Blanca Uribe, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Blanca Uribe. Esta celebre intérprete debutó a la edad de once años, con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha actuado desde entonces en los principales escenarios musicales de Estados Unidos, Suramérica y Europa, en calidad de concertista y solista de importantes orquestas tales como: Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Berlín, Orquesta Graunke de Munich, Sinfónica de Praga, Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónica del Estado de México y otras. En este concierto interpretó obras de Joseph Haydn, Maurice Ravel y Frederic Chopin.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO "BOGOT A 450 AÑOS" Recital de Apertura Para vincularse a la celebración de los 450 años de fundación de la ciu­dad de Bogotá, la Sala de Concier­tos de la Biblioteca Luis-Angel Aran- 90 realizará, dentro de su temporada de conciertos de este año, el Festival Internacional de Piano, en el cual participarán destacados intérpretes internacionales y colombianos. Blanca Uribe, cuya brillante carrera internacional la ha consagrado como una de las más grandes pianistas colombianas, abrirá el Festival el 16 de marzo, con el siguiente programa: Sonata en Do Mayor de F. J. Haydn; "Gaspar de la nuit" de M. Ravel; y las cuatro baladas (opus 23, opus 38, opus 47 y opus 52) de F. Chopin. El 20 de abril el argentino Bruno Leonardo Gelber con un programa beethoveniano: Sonata opus 31 No. 3; Sonata opus 57 y Sonata opus 81 a "Los adioses". EI27 de abril Waldemar Malicki, pia­nista polaco aplaudido en sus con­ciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y recitales en varias ciu­dades del país en años anteriores. La primera parte de su programa está dedicada a Chopin: Barcarola en Fa sostenido, opus 60; Scherzo en Si bemol menor, opus 31; Nocturno en Fa, opus 15; Nocturno en Mi, opus 62 y Andante spianato y Gran polonesa en Mi bemol, opus 22. En la segunda parte la suite "Al aire libre" de B. Bartok y "Estudios - Tableaux" nú­meros 1 , 2, 5, 6 Y 9 del opus 39 de S. Rachmaninoff. El cuarto concierto tendrá lugar el 1 de junio y estará a cargo del muy joven e impetuoso Leonid Kuzmin, nacido en la Unión Soviética y resi­dente en los Estados Unidos, cuyo virtuosismo extraordinario cautivó al auditorio de la Sala Luis-Angel Arango en su recital del añ o pasado. En su programa, sin confirmar aún, figuran obras de Domenico Scarlatti (Dos Sonatas); Muzio Clementi (Sona­ta en Si mayor, opus 24); L.V. Be­ethoven (Sonata en Do mayor, opus 2 No. 3); S. Rachmaninoff (Dos mo­mentos musicales, opus 16); S. Pro­kofiev (Sonata No. 7 en Si bemol mayor, opus 83). Finaliza esta primera etapa del festi­val el 8 de junio con la participación del norteamericano Malcolm Frager, figura de larga trayectoria, recono­cido internacionalmente, con obras de F. J. Haydn (Sonata en Sol mayor); Weber (Sonata en Do mayor) y J. Elrahms (Scherzo en Mi bemol mayor, opus 4, Rapsodia en Si menor, opus 79 y Cuatro piezas para piano opus 119). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Para el segundo semestre a partir LUZ ANGELA POSADA Y TERESA del mes de julio hasta noviembre, se GOMEZ (Colombia), JUDITH JAI­incluyen nombres de otros conno- MES (Venezuela), HUGH TINNEY tados pianistas como JOAQUIN (Irlanda), JEFFREY SIEGEL (EE.­ACHUCARRO (España), NELSON UU.), INGRID HAEBLER (Austria), FREIRE (Brasil), PABLO AREVALO, entre otros. Blanca Uribe. Pianista - Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Medellín en el seno de una familia de músicos profesionales; sus primeros estudios los realizó bajo la tutela de su abuela paterna. Posteriormente estudió con Luisa Manighetti, antes de viajar a los Estados Unidos en donde continuó su formación en el Conservatorio de Música de Kansas City. Allí tuvo como profesor al eminente polaco Wiktor Labunski. Luego viajó a Vie­na, ingresando a la Academia de Música y Arte Dramático, en donde estudió con Richard Hauser, obte­niendo su grado de concertista mag­na Cum Laude. Sus estudios de post-grado los hizo en la escuela Juilliard de Nueva York, teniendo como maestros a Rosina Lhevinne, renombrada profesora soviética y a Martin Canino Blanca Uribe debutó a edad de once años, con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Ha actuado desde entonces en los principales escenarios musicales de Estados