Orquesta de cámara de Colombia (Colombia)

Concierto interpretado por la Orquesta de cámara de Colombia, dirigida por el violinista Frank Preuss y con la participación del Chelista Fedor Medina. En esta ocasión interpretaron obras de Bach y Gustav Holst. Este concierto también se realizó el 2 de abril de 1989 a las 4:00 p.m.~ m1' ¡un''''''ll!''lllltlll'llllllllllllllllllllll'lll'llllllltllllllllllllllllllltllllllllllllllllllllllllllllllltllllll Abril 2 de 1989- 11:00 a.m. y 4:00p.m. - CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "Elementos básicos de la música" Orquesta de Cámara de Colombia Director Frank Preuss Abril 2 de 1989 11:00 a.m. y 4:00p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ---- - -- ---------------------- ---- - - - -- --------~- ------~~~~------, ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA INTEGRANTES VIOLINES PRIMEROS Frank Preuss Lucrecia Gómez César lván Avila VIOLINES SEGUNDOS Carlos Rocha María Mercedes de Montoya José Luis Benavides VIOLINES TERCEROS Rika Seko Esperanza Velasco Luis Rivera VIOLAS Aníbal Dos Santos Britt de Preuss Martha Bielecka VIOLONCELLOS Fedor Medina William Schutmaat Camilo Benavides CONTRABAJO Pablo Arévalo TECLADO Juan Manuel Estévez FRANK PREUSS - Director concertino Inició sus estudios en Danzig, Alemania, a la edad de cuatro años bajo la dirección de Henry Prins y luego, en Colombia, su patria por adopción, estudió con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el título de "Violinista Concertista" del Conservatorio Nacional de Música. Posteriormente, realizó estudios de perfeccionamiento pro­fesional en Europa y los Estados Unidos, entre ellos con Yehudi Menuhin. Ha sido profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Internacional de Música de Cámara de Roma, del Centro Internacional de Violín .Yehudi Menuhin en Suiza, de la Universidad de Michigan en Oakland; concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia, de la Orquesta Filarmónica de Caracas, de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la Orquesta Sinfónica de Detroit, de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Director-Concertino de la Orquesta de Cámara de Colombia. Ha ofrecido conciertos como solista con orquesta y recitales con piano en más de treinta países. Su instrumento es un violín Lorenzo Guadagnini del año 1745. FEDOR MEDINA- Cellista El violoncellista colombiano Fedor Medina inició a temprana edad sus estudios de violoncello con el profesor austriaco Ludwig Matze­nauser, en el Conservatorio Nacional de Música de Bogotá. A lqs diecisiete años ingresó por concurso a la Orquesta Sinfónica de Colombia, siendo su director titular el maestro Olav Roots. Perma­neció en esa institución hasta el año 1968, fecha en que viajó a Buenos Aires, Argentina, para continuar sus estudios con Oleg Kotzarev y José Puglisi. La Fundación Bariloche, de Argentina, le ofreció una beca para asistir a sus cursos de verano en 1969, en donde tomó clases con el cellista alemán Wolfgang Mehlhorn. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1972 asistió a los cursos de verano en Dartington, Inglaterra, donde dicta la cátedra de violoncello Joan Dickson, una de las más prestigiosas pedagogas de la Gran Bretaña. De 1972 a 1975 Fedor Medina se estableció en Edimburgo, Escocia, con el fin de conti­nuar sus estudios de especialización con Joan Dickson. En 1977, mediante una beca de la "Academia Chigiana" de Siena, Italia, participó en los cursos de verano, tomando la clase de Música Contemporánea que dicta el célebre violoncellista francés Alain Meunier, actuando además en uno de los conciertos del famoso festival "Setti mana Musicale Sen ese". En 1981, becado por la Escuela de Perfeccionamiento "Vida y Movimiento" de la Ciudad de México, participó en las Clases Magis­trales dictadas por Christina Walewska. Al año siguiente y en la misma institución, participó en un curso de verano dictado por Jascha Silberstein, primer violoncellista de la Opera Metropolitana de Nueva York. Fedor Medina ha sido miembro de orquestas de renombre en Europa, A frica, Centro y Suramérica; ha ofrecido recitales en Edim­burgo, Belfast y en las principales ciudades de Colombia y ha formado parte de los conjuntos de cámara con los cuales ha ofre­cido conciertos en Buenos Aires, México, Edimburgo, Belfast, Lon­dres, Leningrado y Bogotá, participando también en grabaciones para la radio su rafricana, la televisión de Ulster, la B.B.C de Irlanda del Norte, la televisión Argentina y la radio televisión italiana R.A.I. Su repertorio incluye obras de Bach, Vivaldi, Boccheri ni, Beetho­ven, Brahms, Schubert, Chopin, Strauss, Schumann, Saint-Saens, Haydn, Laló y Elgar. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Tercera Suite para Violoncello solo en Do mayor BWV 1009 Preludio Alemana Corren te Corren te Sara banda Bourreé 1 y 11 Jiga Solista: Fedor Medina - Violoncello Suite Saint Paul (1913) Jiga- Vivace Ostinato - Presto Intermedio- Andante con moto Final- Allegro J. S.Bach (1675-1750) Gustav Holst (1874-1934) Bogotá, abril 2 de 1989 !coNCIERTOS Nos. 20 y 21 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA La música es exigente. Su discurso se desplaza en el tiempo y nos pide tranquilidad y paciencia para recibirlo. La música ejecutada en concierto no es amiga de las distracciones y requiere de un esfuerzo colectivo para su existencia: el compositor, el intérprete y el público. Precisamente, es al público al que deseamos llegar con estas notas para ir devalando algunas pautas que buscan captar la paciencia, interés, sensibilidad e inteligencia que caracterizan al "oyente ideal". En esta introducción recalcamos una verdad muy obvia: la música -en especial aquella que no tiene canto- tiende a "hablar" de sí misma. Estaremos mejor equipados para escuchar un concierto en la medida en que nuestras expectativas se limiten a recibir una creación artística en la cual los protagonistas son son idos y su temática central, la relación que guardan entre sí. El postulado anterior parece frío, más aún cuando se trata de una de las artes que nos llega tan íntimamente; pero constituye un punto de partida lógico para quien se inicia en la adquisición de nuevos elementos de juicio para convertirse en un auténtico oyente satisfecho . Con cada concierto recibirá usted notas acerca de diversos ingre­dientes musicales necesarios para una buena audición: análisis sonoro, rítmico, melódico, de textura, etc. l. ¿Qué suena? El más veterano de los asistentes a concierto se hace esta pregunta. La respuesta para muchos es inmédiata; consciente o inconscien­temente definirnos la fuente de sonido y medimos sus fuerzas. ¿Cuántos instrumentos suenan? Sicológica mente nos adaptamos al número de instrumentos: si hay pocos nos aprestamos a entrar en íntima comunicación con la música, pero si en el escenario apenas caben los instrumentos nos preparamos para un gran impacto sonoro más masivo y menos individual. Aunque parezca simple, el neófito deberá ir tomando nota del número de instrumentos que ejecutan la obra y sus reacciones ante el número de ellos. Satisfecha esta curiosidad pasamos a describir la calidad tímbrica del sonido que nos asalta. ¿Qué instrumento o instrumentos sue­nan? Nos urge familiarizarnos con los diversos sonidos del instru­mental y no está de más describir la sonoridad que nos llega con todo tipo de adjetivos, así no sean musicales: brillante, opaca, grave, alta, nasal, transparente, punzante, redonda, volátil, pesada ... para crear un código personal que nos ayude a identificar al instrumento que tarde o temprano tendremos que llamarlo por su nombre. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 19241os investigadores alemanes Sachs y Hornbostel concluye­ron , después de examinar muchos sistemas de clasificación de instrumentos y una gran gama instrumental, que la mejor forma de clasificarlos sería según el medio que vibra para producir el sonido. Según el universo que les sirvió de muestra señalaron cuatro grupos: - aerófonos, instrumentos cuyo sonido se produce al ponerse en vibración una columna de aire; - cordófonos , cuyo sonido se produce al ponerse en vibración una cuerda; - membranófonos, cuyo sonido se produce al ponerse en vibración una membrana e - idiófonos, cuyo sonido se produce al ponerse en