Héctor Montoya, clavecín (Colombia) y Luis Fernando Pérez, trompa (Colombia)

Concierto interpretado por Héctor Montoya y Luis Fernando Pérez. Con la excepción de dos obras para clave de Bach, este programa nos ofrece una muestra de la sonata para flauta en el barroco y, aun un poco después (la sonata para flauta sola de Carlos Felipe Emanuel Bach), no con la variedad de flautas de la época, en su mayoría "dulces" o de pico, sino con la flauta travesera de hoy, que empezó a usarse a mediados del Siglo XVIII, o sea, en las postrimerías convencionalmente señaladas para el barroco. El repertorio de obras para flauta en esta época es inmenso, y de él puede decirse que sólo se aprovecha una porción escasa. Este es el caso, por ejemplo, en la vastísima obra de Telemann."El flautista", por Van Dyck Biblioteca Luis-Angel Arango Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LUISFERNANDOPEREZ Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de !bagué y los conti­nuó en la Universidad Nacional, gra­duándose en 1979. Entre sus profeso­res se cuentan Fortunato Caruzo. Luis Becerra y Jaime Moreno. En sus tiem­pos de estudiante participó en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Co­loro bia y luego en la Orquesta Filar­mónica de Bogotá. En 1980 viajó a Estados U nidos a perfeccionar sus conocimientos en el Conservatorio de Peabody. Baltimore, bajo la dirección de Britton Johnson y Timoty Day. Durante sus estudios en Norteamérica ofreció numerosos recitales y parti­cipó en conciertos de música de cámara. En la actualidad se encuentr~ vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. HECTOR MONTOYA A~EZ Estudió primeramente en el Depar­tamento de Música de la Universidad Nacional y luego continuó estudios de Clave en el Mannes College of Music de Nueva York. Regresó a Bogotá en 1977 en donde actuó como solista en las principales salas de conciertos y formó parte de varios grupos de músi­ca antigua. En 1978 obtuvo una beca del British Council y viajó a Londres para perfeccionarse en el London Guil­d hall of M u sic and Drama, tomando un postgrado en música antigua con especialización en Clavecímbalo y técnicas de continuo, bajo la dirección de David Roblou. Al año siguiente le fue otorgado un premio de música de cámara por el Guildhall. En Inglaterra tomo parte en los talleres de interpretación con Col in Tilney, Kenneth Gilberty Gustav Leonhardt, y durante un año, bajo la dirección de Trevor Pinnock. Durante su estadía en Europa ofreció conciertos en Suiza e Inglaterra. Desde su regreso a Colombia, a fines de 1981 ha ofrecido nume­rosos conciertos en el país en calidad de solista, pianista acompañante y clavecinista, en diversos grupos de cámara. Su intensa actividad no sola­mente continúa en su país. En 1983 regresó a Europa, realizando una de tantas exitosas presentaciones en el WIGMORE HALL de LONDRES, el 25 de Abril. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. A 1 Sonata para flauta y clavecín en Do menor Cantabile Allegro Grave Vivace Fantasía en Do mayor para clavecín BWV 906 icercare a trés de La Ofrenda musical Sonata en Fa mayor Op. 5, No. 4 Adagio Al legro-Adagio Vivace Adagio Allegro Sonata para flauta sola Allegro Poco Adagio Allegro Sonata para flauta y clavecín en Fa menor Andante Cantabile Allegro Andante Vivace G. Ph. Telemann (1681-1767) J. S. Bach (1685-1750) " , A. Corelli (1653-1713) C. Ph. E. Bach (1714-1788) G. Ph. Telemann (1681-1767) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Con la excepción de dos obras para clave de Bach, este programa nos ofrece una muestra de la sonata para flauta en el barroco y, aun un poco después (la sonata para flauta sola de Carlos Felipe Emanuel Bach), no con la variedad de flautas de la época, en su mayoría "dulces" o de pico, sino con la flauta travesera de hoy, que empezó a usarse a mediados del Siglo XVIII, o sea, en las postrimerías convencionalmente señaladas para el barroco. El reperto­rio de obras para flauta en esta época es inmenso, y de él puede decirse que sólo se aprovecha una porción escasa. Este es el caso, por ejemplo, en la vastísima obra de Telemann. G.eorg Philipp Telemann (1681-1767), contemporáneo de Bach, fue en vida mucho más apreciado en las tierras germanas que después, su famosísimo compadre (Telemann fue padrino de bautismo de Carlos Felipe o Carl Philipp, que heredó, según costumbre de entonces, uno de los nombres de aquel). La obra de Telemann es inmensa; se le tiene como uno de los más fecundos compositores de todos los tiempos. Sólo se ha catalogado la enorme obra publicada; la inédita aún no ha sido totalmente explorada por los musicólogos. Dos de sus sonatas para flauta y contínuo (clavicémabalo en esta ocasión), la primera en Do mayor, la segunda en Fa menor van, justa­mente, al comienzo y al final de este programa. Muchas son, en número, las sonatas para una o dos