Cuarteto de guitarras de Dublín (Irlanda)

Concierto interpretado por Cuarteto de guitarras de Dublín. Esta agrupación consagrada exclusivamente a la interpretación de música contemporánea combina en sus conciertos diversas obras del repertorio para cuarteto de guitarras con clásicos modernos de compositores de renombre como Philip Glass, Steve Reich, Henryk Gorecki y Arvo Pärt, y obras nuevas de compositores irlandeses. En este concierto interpreto obras de Leo Brouwer, Philip Glass, Arvo Pärt, David Flynn, The Redneck Manifesto, Steve Reich y György Ligeti.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá i ngresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado , el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas . Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio pa ra disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes , no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto . Los conciertos realizados en la Sa la de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel A rango estan autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogota. medtante la Resolución 051 del 15 de febrero de 2013 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Banco de la República 90 años CUIDANDO U ••nt MO N IO 01 LOS COLOM.I ANOS Poco después de su creación en 1923 , el Banco de la República asumió la conservación de varias piezas precolombinas, numismáticas, documentos y libros que dieron origen al Museo del Oro y a la Biblioteca Luis Ángel Arango. Hoy , después de 90 años de actividades, el banco central de los colombianos continúa contribuyendo y fortaleciendo su misión de rescatar, preservar, analizar, estudiar, organizar, investigar y difundir el patrimonio cultural de la nación , propiciando en todos sus usuarios un sentido de identidad y pertenencia . La 5a Semana de la Guitarra - Banco de la República 90 años es testimonio del compromiso sostenido del banco con el país y la cultura . Esperamos que esta programación, que incluye 38 conciertos en 16 ciudades del país , y que cuenta con 10 artistas invitados de Francia , Portugal, Estados Unidos, Irlanda y Colombia, sea un motivo para acompañarnos en este especial aniversario. La 6" Semana de la Guitarra Banco de la República 90 años cuenta con el copatrocinio de Organiza Copatrocman y cuenta con la co laboración de Cámara de Comercio de Bucaramanga • Centro de Formación para la Cooperación Española AECID • Comfamiliar del Huila • Comfenalco Valle regional Buenaventura • Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico • Gobernación del Departamento de La Guajira • Gobernación del Huila· Instituto Departamental de Bellas Artes Valle del Cauca • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Museo de Antropología Barranquilla • Universidad Autónoma de Bucaramanga •Instituto Departamental de Cultura del Meta • Universidad del Sinú, Elías Bechara Zainúm • Universidad Industrial de Santander • Universidad Nacional de Colombia sede Manizales • Universidad Popular del Cesar. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. z ,_ .... m ::) Q w Q Brian Bolger, Patrick Francis Brunnock , David John Creevy y Tomas O ' Durcain ; guitarras Esta agrupación consagrada exclusivamente a la interpretación de música contemporánea combina en sus conciertos diversas obras del repertorio para cuarteto de gu itarras con clásicos modernos de compositores de renombre como Philip Glass , Steve Reich , Henryk Gorecki y Arvo Part , y obras nuevas de compositores irlandeses . En 2004 , Lyr ic FM transmitió en dos capítulos del programa Horizons el recital ofrecido por este cuarteto en el Mermaid Arts Centre. Esta presentación incluyó el estreno mundial de la obra Four Guitars de l aclamado compositor Kevin Volans. En 2010 el cuarteto ofreció un recital con obras compuestas por miembros de The Spatial Music Collective . En este concierto los amplificadores de las cuatro guitarras fueron instalados en las cuatro esquinas del teatro con partes electrónicas que se distribuyeron a través de un sistema de altavoces surround de ocho canales . El cuarteto se presentó en el National Concert Hall en el marco del Electronic Arts Festival 2006 de Dublín . Este recital fue transmitido a través de Bernard Clarke's Nova por RTE Lyric FM . En 2007 la agrupación le encargó la composición de una serie de miniaturas de un minuto de duración a diecisiete miembros del Young Composers' Collective. Estas miniaturas fueron interpretadas en el Printing House Festival of New Music del Trinity College . El Cuarteto de Guitarras de Dublín ha gozado de enorme éxito gracias a que acerca nuevas propuestas musicales a públicos inusitados. Se ha presentado aliado de grupos de rock como The Redneck Manifesto (Dublín) y Final Fantasy (Canadá), en lugares como Vicar St. , Whelan 's of Wexford Street, el Project Arts Centre, Crawdaddy y el Roisin Dubh de Galway. En 2005 el cuarteto emprendió una gira por Irlanda que incluyó presentaciones en diferentes auditorios como el Town Hall Theatre de Galway, el Market Place en Armagh y el Crawdaddy at the Pod en Dublín . En 2008 , el cuarteto tuvo el honor de compartir escenario junto al legendario compositor estadounidense Philip Glass en el concierto de la Louth Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Contemporary Music Society de la Catedral de St. Patrick, en Dundalk. Para esta ocasión interpretaron arreglos de dos de los cuartetos para cuerdas de Glass (Mishima y Company). En abril de 201 O la agrupación interpretó todos los cuartetos de Philip Glass en la St. Ann's Church , y en mayo del mismo año participó en una presentación especial de la obra Repentance, de la célebre compositora rusa Sofía Gubaidulina. Su primera producción discográfica, Deleted Pieces, se lanzó en marzo de 2005. El disco incluye obras de Henry Gorecki, Kevin Volans , Leo Brouwer y The Redneck Manifesto . Actualmente el cuarteto se encuentra trabajando en dos nuevas grabaciones: la primera es una producción patrocinada por Music Network/Arts Council con obras para cuarteto de guitarras clásicas de compositores irlandeses, tanto nuevos como reconocidos; la segunda consiste en un disco con arreglos para cuarteto de guitarras eléctricas realizadas por compositores destacados , cuya etapa de grabación y mezcla ya concluyó. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Paisaje cubano con lluvia LEO BROUWER (n. 1939) Cuarteto de cuerdas No . 4 'Buczak' PHILIP GLASS 1. (n. 1937) 111. Summa ARVO PART (n . 1935) Cantate Domino Canticum Novum Chimurenga DAVID FLYNN (n. 1977) Soundscapes OverLandscapes THE REDNECK MANIFESTO INTERMEDIO Electric Counterpoint STEVE REICH Fast (n . 1936) Slow Fast Cuarteto de cuerdas No. 2 'Company' PHILIP GLASS l. 11 . 111. IV. Musica Ricercata Mesto, rigido e cerimoniale Allegro con spirito Tempo di valse (poco vivace -"á l"lorgue de Barbarie") Rubato. Lamentoso Allegro molto capriccioso Cantabile , molto legato Vivace. Energice (Béla Bartók in memoriam) Adagio. Mesto - Allegro maestoso Vivace capriccioso GYORGY LIGETI (1923 - 2006) CONCIERTO No. 45 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta Introducción En el desarrollo histórico de la guitarra, el papel del instrumentista ha tenido un peso particular a través de la recurrencia de dos roles que en cierto sentido podríamos considerar como 'híbridos': el guitarrista/compositor y el guitarrista/arreglista. Personajes como Ferdinando Carulli (1770-1841) o Fernando Sor (1778-1839) , por nombrar solo algunos, generaron con sus plumas e instrumentos la primera ola de literatura para la guitarra de seis cuerdas , desde su desarrollo a finales del siglo XVIII. Generaciones posteriores , representadas por guitarristas como Napoléon Coste (1805- 1883) o Francisco Tárrega (1852 -1909), perpetuaron la idea del guitarrista/ compositor, en parte impulsando el desarrollo de la técnica instrumental , pero también anclando la guitarra a estéticas compositivas , para su momento consideradas anacrónicas. El siglo XX vi o a la guitarra convertirse en instrumento de concierto del más alto nivel gracias, en gran medida, a la importante labor de guitarristas como Miguel Llobet (1878-1938) o Andrés Segovia (1893-1987) . En ellos , el rol ' híbrido ' del siglo anterior tendió a ser reemplazado por el de guitarrista/ arreglista , dada la importante cantidad de adaptaciones y transcripciones que hicieron de música para otros instrumentos. Estas obras caen sobre todo en tres categorías : en primer lugar, música de compositores nacionalistas españoles , como Enrique Granados (1867-1916) o Isaac Albéniz (1860- 1909); en segundo lugar, música de los supuestos 'grandes maestros' que nunca escribieron para - o conocieron siquiera- el instrumento , como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) o , sobre todo, Johann Sebastian Bach (1685-1750); en tercer lugar, música popular anónima . A la par de esta labor arreglística , sobre todo Segovia logró inspirar a muchos compositores -ya no guitarristas sino compositores formados como tal- a componer para el instrumento. Ciertamente , su gusto en compositores no fue el mejor y la mayoría de aquellos cuya música interpretó fueron , a la postre , tan anquilosantes (siempre desde la perspectiva de pensar que la guitarra habría podido ser partícipe del desarrollo general de la música) como su repertorio de arreglos. Afortunadamente, algún compositor indiscutiblemente grande como HeitorVilla-Lobos (1887-1959) logró colarse y así comenzamos a tener un repertorio guitarrístico realmente importante, más allá de los límites del instrumento y su comunidad de entusiastas . Esto llevó a que generaciones de compositores no-guitarristas (tanto contemporáneos de Villa-Lobos , como posteriores) finalmente comenzaran a utilizar el instrumento , bien fuese en el contexto de grupos de cámara u orquestales 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. -como Anton Webern (1883- 1945)- o a manera de solista -como Hans Werner Henze (1926-2012). En nuestro siglo XXI los fenómenos del intérprete/compositor y el intérprete/ arregl ista no han desaparecido del mundo guitarrístico (ni tendrían por qué hacerlo necesariamente) y el concierto de esta noche es prueba de ello. Las únicas piezas del programa verdaderamente escritas para cuarteto de guitarras fueron compuestas por guitarristas/compositores: Leo Brouwer y David Flynn , mientras que las demás son adaptaciones de un guitarrista/ arreglista: Brian Bolger. Habrá que meditar cómo la persistencia de estos modelos 'híbridos' puede aportar de la mejor manera al papel que el instrumento siga teniendo dentro del devenir general de la música. En esta reflexión, todos los que amamos a la guitarra tenemos un lugar y, por ende, una responsabilidad: los compositores por lo que le escribimos, los guitarristas por lo que escogen tocar y el público por su modo de escuchar. Aproximémonos siempre a la guitarra como un instrumento vivo y en evolución; sólo así lograremos que lo siga siendo. El repertorio Brouwer El compositor, guitarrista y director cubano Leo Brouwer nació en 1939; se 6 inició en la guitarra a los trece años de edad, de la mano de su padre, y luego estudió con Isaac Nicola, antiguo alumno de Emilio Pujol, entrando así a formar parte del ilustre linaje guitarrístico de Francisco Tárrega . Brouwer debutó como solista a los 17 años, al mismo tiempo que daba sus primeros pasos como compositor. Entre 1960 y 1961 estudió composición en la Juilliard School con Vincent Persichetti y Stefan Wolpe, completando luego sus estudios en la Hartt School de Hartford. Mucho más influyentes, sin embargo, resultaron sus contactos con compositores de la izquierda europea, inicialmente por su visita en 1961 al Festival de Otoño de Varsovia y luego por las visitas a Cuba del italiano Luigi Nono (en 1967) y del alemán Hans Werner Henze (entre 1967 y 1969). Este período, entre la segunda mitad de la década del sesenta y gran parte del setenta, se vio caracterizado en la producción de Brouwer por un espíritu experimental , con obras nutridas por diferentes grados de indeterminismo compositivo y exploración técnico-tímbrica de los instrumentos. Piezas para guitarra sola como Canticum (1968) o La espiral eterna (1 971 ), así como composiciones de cámara como Conmutaciones (1966, para tres percusionistas) o Sonograma 111 (1968, para dos pianos) culminan todas en la fenomenal pero poco conocida obra orquestal La tradición se rompe ... pero cuesta trabajo. Esta pieza, compuesta entre 1967 y 1969, es un excelente ejemplo del giro vanguardista que Brouwer daba al posmodernismo en aquel Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. entonces. Desde la década de 1980 , sin embargo, Brouwer ha desarrollado un lenguaje menos innovador, adoptando formas tonales , herramientas minimalistas e influencias de diferentes músicas populares, todo dentro de la estética de la llamada "nueva simplicidad ". Compuesta en 1984, Paisaje cubano con lluvia es un punto de cruce entre dos especies de ciclos de Brouwer: el de piezas para cuarteto de guitarras -de las cuales ha compuesto unas cinco- y el de 'paisajes cubanos' -de los cuales ha compuesto unos cuatro para diferentes conformaciones. El elemento 'cubano' en la pieza es una transformación armónico-melódica de la base rítmica que conocemos como 'clave de son ', que se desvela poco a poco al inicio de la obra y regresa hacia el final , después de la lluvia. Esta precipitación , variablemente tormentosa según los intérpretes, aparece como clímax de la sección central de la pieza y se basa en una densa acumulación de pizzicato Bartók.1 Como en tanta música de Brouwer, la sensación de 'yo conozco eso' -fundamental para la experiencia estética del posmodernismo- toma un carácter individual , dado que en su música para guitarra siempre hay ecos de piezas propias anteriores ... y posteriores . En este caso , escuchamos referencias a sus últimos Estudios simples para guitarra (compuestos una década antes) , mientras que el tema principal reaparecerá como punto de partida de su tercer concierto para guitarra y orquesta , subtitulado "Elegíaco" y compuesto en 1986 . Este rasgo hace que escuchar la música de Brouwer sea siempre una experiencia laberíntica en la 7 que conocer repertorio (suyo y de otros compositores, de toda la historia y de diferentes géneros y culturas) transforma positivamente nuestra percepción al reconocer redes de referencias y significados metafóricos . Glass Nacido en 1937, el compositor y tecladista estadounidense Philip Glass estudió flauta en el Peabody Conservatory of Music y composición en la Juilliard School , donde se formó con Vincent Persichetti y William Bergsma. En el Aspen Music Festival de 1960 continuó su formación compositiva con el francés Darius Milhaud y la culminó en París, entre 1964 y 1966, estudiando con la también neoclásica Nadia Boulanger. Al regresar a Nueva York en 1967, Glass se reencontró con su antiguo compañero de estudios, Steve Reich , cuya propuesta minimalista ultraconsonante le impresionó profundamente. Combinando esta influencia con aspectos del teatro de Samuel Beckett y de la música de Ravi Shankar, construyó su lenguaje minimalista característico entre 1968 y 1970. Desde la década de 1980 comenzó a trabajar extensamente en ópera , cine y la escena (teatro y danza) , mientras que su música absoluta se hizo cada vez más tradicionalista adoptando guiños neorrománticos , neoclásicos y neobarrocos , mezclados a veces con las influencias comercialmente atractivas de diferentes músicas populares. ' El pizzicato Bartók es una manera de pulsar la cue rda que genera un agresivo sonido, fuerte y percusivo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. De su musicalización en 1983 de la obra teatral de Samuel Beckett, Company, surgió su Cuarteto de cuerdas No. 2, el cual consta de cuatro movimientos muy cortos. Como ocurre con frecuencia con música 'al servicio de' (de cine, de danza, de teatro, etc.), la música no parece ir a lado alguno ni cargar su propio peso discursivo, sino más bien apoyar un ambiente audiovisual o narrativo. Los diferentes movimientos parecen variaciones sutiles el uno del otro, apenas diferenciados por su tempo: el primero en tempo medio, el segundo algo más ágil, el tercero de nuevo en tempo medio y el cuarto, el más veloz. El Cuarteto de cuerdas No. 4 fue compuesto en 1989 como una comisión para honrar la memoria del artista plástico Brian Buczak. De dimensiones significativamente mayores, pero además concebido desde un principio como música absoluta, este cuarteto es mucho más sólido musicalmente que los dos anteriores, aunque a su vez es también mucho más tradicional en su estructura y discurso. De los tres movimientos escucharemos sólo los externos; el primero, en un tempo medio, abre como un coral majestuoso antes de recurrir a los arpegios ondulantes típicos de Glass. A pesar de ciertas similitudes que pueda mostrar con la retórica de finales del siglo XVIII y principios del XIX, hay que recordar que esta música no es tonal en el sentido clásico/romántico y que, por ende, no deberíamos tratar de entenderla como tal. El elemento melódico que se nos plantea como principal 8 surge directamente de la armonía y, sobre todo en ciertas cadencias, me deja un sabor a balada jazz tipo Col e Porter. El tercer movimiento, ligeramente más rápido, comienza también como un coral modal pero pronto toma la apariencia de poseer una fuerza lírica poco común en la obra de Glass. Al igual que el primero, la sensación es que lo melódico caracteriza ciertas secciones, pero que el resto del tiempo escuchamos el desenvolvimiento armónico en su expresión más llana. Con la recurrencia de este elemento melódico el compositor logra una percepción no del todo alejada de la tradicional forma de rondó, la cual igual estamos acostumbrados a escuchar como último movimiento en el período clásico. Part El compositor estonio nació en 1935 y se formó en el Conservatorio de Tallin, estudiando composición con Heino Eller. Part experimentó con diferentes estéticas y técnicas de composición , desde propuestas tradicionalistas de corte neoclásico hasta propuestas de vanguardia serialista, indeterminista y electroacústica. Para final de la década de 1960, esta mezcla de elementos, que parecía hacer parte de una estética posmoderna, comprobaron ser irreconciliables, y Part dejó de componer temporalmente. En 1976 volvió a la composición, planteando el estilo con el cual se ha hecho mundialmente famoso y que él mismo bautizó como tintinnabuli ('campanillas' en latín). En este estilo/técnica los acordes y las escalas mayores/menores vuelven Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a encontrarse , pero construyen una sintaxis completamente diferente a aquella de la antigua era tonal. El rigor de su experiencia serial no quedó atrás , si n embargo, y en sus mejores obras, Part logra esconder en un aire de aparente ingenuidad , relaciones ultra-racionalistas que aseguran la coherencia de los materiales musicales. A pesar de su inicio instrumental , buena parte de la estética tintinnabuli tiene que ver con la forma de extraer del texto elementos estructurales para la música , razón por la cual no deja de haber cierta ironía en hacer versiones instrumentales de sus obras vocales . El mismo Part , sin embargo , ha hecho instrumentaciones de muchas de sus obras vocales , sugiriendo que el mensaje expresivo , así surja estructuralmente del texto , no depende del todo de él para lograr una conmoción en el público . Las dos piezas que escucharemos esta noche, Summa y Cantate Domino Canticum Novum , son ambas de 1977 y, por ende, datan de una época en la cual la fe cristiana del compositor se veía perseguida por el régimen soviético al cual estaba sometida Estonia 2 . Summa (originalmente para coro a cuatro partes), como el nombre lo sugiere en retrospectiva , es una musicalización del credo cristiano-católico. La textura es a cuatro partes y el desenvolvimiento formal se basa en la siguiente secuencia simétrica: dúo agudo dúo agudo cuarteto cuarteto dúo grave dúo grave Esta secuencia se repite ocho veces y culmina como cuarteto en la última sílaba del "amén ". A su vez, Cantate Domino Canticum Novum (originalmente para coro a cuatro partes y órgano) es una musicalización del salmo 96 (o 95 , según la numeración) , cuyo texto extático aclama dramáticamente a Yahveh como Dios Creador y Juez Final. La música traza el siguiente mapa vocal , siempre con acompañamiento de órgano : voz aguda voz aguda voz grave cuarteto vocal Primero hace este recorrido con las voces femeninas y luego con las masculinas , llevando a cabo el proceso completo dos veces por las exigencias del texto , cosa que , supongo , ocurrirá también en el arreglo para guitarras. Flynn E