vibración el cuerpo mismo del instrumento. De acuerdo con esta c lasificación, el instrumental de la orquesta europea es fáci 1 de identificar. En el grupo de los aerófonos figuran piccolo, flautas, oboe, cornQ inglés, .clarinetes, fagotes, clarines, trompetas, corno francés, trombón y tubas. En el conjunto de los cordófonos f igu ran violín, viola, chelo, con trabajo y arpa . Entre los membranófonos están timbal, redoblante, bombo, etc. Como ejem­plo de los idiófonos se mencionan triángulo, cencerro, fusta, cam­panas, glockenspiel, etc. Hay también instrumentos en los que se mezclan los diversos grupos como por ejemplo, el piano, la celesta, la marimba, el órgano y muchos otros. Una vez realizada esta pri­mera clasificación hay que observar los detalles de construcción que los diferencian: boquillas, lengüetas, tamaño y grosor, modo de ejecución, etc. La tarea de r~conocimiento de cada uno de los instrumentos debe emprenderse de manera práctica y sistemática, hasta que su nom­bre y calidad tí m brica nos sean enteramente familiares. · Algunas de las agrupaciones de instrumentos más comunes son las siguientes: el cuarteto de cuerdas que consta de dos violines, una viola y un chelo; la orquesta de cámara, una orquesta peq ueña en donde, usualmente, sólo hay un instrumenti sta por parte; orquestas sinfónica y filarm ónica, ag rupaciones con representantes de todos los grupos instrumentales y en donde hay múltiples instrumentistas por parte; bandas, agrupaciones de viento y percusión - pueden ejecutar piezas sinfónicas, remplazando los violines por clarinetes. Usualmente una obra tiene un título que describe la combinación de instrumentos: dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc., hasta noneto. Los conciertos son obras especialmente concebidas para dar luci­rniento a un solista o a un conjunto de solistas. La calidad del sonido puede ser sencillamente clasificada al res­ponder interrogantes acerca de los siguientes atributos: altura del sonido, cantidad, fuerza y color. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Para describir la altura del instrumento es recomendable usar los términos que describen la voz humana: soprano, mezzo-soprano y contralto para las voces femeninas desde la alta hasta la baja, pasando por el medio; tenor, barítono y bajo, para la gama respecti­va masculina. Con estos términos se habla también de los instru­mentos: el registro atenorado de los cornos y los chelos, el registro humano completo de los clarinetes, etc. En cuanto a la cantidad de sonido, es importante entrenar el oído para apreciar la diferencia entre la sonoridad de un sólo violín y la de una sección completa de violines. Es muy común ejecutar en orquesta de cuerdas lo que originalmente era, por ejemplo, un sexteto (como sucede con la Noche transfigurada de Schoenberg). Para dar una idea de la fuerza del sonido, los músicos emplean términos en italiano para describir el volumen sonoro: desde piano que significa "pasito", hasta "forte" que significa fuerte. En las partituras aparecen estas dinámicas representadas por p (pp-pianissimo, ppp-pianississimo) y f (ff-fortissimo, fff­fortississimo). También hay indicaciones intermedias, mp-mezzo piano, o mf-mezzo forte. Los incrementos se denominan eres- . cendo y las disminuciones, diminuendo. El colorido son oro, lo aporta cada instrumento, con las caracterís­ticas físicas que le son propias. Aquí, el oyente deberá echar mano a su imaginación para describir la sonoridad de un instrumento. Ejemplos de este tipo de descripciones serían: la flauta con un sonido brillante, redondo, suave; el oboe, sonido claro, fino, pe­netrante pero d u Ice; el clarinete, de sonoridad grande, más oscura que el oboe, profunda, burbuj~ante con un registro alto pe­netrante; el fagot con un sonido seco, oscuro pero penetrante y así sucesivamente ... Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ltlttlttltltl mtl lllllltltlllltltllttttlttttlltlllltttllltlltlllltlllltltltltllltttltllltttlttlltttttttttllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 1 1 ~CO DE LA REPUBLICA Departamento EditOrial Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia