y elaborada con la técnica de desfase discontinuo- es retomada y variada en Music for Pieces of Wood, compuesta al año siguiente. En esta pieza interactúan cinco planos musicales por medio de cinco pares de claves afinadas: el primer plano mantiene un pulso constante, el segundo retoma el tema de Clapping Music y los demás revelan paulatinamente versiones ya desfasadas del tema. Esta 'revelación ' se hace por medio de otra técnica minimalista desarrollada por Reich, consistente en reemplazar paulatinamente si lencio por sonido en una frase repetitiva cuyos eventuales sonidos, inicialmente velados por el silencio, ya están ubicados en sus posiciones finales . Las secciones 2 y 3 hacen básicamente lo mismo, pero partiendo de versiones 'recortadas' del tema original. Compuesta entre 1970 y 1971 , Drumming fue, en su momento, la pieza más grande y compleja que el compositor hubiese hecho. La obra entrelaza de manera fluida cuatro grandes partes a lo largo de más de una hora de música ininterrumpida. La primera parte es para cuatro pares de bongós afinados, la 5 segunda es para tres marimbas y dos vocalistas femeninas, la tercera es para tres glockenspiel , silbadores y flauta pícolo, mientras que la cuarta parte combina todos los instrumentos anteriores. Esta noche escucharemos tan solo la primera de estas cuatro partes. En ella , Reich trabaja de manera más variada las dos técnicas minimalistas antes descritas, aunque el tipo de desfase utilizado aquí es el fascinante desfase discontinuo con sus complejísimas resultantes rítmicas. Treuting El percusionista estadounidense Jason Treuting (n. 1977) realizó su pregrado en la Eastman School of Music, donde estudió percusión con John Beck y batería e improvisación con Steve Gadd, Ralph Alessi y Michael Cain . Recibió su título de maestría en percusión en la Universidad de Yale, donde estudió con Robert Van Sice. Posteriormente viajó a Japón para estudiar marimba con Keiko Abe, y a Bali para estudiar gamelán con Pac I Nyoman Suadin . Ha sido miembro de grupos como Simpl , Alligator Eats Fish , Little Farm, QQQ, Big Farm y S6 Percussion. Como parte de este último, ha trabajado Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. al iado de músicos como Steve Reich , David Lang , John Zorn, Dan Trueman , Zakir Hussain, el dúo Matmos y el coreógrafo Eliot Field. Ha compuesto música para S6 Percussion y para colaboraciones en videoinsta lación (con Alison Crocetta) y danza (con Projet Situ). Amid the Noise , disco lanzado por S6 Percussion en 2006, reúne numerosas piezas cortas que, según el compositor, "exploran muchas formas de ruido enmarcadas por pedales y armonías consistentes pero suti lmente cambiantes". Treuting dedicó un tiempo a experimentar, en el estudio del grupo, con instrumentos ta les como glockenspiel , piano de juguete, vibráfono, marimba frotada , melódica, objetos metálicos (incluyendo tubos afinados y preparados) y computador. La música resultante se mueve en el espacio entre estilizaciones de sonoridades posminimalistas y electrónica popular, en piezas que, en palabras del autor, "fueron concebidas como pequeñas bandas sonoras para momentos cotidianos". Extremes es un extracto de Imaginary City, un evento de gran formato realizado en 2009 por S6 Percussion y el director 6 escénico Rinde Eckert. Al igual que una de las versiones de Amid the Noise , Imaginary City utiliza imágenes de la videoartista Jenise Treuting en combinación con música compuesta por los miembros del grupo. Para ellos, Imaginary City representa una nueva oportunidad para aprovechar la naturaleza dramáticamente audiovisual de la música para percusión , involucrando elementos visuales y escénicos que complementen la música en lo que han descrito como "una meditación acerca de la vida urbana y sus sonidos, arquitectura, luz y color". 24x24 es un homenaje a John Cage, compuesto en 2011 como preparación para las celebraciones que en 2012 estamos haciendo por el centenario del nacimiento de este indiscutible genio. Al igual que el Quartetto senza tempi, Op. 18b, John Cage in memoria m (1995) de Johann Hasler (Colombia, 1972) que tuvimos la oportunidad de escuchar en esta sala el pasado junio, 24x24 retoma algunas de las técnicas de composición inventadas por Cage y las utiliza a manera de homenaje en una nueva composición . Como punto de partida , Treuting utiliza la estructura duracional de la Third Construction que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cierra el concierto de hoy, la cual consta de 24 secciones de 24 compases. Como Cage consideraba que estos marcos temporales pueden sostenerse como estructuras musicales, incluso al margen de los contenidos mismos que los pueblen, todo tipo de sonidos pueden ser utilizados. En las versiones que he escuchado, estos han comprendido referencias sonoras muy cercanas a Cage, tales como los ritmos protominimalistas de sus obras tempranas, el uso del cactus como instrumento musical y hasta algunos de sus textos. Finalmente , Colombia Double Music es una co-creaclon realizada específicamente para esta ocasión por Treuting y Josh Ouillen (n. 1979), otro de los percusionistas del grupo. Por el nombre "Double Music", la pieza hace referencia a la obra homónima co-compuesta en 1941 por Cage y el también compositor Lou Harrison (Estados Unidos, 1917-2003), quien tocó en el grupo de percusión de Cage y en ese mismo año tocó en el estreno de Third Construction. Inspirados en el ejemplo de Cage y Harrison, Treuting y Ouillen compusieron dos obras que funcionan independientemente y las superpusieron para formar su propia 'música doble'. Cage Si hemos dicho que a Reich se le considera usualmente como el más grande compositor viviente de los Estados Unidos, John Cage es, sin duda, el más importante de toda su historia. Es más: hay quienes consideran que tal vez sea el compositor más influyente de la historia en general , ya que aportó directa y significativamente a la transformación irrevocable no solo de la música sino también de campos como la danza, el arte plástico, happening, performance, etc ... 2 Nacido en Los Ángeles en 1912, Cage estudió con dos de los grandes renovadores del pensamiento musical del siglo XX: Henry Cowell (Estados Unidos, 1897-1965) y Arnold Schoenberg (Austria , 1874-1951). Desde mediados de la década de 1930 Cage comenzó a componer un corpus musical enorme y sorprendentemente imaginativo, frecuentemente relacionado con otros campos artísticos, en especial la danza. Desde finales de esta década se dedicó a la composición 2 Los términos Performance y Hapenníng son frecuentemente utilizados como sinónimos. Se refieren a una forma artistica de esencia indefinida, en la cual lo fundamental es la realización de un acto estético de cualquier caracteristica en un sitio y un momento dados, de tal manera que la inmediatez involucra al público en un ritual renovador de las ideas acerca del papel del arte en su sociedad . 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 para grupo de percuslon , en la que incluyó, a manera ce instrumentos musicales, elementos en aquel entonces ee extrema vanguardia , como objetos encontrados, aparates eléctricos y la amplificación de diversas fuentes sonoras para poder aprovechar en su discurso musical sonidos muy tenue3. La década de 1940 vio a Cage explorar técnicas ce estructuración musical no convencionales que luego llevar a a París, impulsando, casi sin quererlo, el desarrollo de los llamados serialismo integral y música concreta3 , movimientos de gran trascendencia en la vanguardia musical europea. Entre 1951 y 1952, Cage rompió con algunos preceptos básicos de la creación occidental y comenzó a desarrollar una ética/ estética de no intencionalidad que llegaría a ser identificada como movimiento musical bajo el nombre a veces engañoso de indeterminismo. A pesar de que las siguientes tres décadas llevaron a Cage por caminos inexpresablemente variaoles de la creación , es tal vez este principio filosófico de la no intencionalidad -derivado de su estudio del budismo zen- lo que puede resultar más característico en su producción tanto musical como plástica, literaria, entre otras disciplinas. Child ofTree es una obra relativamente tardía, cuya inspiración germinal fue escuchar a alguien de la Compañía de Danza de Merce Cunningham -con la cual Cage estaba de gira en 1975- pulsar las púas de un cactus. Con este punto de partida, Cage se lanzó a un proyecto creativo en el cual sorprende la sensación paradójica de definir con gran minucia lo indefirible. Dado el altísimo grado de indeterminismo de la obra, resulta imposible predecir su forma o su contenido mismo. Por ello, más bien reduzco y traduzco las casi incomprensibles instrucciones que conforman la partitura: El intérprete -un percusionista solista- ha de escoger diez instrumentos. uno de los cuales debe ser una vaina de acacia roja. y otro un cactus (\ivo o muerto) que. al pulsar cada una de sus púas. produzca una al tura especifica. y que será amplificado por medio de algún tipo de micrófono de contacto. Los demás instrumentos pueden ser otros materiales de procedencia veJetal. requieran o no amplificación, asi como "materiales vegetales alterados", tales como claves o instrumentos no convencionales. No deben U3arse instrumentos tradicionalmente afinados ni elementos de procedencia mimal o metálica. La pieza siempre durará 8 minutos y el intérprete deberá delnir el número de partes (y sus duraciones respectivas) por medio de lanzamentos 3 La expresión serialismo integral es usada para identificar algunas músicas cuya caracuristica principal es la organización hiperracional de sus materiales en un momento previo a su es::ritura. Música concreta se refiere a una música cuyo material sonoro inicial son grabaciones de ron idos preexistentes, luego transformados con medios electroacústicos y fijados sobre algún :oporte sonoro. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de las monedas del I-Ching. Con este mismo método, definirá cuáles de los instrumentos -aparte de la vaina- serán utilizados y en qué partes de la pieza , cada uno siendo utilizado en una sola parte. El intérprete ha de usar un cronómetro para pasar rigurosamente de parte a parte, aclarando audiblemente la estructura temporal de la pieza al pasar de instrumento en instrumento. Con estas directrices, el intérprete creará un mapa tímbrico­duracional que poblará con improvisaciones, haciendo de cada interpretación una experiencia única e irrepetible. Comparada con la pieza anterior, Third Construction parece una pieza totalmente tradicional , aunque en el momento de su composición -1941- pertenecía también a la extrema vanguardia musical. Si bien Amadeo Roldán (Cuba, 1900- 39) había comenzado a componer para grupo exclusivo de percusión desde sus Rítmicas V y VI de 1930, en todo caso el grupo de percusión era aún un medio poco explorado, y Cage, más que cualquier otro compositor, lo explotaría extensamente durante esos años. Como su título lo sugiere, esta es la tercera de un ciclo de obras para grupo de percusión llamadas Construction, compuestas entre 1939 y 1941 . Un elemento interesante y muy poco comentado de estas Construcciones es cómo sus instrumentaciones ponen en evidencia la relación 9 de Cage con músicas de América Latina; en el caso de Third Construction , usa los siguientes instrumentos: tambores, sonajeros, latas, claves, cencerros, tambor de cuerda, platillo, matraca, teponaztli , quijadas, silbato de grillo y concha . Aunque puede parecer obvio hoy en día que una pieza para percusión sea compuesta a partir de conceptos exclusivamente duracionales, en aquel entonces aún se sentía con demasiada fuerza la idea tradicional europea de que la música debe estar estructurada desde su organización de alturas. Así, estas piezas demuestran la idea de Cage de que el elemento principal en la música es el tiempo (no las alturas) y que lo más importante en la estructuración musical es la organización significativa de ese tiempo. Uno de los principales r