Ingo Goritztki, oboe (Alemania)

Concierto interpretado por Ingo Goritztki con acompañamiento en el piano de Károl Bermúdez. Goritztki nació en Berlín; estudió flauta y piano en Friburgo, y encontró allí el camino hacia el oboe para terminar finalmente su formación con Helmut Winschermann en Detmold; este artista, muchas veces galardonado en concursos nacionales e internacionales, fue oboe solista en la orquesta sinfónica de Basdea (Suiza) y de Radio Francfort. En este concierto interpretaron obras de Johann Sebastian Bach, Isangyun, Robert Schumann, Witold Lutoslawski, Benjamin Britien y Camile Saint-Saëns.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LEMA PARA EL DIA MUNDIAL DE LA ALIMENTACIÓN DE 1996 Lucha contra el hambre y la malnutrición Lucha contra el hambre y la mal nutrición es el lema del Día Mundial de la Alimentación de 1996. Este importante lema hace referencia a la principal misión de la Organización para la Agricultura y la Alimentación, reafirmada recientemente en la Declaración sobre la Alimentación y la Agricultura del 50° aniversario hecha en la ciudad de Quebec, Canadá. En una ceremonia celebrada el I 6 de octubre de 1995 en el mismo salón donde se fundó la FAO, los ministros y plenipotenciarios renovaron su compromiso con el objetivo de la Organización de ayudar a "construir un mundo en el que todas las personas puedan vivir con dignidad, confiando en la seguridad al imentaria". Este lema expresa la idea de que los azotes del hambre y la mal nutrición pueden y deben ser vencidos. Para ello se confítl en una Cumbre Mundial sobre la Alimentación que se celebra­rá del I 3 al 17 de noviembre de 1996 en la Sede de la FAO en Roma, con el fin de lograr el compromiso de los dirigente; de todo el mundo con la causa de la seguridad alimentaria mundial, garantizando con ello, según reza el lema de la Cumbre, Al imentos para todos. Mientras se están llevando a cabo los preparativos de la Cumbre, las existencias mundiales de cereales han disminuido hasta niveles gravemente bajos, lo cual ha hecho subir los precios a la exportación entre un 30 y un 50 por ciento ... y pone de manifiesto la fragilidad de los suministros de alimen­tos en un mundo que debe producir más cada año para alimentar a una población en rápido crecimiento. A lo largo de los últimos 50 años, se ha conseguido que la producción agrícola crezca a un ritmo igual e incluso superior al de la población. Sin embargo, se estima que 800 millones dt personas siguen padeciendo desnutrición crónica y 200 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 millones de niños menores de cinco años sufren carencias de proteínas y energía. Para garantizar la seguridad alimentaria de las personas que actualmente padecen hambre, que constituyen el 20 por ciento de la población de los países en desarrollo, es necesario aplicar políticas que les permitan cultivar o comprar los alimentos que necesitan. En el año 2030, el planeta deberá ofrecer alimentos a 3 mil millones más de personas. Simplemente para mantener los niveles actuales de disponibilidad de alimentos será necesario aumentar de forma rápida y sostenible la producción con el fin de incre­mentar los suministros en más de un 75 % sin destruir los recur­sos naturales de los que todos dependemos. Sabemos que el hambre y la malnutrición pueden ser derro­tados puesto que hemos visto cómo algunos países en desa­rrollo mejoraban considerablemente el nivel de nutrición de toda su población, especialmente el de los niños. Los demás países deben seguir su ejemplo dado que el derecho a tener alimentos suficientes es el más fundamental y básico de los derechos humanos. Tres semanas después del Día Mundial de la Alimentación del presente año, se convocará la Cumbre Mundial sobre la Alimenta­ción. En ella los Jefes de Estado y de Gobierno debatirán y aprobarán una Declaración de Política General y un Plan de Acción cuyo objetivo es lograr la seguridad alimentaria universal. La Cumbre Mundial sobre la Alimentación será la primera reunión de este tipo que se celebra en la historia. Se convoca con el convencimiento de que el objetivo de la seguridad alimentaria universal merece el pleno apoyo de los Jefes de Estado y de Gobierno, quienes pueden superar los intereses sectoriales y asumir un compromiso político para liberar al mundo del hambre y la mal nutrición. La FAO tiene la esperanza de que la Cumbre Mundial sobre la Alimentación servirá para unir a los gobiernos, la comunidad internacional , las organizaciones no gubernamentales y otros sectores de la sociedad civil en la lucha contra el hambre y la mal nutrición con el fin de conseguir Alimentos para todos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INGO GORITZKl Oboísta - Alemania Nació en Berlín; estudió fiauta y piano en Friburgo, y encontró allí el camino hacia el oboe para terminar finalmente su formación con Helmut Winschermann en Detmold. Un año de estudios en París y cursos con Pablo Casal s y SándorVégh en Zermatt ampliaron su formación musical. Este artista, muchas veces galardonado en concursos nacionales e internacio­nales, fue oboe solista en la orques­ta sinfónica de Basdea (Suiza) y de Radio Francfort. Luego de una actividad orquestal de más de diez 3 años asumió en 1976 una cátedra en la Escuela Estatal Superior de Música y Teatro de Hannover antes de atender un llamado de la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Ingo Goritzki despliega su actividad musical con la Academia de Instrumentos de Viento de Stuttgart y con la agrupación Villa Música. Como solista ha actuado con numerosas orquestas, así como en festivales internacionales tales como Oregon-Bach (USA), Kusatsu Uapón), Berlín y Schleswlg- Holsteln. Regularmen­te da clases magistrales en la Academia InternaCional Bach de Stuttgart y en cursos para maestros en todo el mundo. Es cofundador de la Academia MUSical de Stuttgart y director artístico de las Jornadas MUSicales de Rottweller (Rottweller Musiktage). Desde hace muchos años graba para el sello suizo CLAVES tanto su repertorio de solista como de música de cámara. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 KÁROLBERMÚDEZ PianÍ ta - Colombia Nació en Santa Marta. Realizó sus estudios musicales iniciales bajo la dirección de la profesora Elvira Pardo de Escobar, en el Conservatorio Nacional de Música de Bogotá. Becado por el gobierno nacional viajó a Suiza, donde bajo la tutela de Franz Josef Hirt obtuvo diploma de concertista Cum Laude en 1959. Posteriormente se trasladó a París, y continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con la mundial­mente famosa pedagoga Yvonne Lefebure. En 1963 obtuvo primer premio en piano y música de cámara del Conservatorio de París, además de cuatro menciones, entre las cuales cabe destacar la medalla de lectura a primera vista. Ese mismo año grabó un disco con obras de Chopin, Ricardo Castillo (compositor guatemalteco) y Georges Hugon (compositor francés vanguardista). Diez años más tarde viajó a la Unión Soviética, permaneciendo durante vanos años en el Conservato­rio T chaikovsky de Moscú, bajo la orientación de Gleb Axelrod en la cátedra de piano y Boris Haikin en dirección orquestal. En 1975 fue enviado por Colcultura a Argentina, donde en representación de Colombia y bajo la dirección de Hans Svarowsky, asistió a un curso especializado para directores de orquesta latinoamericanos patrocinado por la OEA. Como pianista se ha presentado en recitales, con orquesta, como músico de cámara y como acompañante en Suiza, Francia, la Unión Soviética y las principales ciudades de Colombia. Ha actuado como director invitado de las orquestas del Teatro Colón de Buenos Aires, Filarmónica de Bogotá y Sinfónica de Colombia, y con las bandas Sinfónicas de Bogotá (de la que fue director titular) y de Boyacá, con las que realizó notable labor de difusión y promoción de música original para ese tipO de agrupación, estrenando obras como la Serenata y la QUInto Sinfonía de Persichetti y la Obertura Slava de Leonard Bernsteln, entre otras. Desde hace varios años es profesor de planta en la Universidad Pedagógica Nacional, y es autor del programa reestructurado de piano del Departamento de Música de esa institución. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Programa (Sonata en si menor; BVN 1030, para flauta traversa y clavecín obligado, Versión para oboe Andante Largo e do/ce Fugo presto /Piri, para oboe (1971) v1-res Romanzas con piano op. 94 (1849) Moderoto Semp/ice-Affettuoso Moderoto JOHANN SEBASTIAN BACH ( 1685-1750) ISANGYUN (1917-1995) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) INTERMEDIO e/Epitafio para oboe y piano (1979) ¡Seis Metamorfosis de Ovidio, op. 49, para oboe solo Pon Phaeton Niobe Bacchus NarC/ssus Arethusa onata en Re mayor; op. 1 66, para oboe y piano (1921) Andantino. Poco allegro Ad IJbltum. Allegretto Molto allegro WITOLD LUTOSLAWSKI (1913-1994) BENJAMIN BRITIEN (1913-1976) CAMILE SAINT-SAENS (1835-1921 ) Santafé de Bogotá o.C., 16 de octubre de 1996 CONCIERTO No. 43 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Notas al programa Bach En las ocho oportunidades en que Bach escribió música para la flauta (sola o con acompañamiento) demostró que podía extraer de un Instrumento melódico toda suerte de efectos armónicos median­te el uso de un contrapunto Imaginativo y constante. Las sonatas con acompañamiento de clave fueron escritas en su mayoría para el Collegium Musicum de Lelpzig, agrupaCión de conCiertos que Bach dirigió por espacio de I 2 años. Las obras compuestas por Bach para los conciertos de dicha agrupación atestiguan las excelentes capacida­des profesionales de sus músicos. Con la inclusión del clavecín obligado Bach se aleja de la tradición establecida en la sonata a tres, y permite que el teclado desempeñe el doble papel de acompañar y ser coprotagonista de la obra. Con la fuga final Bach hace una distinCión considerable entre el ambiente de la sonata y el de la sU/te. Con su comportamiento estrictamente Imitativo y las reglas Internas que Bach ponía en práctica para la composición de fugas, esta sonata adquiere un carácter de perfec­Ción prácticamente académica. Sin embargo, en el movimiento lento, el compositor demuestra su capacidad de Invención para las frases melódicas extensas y expresivas, espeCialmente adecuadas al colondo sonoro de la flauta. Yun "Un compositor no puede ser indiferente al mundo que le rodea. El sufrimiento, la opresión, la Injusticia ... todo ello está en mis pensa­mientos. Frente al dolor y la injusticia qUiero reacCionar con mi música". Isang Yun, 1983. Yun fue un músico precoz, hijo de un reconocido poeta sur coreano. ReCIbió una formaCión musical de corte occidental, perfecCionada luego en el Conservatorio de Osaka, Japón. La invasión japonesa en Corea durante la Segunda Guerra Mundial interrumpió sus estudios; por su actividad en la resistenCia coreana pasó un período en pnslón. HaCia 1955 viajó a Europa y estudio en París y Berlín. Se radicó de manera definitiva en Alemania y durante un tiempo se Identificó con las tendenCias vanguardistas de los compositores de Darmstaclt. Fue raptado por la policía secreta surcoreana en 1967, torturado y enviado a pnslón perpetua en Seúl, acusado de alta traiCión. Un movimiento mundial de compositores logró su retorno Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a Alemania y en 1971 se hizo Ciudadano alemán. Fue miembro de las academias de Arte de Berlín y Hamburgo, de la Academia Europea de Artes y Ciencias con sede en Salzburgo y de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. La Universidad de Tüblngen le confirió un doctorado Honoris causa, y la República Federal de Alemania lo honró con la Cruz de Servicios Distin­gUidos de la Orden al Mérito. MUrió en Berlín el 3 de noviembre de 1995 y fue enterrado en una tumba de honor por decisión del gobierno local. Sus amigos -compositores e intérpretes­fundaron este año la Sociedad Internacional Isang Yun para mantener viva su memoria y su obra. La estética predominante en la obra de este compositor coreano­alemán fue la búsqueda de una simbiosis efectiva entre los estilos oriental y occidental. Si bien tuvo una época marcada por el serialismo, la mayor parte de su obra refleja su entendimiento de las dos culturas y su fértil imaginaCión sonora. En sus composiciones Yun no duda en incluir elementos taoístas (en especial en sus óperas), yen tratar de reconciliar la narrativa continua y fluída de la música coreana con la forma compartimentalizada de la europea. El p'/ri es un instrumento tradicional coreano de caña doble, emparentado con el hlchl-rikl 7 japonés, similares los dos al oboe europeo. Schumann Entre los románticos de tendencias clásicas (inspiradas en la obra de Beethoven) Schumann ocupa un pnmerisimo lugar. Y aún cuando Schumann defendiera la existencia de una música "absoluta" su obra más significativa se da en el campo de la canción (reflejo fiel de un texto poético) y las obras cíclicas para piano en donde hay una clara intenCión descriptiva. Las expresiones mas clásicas del estilo de Schumann se dan en su música de cámara: trias, cuartetos, quinte­tos, sonatas etc. Como su nombre lo indica, estas Romanzas son trozos sentidos, plenos de afecto en donde pnma el Interés por lo melódico. Aquí se revive el espíritu íntimo y detallista de la romanza como forma cantada, y algo de su corte sencillo, basado en lo popular. De su año de compOSICión datan otras obras para vientos con piano, como por ejemplo las Piezas fantásticas para clarinete y las diversas obras con corno. El acompañamiento del plano es definitivo pues establece el ambiente armónico y se integra al desarrollo del contenido melódiCO. La ImportanCia que le da Schumann es obvia ya que era pianista al Igual que su mUJer, Clara, la Intérprete por excelenCia de su obra pianístlca. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Luto lawski Ampliamente apreciado en el mundo de la música contemporánea. el compositor polaco Witold Lutoslawskt cuenta con una obra pequeña y exquisita. Pianista, matemático, director y compositor. demostró un alto nivel artístico en todas sus actividades musicales. Su aporte creativo es disciplinado y lógico y su música no incluye elaboraciones innecesarias. Las Vanaciones Sacher datan de 1975, época en la cual ya había consolidado un sistema armónico original, relaCionado en muchos aspectos con el dodecafonlsmo, pero diferente en su uso de un acorde básico. Algunos de sus conceptos tonales están concebidos a partir de acordes originales (en lugar de senes melódicas, como en el caso del dodecafonismo) la insistencia sobre la lógica estructural y formal y la narrativa musical llena de contrastes dramáticos. Algunas de sus obras más expresIvas y conmovedoras fueron escritas para instrumentos de cuerdas. Tal es el caso de la Músico fúnebre y el ConCIerto poro chelo y orquesto dedicado a Rostropovlch, un despliegue imponente de virtuosismo melódico. Con su ConCIerto poro orquesto y sus dos sinfonías, Lutoslawski se consagró en el mundo de la composición sinfónica. También conquistó un amplio público europeo y norteamericano con sus logros como pianista y director. El listado de piezas para conjuntos de cámara no es muy extenso y comprende un Tno poro maderos, de 1945, unos PreludIos de danzo para clarinete, de 1954, un Cuarteto de cuerdos. de 1964, las VariaCIones Sacher para chelo, de 1975 y el Ep,tafto paro oboe y plano, de 1979. Britten En las Seis Metamorfosis según Ovidio Bntten combina su amor por la canción (en este caso la línea melódica) y la poesía plena de figuras clásicas. El oboe es el instrumento cantante que además realiza una serie de acertadas descripciones de las imágenes que inspiraron a BI itten. "Pan quien tocaba la flau a de caña, Slnnga, su amada" es un pasaje sin medida en donde el oboe se transforma en flauta y la imagen se recrea mediante el uso de la modalidad y líneas melódicas f1uídas en permanente vaivén con algunas notas repetidas de carácter enfátiCO. "Faetón, qUien montó en su carroza de fuego un día y fue lanzado por un rayo al río Padus"; el oboe galopa agitadamente sobre un compás de I 2/8 con acentos enfáticos y un ritmo permanentemen­te VIVaz. "Nlobe, qUien lamentando la muerte de sus catorce hiJOS es convertida en montaña"; un Andante plagendo (llorando), ritmos con Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. puntillo y líneas descendentes melódicas describen con fuerza esta escena emotiva. "Baca, en cuyas fiestas se escucha el rUido de risas de mUJeres, charlas y gritos de muchachos"; nuevamente se combi­nan ritmo y tonalidad modal para representar una escena que se acelera hacia el final con melodías bulliciosas de saltos crecientes. "Narciso, quien se enamoró de su propia imagen y se convirtió en flor"; el oboe con su acariciante y ágil sonido capta con preciosa perfecCión esta Imagen. "Aretusa, qUien escapando al amor de Alfeo, dios del río, fue convertida en fuente"; las cascadas descendentes del sonido en frases cortas y continuas son el retrato musical del agua que cierra el conjunto de piezas. Si bien las MetamorfosIs son pasajes Inolvidables para el oboe solista contemporáneo, Britten escribió para el oboe en varias ocasiones. En su obra temprana (1936) figuran dos piezas para oboe y piano de títulos sugestivos: Dos piezas de Insectos y VariaCIones temporoles. Las Metamorfosis datan de una época en la cual Britten gozaba de los triunfos cosechados por su ópera Peter Gnmes y se convertía en uno de los compositores ingleses más respetados del Siglo XX. Saint-Saens La Sonata poro oboe y plano op. I 66 fue escnta en el mismo año en que mUriera Salnt-Saens en Argelia, e Ilustra plenamente su estilo más característico: conservador en lo formal, estricto en lo melódico y colOrido en lo armónico. Para 1921 Saint-Saens se había converti­do en una figura patriarcal, profundamente admirada por el esta­mento musical francés. Tanto su obra como su pensamiento musical influenciaron a una gran cantidad de músIcos franceses de comien­zos de nuestro siglo, imprimiéndoles un gusto deCidido haCia la denominada "música absoluta", es decir; aquella música cuyo valor se mide en parámetros estrictamente sonoros, Sin relaCión con deSCrip­ciones y aSOCiaCiones extra-musicales. Paradójicamente, una de las piezas más conoCidas de Salnt-Saens es el Carnaval de los animales, una obra de humor e imitaCiones cuya ejecución rara vez permitió el compositor. Salnt-Saens inició su carrera musical como niño prodigiO, compositor; pianista y organista; recibió elogiOS de Liszt, Berltoz, Rossini y Gounod entre otros y aunque realizó algunos intentos experimentales (escribió música para el Cine en 1908, por eJemplo) adoptó finalmente una estética cláSica sin mayores sobresaltos, aplicable a un ampliO repertorio de Instrumentos. Ellie Anne Duque 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Domingo 20 II :00 a.m. Lunes 21 7 :30 p.m. Octubre La Música en Familia Ciclo de Música y Músicos de Colombia PREMIOS NACIONALES DE COMPOSICiÓN Programa: R . Ledesma: SeIs metamorfosIs para qUInteto de cuerdas (Camerata de Solistas); L.H. Pulido: Secreto para conjunto de cómara. Tarifa O: Adultos $1.700, niños $ 700. Serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes ANDRÉS FRANCO - Pianista - Colombia Seleccionado AudiCiones 1995 Programa: L.v. Beethoven: Sonata op. 31 No. 3 en Mi bemol mayor; F. L,szt RapsodIa Húngara No. I I en la menor; L. Franco: SU/te colombIana para plano; R. Schumann: Carnaval de Viena, op. 26. Tarifa E: $ 850. Miércole 23 Ciclo Vientos de toda las épocas 7:30 p.m. NETHERLANDSWIND ENSEMBLE - Holanda Programa: G. Rossini : Obertura del Barbero de Sevilla; WA. Mozart: Serenata en do menor K 388; I Keuris: Intermezzi; L.v. Beethoven: Sln(onía No 7 en La mayor op. 92. Tari ra C: Particulares $ 2~ JOO, estudiantes $ 4.450. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Exposiciones en Curso CUSTODIAS COLONIALES DETUNJA y SANTA FE DE BOGOTA Custodia de la Iglesia de San Ignacio Custodia Grande de Santa Clara la Real de Tunja Bóveda de las Custodias EXPOSICION TESOROS DE LA CATEDRAL Antebóveda de las Custodias VIAJEROS ALEMANES EN TIERRAS COLOMBIANAS Casa de Exposiciones, I er. piso Hasta el mes de noviembre TOME NOTA Está a la venta la boletena para los conciertos que restan. 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Diners y Credencial EXOPOTAMIA MUSICA Cra. 15 No. 85-42 ofe. 204, tel: 256 10 20 Y 257 25 09 Recuerde: En las Salas de Audiciones usted puede disfrutar de una programación selecta y continua, que incluye extraordinarias proyecciones de vldeoláser: Horario: Lunes a sábado, entre las 8:00 a.m. y las 8:00 p.m. Domingos, entre las 8:00 a.m. y las 4:00 p.m. Reclame allí el boletín mensual de programación. LOS DíAS MIÉRCOLES DE CONCIERTO, USTED PODRÁ VISITAR LAS EXPOSICIONES HASTA LAS 7:30 PM. Digitalizado po