flautas de Telemann. A propósito de sus sonatas en general, dice William S. Newman: "Infortunadamente, a pesar de genero­sas representaciones en impresiones modernas, las sonatas sólo parcial­mente han sido exploradas. El mismo Telemann, entre varias notas autobi­gráficas que aquí son pertinentes, se pregunta cómo sería posible recordar (entre cosa de 600 obras instrumentales solamente) todas las que había escrita para cuerdas y vientos". La Fantasia en Do menor, BWV 906 de Bach, es una de las más populares de sus obras aisladas para clave. La compuso Bach hacia 1738, en Leipzig. N o faltan quienes hayan expresado duda acerca de su autenticidad. Existe la correspondiente fuga que solía complementar las obras de este género, pero, inconclusa. En cuanto a la Fantasía, desde los éxegetas más autoriza­dos de Bach, como, Spitta y Schweitzer, se hace siempre hincapié en que al componerla Bach, "pareció (dice Spitta) haber sido guiado por la idea de llevar el recurso técnico de cruzar las manos, en formas musicales más amplias que las aprovechadas antes. Este estilo, llamado napolitano pro­viene, dice Schweitzer, de ambos Scarlattis, padre (Alessandro) e hijo (Domenico). Y la obra toda está impregnada del estilo italiano, muy grato a Bach. Es obra vigorosa y apta para el despliegue del instrumento. La Ofrenda Musical (Das musikalische Opfer), BWV 1079, es una vasta obra múltiple, acaso superada solamente por el Arte de la Fuga y, ambas, compuestas por Bach en sus últimos años. La Ofrenda es una serie de tratamientos de un tema propuesto a Bach por Federico el Grande de Prusia, en la visita del compositor a Potsdam en mayo de 17 4 7, para probar su habilidad como improvisador. Consta de seis partes, la quinta de ellas una sonata trío para flauta y violín, las demás, ejercicios contrapuntísticos, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el primero de los cuales es un Ricercar a tres voces. En realidad es una no muy compleja. Arcangelo Corelli (1653-1713) fue el padre supremo de la escuela violi tica italiana del Siglo XVII. No compuso ninguna obra vocal y las i mentales se restringieron a ~onatas y conciertos para violín, de los compuso varias series. A una de ellas, publicada en Roma en 1700 con título de "XII suonte a vioHno e violone o cembalo, Op. 5", corresponde que, transcrita para flauta, aparece en este programa. En el Barroco, era muy frecuente transcribir para instrumentos de ... ~ ........... e"'!!! tesitura las sonatas escritas para otro. A veces, la transcripción era simple lectura de la parte solista por un intérprete de otro instrumento. el caso de la sonata en Fa Op. 5 No .. ~. así como en el de sus compañeras, constancia de dichas transposiciones. Ediciones piratas de esta colecc , aparecieron en Amsterdam y en Londres. Los editores Walsh y Hare pu caron versiones para flauta de las seis últimas (7 a 12), y los mismos Randall de las números 3 y 4; en ellas, dice un comentarista, las sona fueron hábilmente transpuestas y acondicionadas para una flauta, en misma tonalidad para la cual fueron compuestas". La edición se encontró la biblioteca de la catedral de Durham. Los adagios aparecen ri ornamentados en florido estilo italiano, y muy a la manera del mismo Corelli. Así publicó posteriormente Roger, otro editor. De los veinte hijos de Juan Sebastian Bach, cuatro fueron composi notables; de ellos, el más famoso fue Carlos Felipe Emanuel (1714-1788), históricamente situado como puente entre el Barroco y el clasicismo musi .. cal. Así, sus sonatas suelen ser señaladas como preclásicas. De la muy extensa obra total del compositor, (más de 900 composiciones registradas el catálogo de Wotquenne) Willi:1.m Newman anota que cerca de 345 son obras para clave~ además, 75 conciertos, 125 obras de cámara, 20 sin 290 canciones sagradas y profanas, 50 obras corales y cosa de 265 sonatas muy diversas combinaciones y una solamente para flauta sola, la Sonata La menor, W. 132. compuesta en Berlín en 1747(el mismo año de JaOf Musical de Juan Sebastian). Consta de tres movimientos, Poco adagi,o. allegro y allegro; para observar mejor la ley de los contrastes, muchos intérpretes invierten el orden de los dos primeros movimientos. Otto de Greiff Bogotá, octubre 10 de 1984 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ACTIVIDAD MUSICAL 1984 OCTUBRE CUARTETO PRO ARTE - Estados Unidos HAROLD MARTINA. Pianista- Cura<;ao MARINA TAFUR. Soprano- Colombia PABLO AREV ALO. Pianista - Colombia JAIME MORENO. Flautista- Colombia SVIATOSLAV MANOLOV. Chelista- Bulgaria Recital en homenaje al 39 ° Aniversario de las Naciones U ni das. CORAL TOMAS LUIS DE VICTORIA- Colombia GRUPO OPUS 10- Colombia GRUPO ARS ANTIQUA DE PARIS -l/lq. BANCO DE LA REPUBLICA ~ DEPARTAMENTO EDITORIAL Miércoles Martes Miércoles 23 24 Jueves 25 Martes 30 Miércoles 31 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia