Maya Beiser, violonchelo (Estados Unidos)

Concierto interpretado por Maya Beiser. Este artista ha cautivado los auditorios del mundo entero gracias a su virtuosismo, su repertorio ecléctico y su incesante búsqueda de la redefinición de su instrumento. A lo largo de su osada y versátil carrera ha logrado reconcebir la vivencia del concierto creando música de grandes trazos sónico-visuales que trasciende barreras y géneros. En este concierto interpretó obras de Raz Mesinai, Simon Shaheen, Tamar Muskal, Douglas J. Cuomo, Kayhan Kalhor, Riyad Al-Sunbati, Jimmy Page y Robert Plant.MAYA BEISER, violonchelo (Estados Unidos) Miércoles 27 de febrero de 2013 ·7:30p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango '"'t 1\ Ji/-/: t ·· -\BANCO DE LA REPÚBLICA 11 11\ I. IOT I-.CA I U I ~ ANC EL AR r\ NCO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el prog rama de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografias durante el concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. D: w -tn w m Maya Beiser, violonchelo; Bassam Saba, ud y nay; Shane Shanahan, percusión; Matt Kilmer, percusión y Dave Cook, diseño sonoro. Definida por The New Yorker como "la diosa del violonchelo", y como "la diva del violonchelo" por el Washington Post, Maya Beiser ha cautivado los auditorios del mundo entero gracias a su virtuosismo, su repertorio ecléctico y su incesante búsqueda de la redefinición de su instrumento. A lo largo de su osada y versátil carrera ha logrado reconcebir la vivencia del concierto creando música de grandes trazos sónico-visuales que trasciende barreras y géneros. Hija de madre francesa y padre argentino, la infancia de Beiser transcurrió en las montañas de Galilea, en Israel, donde creció rodeada de las músicas y los rituales de las culturas judía, musulmana y cristiana. Se graduó de la Universidad de Yale y sus profesores fueron Aldo Parisot, Uzi Weizel, Alexander Schneider e Isaac Stern. Fue la violonchelista fundadora de la agrupación de nuevas músicas llamada Bang on a Can A/1-Stars. Desde tiempo atrás se ha dedicado a reinventar la interpretación del violonchelo como instrumento solista en la escena de la música erudita, y durante la última década ha creado un nuevo repertorio para este instrumento tanto con composiciones propias como a través de obras encargadas y compuestas especialmente para ella por algunos de los autores más prominentes de nuestro tiempo. Así mismo, ha trabajado junto a compositores de la talla de Tan Dun, Brian Eno, Philip Glass, Osvaldo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Golijov, Steve Reich , Louis Andriessen y Mark O'Connor, entre otros , y ha sido intérprete solista itinerante en los escenarios internacionales más importantes, como la Casa de la Ópera de Sydney, el Lincoln Center de Nueva York, el Barbican de Londres y la Exposición Universal de Nagoya, en Japón . Beiser es au to ra , productora e intérprete de sus propios conciertos multimedia: World to Come, que estrenó como parte de una temporada inaugural del Zankel Hall , del Carnegie Hall ; A/most Human, trabajo en cooperación con el artista visual Shirin Neshat; y Provenance, estrenada en el Carnegie Hall en 2008, que fue además la base de su más reciente producción discográfica. Sus conciertos en el Zanker Hall , del Carnegie Hall , con entradas agotadas, fueron considerados por el New York Times unos de los mejores del año. Los momentos estelares de sus giras por los Estados Unidos incluyen presentaciones en el Kennedy Center de Washington D.C. , el Royce Hall de Los Ángeles, el Kimmel Center de Filadelfia, el Ravinia Festival de Chicago, el Newman Center de Denver, la Celebrity Series de Bastan y el Festival Internacional de las Artes y las Ideas de New Haven. Sus presentaciones más recientes incluyen varios escenarios y festiva les 2 muy destacados en Barcelona, París, Tokio, Shanghai, Atenas, Atl anta , Chicago, Filadelfia y Los Ángeles . Ha interpretado nuevas obras para violonchelo junto a muchas de las orq uestas más célebres, entre ellas la Paul Chamber Orchestra, la Sinfónica de Montreal , la Filarmónica de Brooklyn, la Sinfónica de Sydney y la Filarmónica de China. En 2011 fue invitada a presentarse en la prestigiosa TED Conference, de Long Beach, Californi a. Su interpretación allí obtuvo extraordi narios comentarios por parte de la crítica, además de cientos de miles de visitas en Internet. La premier mundial de Elsewhere, su nueva ópera para violonchelo, tuvo lugar en Carolina Performing Arts at Chapel Hil l, seguida por la premier para Nueva York en el Next Wave Festival BAM 2012. La más reciente grabación de Beiser, titulada Provenance, fue uno de los álbumes de música clásica y música del mundo más exitosos de 201 O. Su interpretación de la obra Ce/lo Counterpoint, de Steve Reich , está registrada en el disco You Are, del sel lo Nonesuch , elegido por el New York Times como uno de los mejores álbumes del año. Esta artista aparece también como solista en la producción de Sony Classical de la obra Water Passion, de Tan Dun. Del mismo compositor ha tocado además su obra ganadora del Premio de la Academia, titulada Crouching Tiger Concerto, con orquestas de todo del mundo. Ha lanzado cuatro discos compactos con Koch Enterteinment, que incluyen las obras Oblivion, Kinship, World to Come y Almost human. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A Maya Beiser puede escuchársela en varias bandas sonoras, una de ellas de reciente aparición en el filme Snow White and the Huntsman, con música del célebre compositor James Newton Howard. También aparece en The Happening, de M. Night Shyamalan, The Great Oebaters, de Denzel Washington, y 8/ood Diamond, de Edward Zwick. Para mayor información, visite su portal de internet: www.maya-beiser.com Bassam Saba, ud y ney Es una de las f iguras más destacadas del mundo de la música árabe. Además de ser multi-instrumentalista intérprete del ud, el violín , el saz y la flauta clásica occidental , es un intérprete mundialmente famoso del ney. Inició con el ud , el ney, el violín a los cin co años de edad , y estudió la interpretación de estos tres instrumentos en el Conservatorio Nacional de El Líbano, donde recibió su grado en música clásica occidental e interpretación de la flauta, seguido por una maestría en interpretación de la flauta occidental y en educación musical que culminó en el Instituto de Pedagogía Musical Gnessin, en Moscú (1985). A su regreso a Beirut, Saba comenzó a trabajar junto a Fairouz, Ziad Rahbani y Marcel Khalife . Desde entonces y hasta hoy ha tocado con artistas de la talla de Yo-Yo Ma, Simon Shaheen, Marcel Khalife, Paul Simon, Alicia Keys, Wu Man, Sting y Santana, y ha compartido escenario con figuras del jazz como Herbie Hancock, Sonny Fortune, Wayne 3 Shorter y Quincy Jones. Actualmente toca sus propias composiciones con su agrupación musical , el Bassam Saba Ensemble, y dirige la orquesta de música árabe más grande de Norteamérica, la New York Arabic Orchestra. También toca con el Absolute Ensemble, de Christian Jarvi , con quienes estrenó un concierto para ney, pionero en su estilo y que Daniel Schnyder compuso especialmente para él. En la actualidad , Saba toca como solista junto a la Filarmónica de Hannover y ofrecerá próximamente presentaciones en las salas de las Filarmónicas de Viena y de Berlín. Shane Shanahan, percusión Desde 2001 gira alrededor del mundo como miembro del Sil k Road Ensemble y tocando junto a Yo-Yo Ma. Es miembro del Frame Drumming Ensemble, de Glen Vélez, y ha tocado con Philip Glass, Simon Shaheen, Jamey Haddad, Cyro Baptista , Sonny Fortune, Howard Levy y Steve Gorn, entre otros. Se ha presentado en la mayoría de los más célebres auditorios dentro y fuera de los Estados Unidos, incluyendo el Carnegie Hall , el Hollywood Bowl, el Lincoln Center y en cuatro ediciones de la Percussive Arts Society Convention. Varias han sido las emisiones radiales y de televisión que lo han presentado, y en muchos países, como el David Letterman Show, Good Morning America , National Geographic, NHK y NPR. En la primavera de 2000, Shanahan fue nombrado director del departamento de percusión Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 de la Hartt School, donde trabaja con enfoque en la percusión manual multicultural. Recibió su grado y certificado como intérprete en la Eastman School of Music, y su maestría en la Hartt School. Matt Kilmer, percusión Es un artista que desde su graduación por el Berklee College of Music, en 2002, ha tocado con varios de los más célebres intérpretes de música contemporánea , incluyendo el vocalista ganador del premio Grammy, Lauryn Hill y su maestro de ud , Simon Shaheen. Actualmente reside en Brooklyn (Nueva York) y compone música para el show de televisión Louie, del comediante Louis C. K., realizado para la cadena FX. Su primer álbum, titulado Wild Poppies y grabado junto a su banda The Mast, se lanzó en el verano de 2011. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA The EchoofDecay RAZ MESINAI (n . 1973) Violonchelo y electrónica en vivo Samai Nahawand SIMON SHAHEEN (n. 1955) Violonchelo, ud y percusión Mar de leche TAMAR MUSKAL (n . 1965) Voz, violonchelo, ud y percusión Like Smoke ANÓNIMO Violonchelo y voces Arreglo: E van Ziporyn Only Breath DOUGLAS J. CUOMO (n . 1958) S Violonchelo 1 was There KAYHAN KALHOR (n . 1963) Violonchelo, ud y percusión Langa Farahfaza RIYAD AL-SUNBATI (1906-1981) Kashmir JIMMY PAGE (n. 1944) 1 ROBERT PLANT (n . 1948) CONCIERTO No. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Provenance1 Notas al programa y traducciones de Rodolfo AcostaR. V io Sara al hijo qu e Agar la egipcia habia dado a Abra ha m jugando con su hijo Isaa c, y dijo a A bra ham: " D espide a esa criada y a su hijo , pues no va a heredar el hijo de esa criada j u nt ame nte con m i hij o , con I saac." S i ntiolo mucho Abraham, por t rata rse de su h ijo, pe ro Di os dijo a Abra ham: " No lo sie nt as ni po r e l c hico ni po r tu c ri ada. En to do lo que te dice S a ra , hazle caso; p ues aunqu e por Isaac ll eva rá tu no m b re u na descendencia, ta m b ién del hijo de la c ri ada ha ré una gran nación , por ser descendiente tuyo." Génesis, 21 :9-13 (Bib lia de Jerusalén) Así describe la Biblia aquella mítica y polémi c a separaci ó n d e los medios hermanos Isaac e Ismael , este último patriarca del pueblo árabe y antepasado directo de Mahoma , profeta fundador del islam . A su vez, Isaac es considerado patriarca del pueblo israelita y por ende una de lás figuras fundac ionales del judaísmo ; al ser a ntepasado directo de Jesús , sin embargo , figura también como antecesor del cristianismo. De esta manera , las tres principales religiones monoteístas del mundo -judaísmo, cristianismo e islam- quedan trenzadas en un único antepasado: Abraham, padre común de los medios hermanos. No debemos olvidar, s i n embargo , que una cos a e s religión y otra grupo etnolingüístico (cristianismo o judaísmo profesado por comunidades árabes , por ejemplo) ; una es na cionalidad y otra religión (vemos , por ejemplo , que 20% de la poblaci ón israelí -sin c ontar los territorios palestinos ocupados­es islámica); y recordemos q ue las prá cticas de una sola religión pueden ser diversas y hasta e nfrentadas (visto, por ejemplo, en el fraccionamiento del cristianismo en catolicismo romano , ortodoxia oriental y numerosos protestantismos). Es precisamente la complejidad de esta red de relaciones lo que ha generado incontables conflictos, desde la anécdota bíblica de hace cuatro milenios arriba citada hasta nuestros igualmente convulsionados días. El evento que abre nuestra temporada de conciertos en 201 3 nace del deseo de la violonchelista Maya Beiser de aportar a una coex istencia pacífica entre musulmanes , judíos y cristianos . Beiser toma como ejemplo una lectura optimista del antiguo reino de ai-Ándalus 2 , donde estas comunidades "vivieron y trabajaron juntas en relat iva armonía"3 . Uno de los principales legados del mestizaje cultural de aquel período es, justamente, la música que ha llegado a nuestros días . Esto queda como una prueba más de cómo la música forma parte integral de los más complejos procesos socioculturales -bien sea generándolos , registrándolos o a compañándolos- y no es solo un 1 En es pañol, proveniencia u origen . 2 ai-Ándalus es e l nombre d ado a los do minios islá micos e n la Pe n insula Ibérica e ntre la Conq uista Islámica en 711 y el fin a l d e la R econquis ta Cristi a na e n 1492 . 3 Notas envia das po r M a ya Be i ser. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. entretenimiento inerte, un adorno inútil para el ocio, como algunos insisten en creer. Claro está que hay numerosos precedentes de ciertos aspectos del p royec to de Beiser, como por ejemplo la Orquesta West-Eastern Diva n , fundada por Daniel Barenboim y Edward Said. Esta orquesta reúne jóvenes instrumentistas de Israel y otros países de Oriente Medio para hacer música juntos y así generar un acercamiento cu ltural que aporte a la solución pacífica del conflicto palestino-israelí. En Provenance Beiser busca algo diferente . En primer lugar, los compositores están vivos , con la única excepción de Riyad ai -Sunbati, quien murió apenas en 1981 ; esto sugiere que al componer están reflexionando sobre problemas reales y actuales. En segundo lugar, la agrupación combi na instrumentos occidentales y medio-orientales, algo importante ya que todo instrumento es portador de contenidos culturales . En tercer lugar, todas las piezas fueron encargadas o escogidas con la intención de que reflejen el mestizaje cultural que nos ocupa . Todo esto apunta a la creación de un espacio de diálogo entre diversas tradiciones "en el cual las diferencias cu lturales son reunidas justamente por la energía artística que lib eran con cada encuentro"4 -Cómo aceptamos la diferencia sin violencia y hostil id ad? -se preguntaba el ya mencionado Said en alguna en t revista- s Más adelante , equiparando 7 el estudio de literatura comparativa con el encuentro de diferentes c ulturas, afirmaba: "el ideal [ ... ]es mostrarlas existiendo, podríamos decir, como líneas contrapuntísticas en una gran composición por medio de la cual la diferencia es respetada y entend ida sin coerción . Y es esa la actitud que , pienso , necesitamos." El resultado artístico de Provenance puede gustarnos o no, puede aburrirnos o emocionarnos , conmovernos u ofendernos ; hay muchas variables que lo definirán a la postre y de manera individual. La actitud de la cual surge el proyecto, sin embargo, parece acertada , y la meta que Beiser proclama seguramente es una que compartimos. Una cosa es una cosa y otra cosa es otra cosa. Por lo pronto, aplaudo una vez más los conciertos que no son meras coincidencias ir reflex ivas de piezas en un programa, sino que reúnen los medios sonoros y visuales necesa rios para , conscientemente , ofrecer una metaobra6 con un concepto que la sostenga. Acerca de los compositores y sus obras El músico, productor, escritor y artista visual Raz Mesinai nació en Jerusalén (Israel), en 1973 , y creció en Nueva York ( Estados Unidos) . Inicialmente fue c riado por su madre siguiendo las tradiciones budista , judía, sufí y c ristiana . ' lbid ' Edward Said. On ·orientalism·. www.mediaed.org/assets/produc t s/4 03/ transcript_ 403.pdf 6 Me refiero co n este término a la idea de ' una obra hecha de otr as ob ras '. en la c u a l se l ogra -conscie ntem ente­un mensaje general a tr avés de los mensajes pa rciales de cada obra cons tit utiva . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A los doce años se alejó de ella para estudiar judaísmo en la comunidad ultra-ortodoxa de Mea Shearim en Jerusalén. Tres años después abandonó la religión y regresó a Nueva York para dedicarse de lleno a la música . Bajo el nombre Raz Mesinai compone música académica contemporánea , mientras que bajo el alias Badawi trabaja otros estilos más propiamente populares como el dub. Sea cual sea el estilo, su música suele concentrarse en elementos rítmicos , afinaciones microtonales7 y claras alusiones a músicas tradicionales de Oriente Medio. Respecto a su pieza para violon chelo y electrónica en vivo8 , Raz Mesinai dice: Compuesta de una intrincada red de ritmos que inducen al trance y frágiles armónicos [del violonchelo] que son procesados electrónicamente en tiempo real, The Echo of Decay [El eco de la descomposición] es una meditación acerca del ciclo de vida, muerte y ascenso y ca ida de antiguas civilizaciones escuchados a través de los tonos y pu lsaciones de las arenas del desierto. A medida que pasamos por este pa isaje podemos escuchar el eco del futuro llamándonos desde la distancia. El compositor, udista9 y violinista palestino Simon Shaheen nació en Tarshiha (Israel) en 1955. Estudió música árabe con su padre, el maestro udista Hikmat Shaheen, y música occidental en Haifa y en la Academia de Música de Jerusalén . Esta combinación se hace evidente en el estilo de 8 fusión árabe-occidental que ha ido desarrollando paulatinamente y que expone a través de su grupo Qantara. A los 23 años emigró a Nueva York para realizar estudios posgraduales en interpretación y educación en la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad de Columbia; allí, en 1982, formó el Near Eastern Music Ensemble para la interpretación de música tradicional árabe. El altísimo nivel de su trabajo y su residencia en Nueva York lo han convertido en uno de los músicos árabes de mayor visibilidad , por lo menos en Occidente. El título de su obra para violonchelo, ud y percusión Sama'i Nahawand es simplemente una descripción técni ca de la composición en la medida en que sama'i es el nombre de un tipo de composición y su ritmo característico, mientras que nahawand es el nombre del maqam10 utilizado para componer la melodía. Es por este motivo que podemos encontrar muchas piezas diferentes que se llaman igual (por ejemplo, muchas diferentes Sama'i Nahawand), situación comparable con muchas piezas occidentales que se llaman , por ejemplo, "Minueto en la mayor". 7 Micro tonal se refi ere a la división del espacio sonoro en intervalos de alturas que difieren de la gradación en semitonos. los intervalos mas pequeños uti lizados en los Instrumentos 'clasicos· de Occidente 8 Electrónica en vivo se re fiere a la transformación en tiempo rea l del son1do. realizada por medios electrónicos o digitales para luego ser ampli ficado: en este caso. el sonido a trasformar es el del VIOlonchelo. 9 El ud o laúd árabe es un instrumento de cuerda pulsada -sin trastes- ampliamente difundido en Orien te Medio y el norte de África . 10 Maqam es el nombre genérico que se le da a los modos melódicos (algo asi como escalas. pero con comportamien tos ti pificados) en las tradiciones musicales árabe. turca y persa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La compositora Tamar Muskal nació en Jerusalén (Israel) en 1965. Estudió viola , teoría musical y composición con Mark Kopytman en la Academia Rubi n para la Música y la Danza, en Jerusalén. A los 29 años emigró a los Estados Un idos y obtuvo una maestría por la Universidad de Yale , donde estudió composición con Jacob Druckman, Martin Bresnick y Ezra Laderman , así como con David Del Tredici y Tania León en la CUNY. Si bien su música está claramente estructurada en elementos de la tradición musical occidental , en todo caso Muskal intenta reflejar siempre la dualidad de sus influencias israelíes y estadounidenses . La pieza Mar de leche, para voz, violonchelo, ud y percusión, es una serie de variaciones sobre la canción tradicional sefardí11 del mismo título ; acerca de ella Muskal dice : "Como parte de la visión de su concierto, Maya me pidió escribir una pieza que estuviese basada en una canción ladina 12 [ . . . ] Antes de componer la pieza escuché docenas de grabaciones de música ladina; finalmente encontré una canción que realmente le habló a mi corazón : Mar de leche. " Consultando diferentes fuentes se encontró que música y textos muy parecidos aparecen en el repertorio sefardí bajo por lo menos tres nombres: Mar de leche , En la mar hay una torre y La Serena . En las fuentes halladas bajo el primero , aparece el siguiente texto: Si la m ar fuera de leche, yo me haria un pe s cad o r. Pescaría mis d o lore s con pa labricas de amor. Dame la ma n o , pa lo m a , para s ubir a tu nido. M ald icha que du e rme s sola , ve n go a dormir contigo. Cuando aparece con el segundo nombre , la canción comienza con el siguiente texto antes de presentar las dos estrofas anteriores: En la m a r ha