Unidos, Suramérica y Europa, en calidad de concertista y solista de importantes orquestas tales como: Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Berlín, Orquesta Graunke de Munich, Sinfónica de Praga, Sin­fónica Nacional de Washington, Sin­fónica del Estado de México y otras. Ha merecido numerosos premios internacionales en célebres concur- BLANCA URIBE Pianista sos como el de Ginebra, el Beetho­ven de Viena, el Chopin de Varsovia, el de Río de Janeiro, el Van Cliburn de Texas y el de Orense, España. Además de sus múltiples giras, es profesora del prestigioso Vassar College en los Estados Unidos en Nueva York. En 1986 ejecutó con gran éxito el Ciclo Integral de Sonatas para Piano de Beethoven y en 1987, el Ciclo de Obras para Piano a Cuatro Manos de Franz Shubert, en compañía del maestro Harold Martina en esta misma sala. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA SONATA EN DO MAYOR, HOB. XVI/SO Allegro Adagio Allegro malta GASPARD DE LA NUIT Ondine Le Gibet Scarbo Joseph Haydn ( 1732-1809) Mau rice Ravel (1875-1937) INTERMEDIO BALADA EN SOL MENOR, OPUS 23 BALADA EN FA MAYOR, OPUS 38 BALADA EN LA BEMOL MAYOR, OPUS 47 .-- BALADA EN FA MENOR, OPUS 52 Frederic Chapín (1810-1849) Bogotá, 16 de marzo de 1988 I CONCIERTO No. 9 I Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SONATA EN DO MAYOR HOB. XVI, NO.50 F. J. Haydn notas al programa Haydn escribió, al menos, cincuenta y dos sonatas para piano en un amplio período que va desde 1760 hasta 1795. y buena parte de ellas fueron concebidas para un instrumento de cuerdas percutidas, clavicordio y luego "forte-piano", y no de cuerdas tañidas como el clavicém­balo. De ahí que su ejecución en el piano moderno sea tan legítima y convincente. Las tres últimas de la serie (50, 51 Y 52), constituyen la culminación de su arte en este género y fueron escritas con ocasión de su segunda temporada en Londres en 1794/95. La proximidad de tiempo y espacio hace que varios comentaristas las rela­cionen con sus sinfonías de esa época, vale a decir las denominadas "Saloman" o "londinenses". Así, Robbins Landon escribe: "Las tres últimas son sin duda las más grandes de las cincuenta y pico sonatas de Haydn; no sólo desde el punto de vista de la avanzada técnica ins­trumental, sino del contenido musjcal. Fueron escritas para reales virtuosos, con difíciles pasajes en terceras, cruce de manos y trozos de agilidad brillante que requie­ren técnica muy desarrollada. Pero también tienen las características de toda la música del segundo período de Londres de Haydn: profunda, meditativa, matizada de melancolía, aunque siempre animada (en los movimien­tos rápidos) por el brillo nervioso característico del Haydn maduro (cf. Sinfonía No. 102, escrita el mismo año de 1794)". La primera de estas tres últimas sonatas, Hob XVI, No. 50, en Do mayor, se inicia con un "allegro" vistoso y lleno de gracia y espíritu que casi podría consi­derarse como una reducción para piano de una de las sinfonías londinenses. El movimiento lento, "adagio", adopta la forma de una libre fantasía, cuya profundidad anticipa el "pathos" romántico. El final, arrebatado y fluído, contiene algunos pasajes humorísticos, sorpresi­vas interrupciones y caprichos equívocos, dignos de la mejor vena haydniana. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas a GASPARD DE LA NUIT Maurice Ravel programa Ravel, quien murió hace 51 años, nació en Ciboure (Francia), cerca a la frontera española, de padre suizo y madre vasca. En el Conservatorio de París estudió con Beriot y Fauré. Allí conoció también a Satie, de quien le interesaron sus experimentos en composición. Trató, sin éxito, de ganar el "Premio de Roma", en varias ocasiones. "Ravel podrá tomarnos por campesinos rústicos; pero no debería considerarnos imbéciles". Fue la frase que resu­mió el pensamiento del comité que lo rechazó para el premi'o en composición. La anterior situación se trans­formó en una "causa célebre" , haciendo a Ravel famoso. A través de su madre, Ravel tuvo un acceso a la península Ibérica, lo que se refleja en su preocupación por los motivos españoles. Este interés se mantuvo a lo largo de su carrera. "Gaspard de la Nuit" es una de las composiciones de mayor dificultad dentro del repertorio pianístico; aun así no podría catalogarse como virtuosística, pues la mayo­ría de los problemas que envuelve son de índole musical, no técnico. Los tres poemas, como Ravel los llamó, de "Gaspard de la 'Nuit", fueron inspirados en tres poemas de un oscuro poeta Aloysius Bertrand, de mediados del siglo XVIII. En el primer poema "Ondine", un motivo rítmico-armónico imita una atmósfera de murmullos mientras emerge la melodía. Esta invención melódica inicial se oye una y otra vez, en cada ocasión envuelta en arabescos distintos. En "Le Gibet", Ravel mantiene el sentido lúgubre del poema, a través de la insistencia casi hipnótica en octava sobre Si bemol. "Scarbo", la pieza final, evoca la imagen de un enano grotesco. Musical­mente, es un scherzo brillante, en donde el primer tema es poderosamente rítmico, y el segunda alegre y con carácter de danza. Guillermo Gavirla Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. POEMAS EN PROSA ONDINE ... Je eroyais entendre la al o rama DE AlOYSIUS BERTRAND Une vague harmon;e enehanter mon sommeil, QUE INSPIRARON Et pres de mo; s'epandre un murmure pareil A RAVEL SU "GASPARD DE LA NUIT" Aux ehants entreeoupés d 'une voix triste et tendre. CH. BRUGNOT-LES DEUX GEN/ES. -"Ecoute! -Ecoute! -Cést moi, c'est Ondine qui fréí>le de ces gouttes d'eau les losanges sonores de ta fenetré iluminée par les mornes rayons de la lune; et voici, en robe de moire, la dame chatelaine qui contemple a son balcon la belle nuit étoilée et le beau lac endormí. "Chaque flot est un ondin qui nage dans le courant, chaque courant est un sentiér qui serpente vers mon palais, et mon palais est bati fluide, au fond du lac, dans le triangle du feu, de la terre et de I'air. "Ecoute! -Ecoute! - Mon pere bat I'eau coassante d'une branche d'aulne verte, et mes soeurs caressent de leurs bras d'écume les fraiches iles d'herbes, de nénuphars et de glateuls, ou se moquent du saule caduc et barbu qui peche a la ligne". Sa chanson murmurée, elle me supplia de recevoir son anneau á mon doigt, pour etre I'époux d'une Ondine, et de visiter avec elle son palais, pour @tre le roi des lacs. Et comme je Il}i répondais que j'aimais une mortelle, boudeuse et dépitée, elle pleura quelques larmes. poussa un éclat de rire, et s'evanouit en giboulées qui ruísselerent blanches le long de mes vitraux bleus. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. not al o am ONDINA ... oír me parecía que encantaba mi sueño una vaga armonía, y junto a mí, un murmullo surgía, semejante al canto entrecortado de una voz implorante. CH. BRUGNOT - LOS DOS GENIOS -"¡Escucha, escucha! Soy yo, la ondina que roza con gotas de agua los losanges sonoros de tu ventana iluminada por los tristes rayos de la luna; y he aquí, en traje de moaré, la castellana que contempla desde su balcón la bella noche estrellada y el bello lago dormido. "Cada ola es un ondina que nada en la corriente, cada corriente un sendero que serpentea hacia mi palacio; y mi palacio se alza, fluido, en el fondo del lago, en el triángulo del fuego, de la tierra y del aire. -"iEscucha, escucha! Mi padre golpea el agua croante con una rama de aliso verde, y mis hermanas acarician con sus brazos de espuma las frescas islas de hierbas, de nenúfares y de gladiolos, o se burlan del sauce provecto y barbudo que pesca con caña". Una vez murmurada su canción, la ondina me suplicó recibir su anillo en mi dedo, para ser su esposo y para visitar con ella su palacio, para ser el rey de los lagos. y como yo le respondiera que amaba a una mortal, malhumorada y rencorosa lloró algunas lágrimas, soltó una carcajada, y se desvaneció en saltitos que resbalaron blancos a lo largo de mis vitrales azules. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. nota al ra a LE GIBET Que vois-je remuer autour de ce Gibet? Ah! ce que j'entends, serait-ce la bise nocturne qui glapit, ou le pendu qui pousse un soupir sur la fourche patibulaire? Serait-ce quelque grillon qui chante tapi dans la mousse et le lierre stérile dont par pitié se chausse le bois? Serait-ce quelque mouche en chasse sonnant du cor autour de ces oreilles sourdes 'a la fanfare des hallali? Serait-ce quelque escarbot qui cueille en son vol inégal un cheveu sanglant a son crane chauve? Ou bien serait-ce quelque araignée qui brode une demi-aune de mousseline pour cravate a ce col étranglé? Cést la cloche qui tinte aux murs d'une ville sous I'horizon, et la carcasse d'un pendu que rougit le solei I couchant. LA HORCA FAUST iAh! ¿Lo que escucho será el viento nocturno que aúlla, o el colgado que suspira en la horca patibularia? ¿Será algún grillo que canta escondido en el musgo y la hiedra estéril en la que, por piedad, se calzan los árboles? ¿Será una mosca que caza sonando el cuerno en estos oídos sordos a las fanfarrias de cacería? ¿Será un escarabajo que en su vuelo desigual coge un cabello sangrante de su cráneo calvo? Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa ¿O será una araña que borda media vara de muselina para corbata de ese cuello estrangulador? Es la campana que tañe en los muros de una ciudad, bajo el horizonte, y el esqueleto de un ahorcado, enrojecido por el sol poniente. SCARBO 11 regarda soue le lit, dans la cheminée, dans le bahut; -personne. 11 ne put comprende par ou iI s'etait introduit, par ou iI s'etait évadé. HOFFMANN - CONTES NOCTURNES Oh! que de fois he I'ai entendu et vu, Scarbo, lorsqu'a minuit la lune brille dans le ciel comme un écu d'argent sur une banniere d'azur semée d'abeilles d'or! Que de fois j'ai entendu bourdonner son rire dans I'ombre de mon alc~ve, et grincer son ongle sur la soie des courtines de mon lit! Que de fois je rai vu descendre du plancher, pirouetter sur un pied et rouler par la chambre comme le fuseau tombé de la quenouille d'une sorciére! Le croyais-je alors évanoui? le nain grandissait entre la lune et moi comme le clocher d'une cathédrale gothique, un grelot d'or en branle á son bonnet pointu! Mais bient~t son corps bleuissait, diaphane comme la cire d'une bougie, son visage blémissait comme la cire d'un lumignon, -et soudain il s'eteignait. Aloysius Bertrand Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. n tas a programa SCARBO Miré bajo el lecho, en la chimenea, en el arcón; nadie. No pude comprender por dónde había entrado, por dónde se había evadido. HOFFMANN - CUENTOS NOCTURNOS ¡Oh! ¡Cuántas veces he visto y oído a Scarbo, cuando a media noche la luna brilla en el cielo como un escudo de plata sobre un estandarte de azur sembrado de abejas de oro! iCuántas veces he oído zumbar su risa en la sombra de mi alcoba, y rozar sus uñas la seda de las cortinas de mi lecho! iCuántas veces lo he visto descender del cielo raso, piruetear sobre un pie y rodar por la alcoba como el huso caído de la rueca de una hechicera! ¿Lo suponía entonces desvanecido? iEI enano crecía entre la luna y yo como el campanario de una catedral gótica, con un cascabel de oro enarbolado en su gorro picudo! Pero muy pronto su cuerpo azuleaba, diáfano como la cera de un cirio, su rostro palidecía como la cera de un pabilo, y de repente se extinguió. (Traducción, atto de Greiff) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. as a prog a a CUATRO BALADAS F. Chopin El término "balada" ha sido utilizado en música desde hace mucho tiempo; ya en el siglo XIV los músicos del "Ars Nova" llamaban "ballata" (con su obvia derivación de la danza del "bailare") a piezas vocales de carácter descriptivo o amoroso. En el siglo romántico los poetas -especialmente en el ámbito germánico- dieron en llamar "baladas" a poemas en general de considerable longitud, dedicados a rememorar leyendas, mitos, gestas heroicas o amorosas. Chopin fue tal vez el primero en trasponer esta forma a composiciones de música "pura", sin ayuda de ningún texto literario y sus cuatro baladas son hitos no solamente en su maravillosa producción pianística, sino en toda la historia de la música. En su momento se supuso que Chopin se basó en las baladas del gran poeta polaco Adam Mickiewicz, pero lo cierto es que tal influencia, si la hubo, se limita al tono general, de leyenda romántica y de ninguna manera a un "programa" literario concreto. De hecho esas cuatro grandes y sóli­das partituras conservan su plena validez, a casi siglo y medio de distancia, por su deslumbrante escritura pianís­tica y su profundo contenido estético. La primera balada en Sol menor (Opus 23), fue com­puesta en el mejor momento de su bello amor con Delfina. Potocka, pero sólo fue publicada en 1836 (con el con­cierto en Fa menor y el Andante Spinato y Gran Polonesa) en pleno auge de la vida mundana de Chopin en París. Curiosamente, es obra íntima, a la que la tonalidad menor da un tinte de sutil melancolía. Se inicia con un misterioso motivo ascendente, en la más típica línea chopiniana, que enlaza, en agilísimos pasajes de virtuosismo, con el segundo tema, muy cantable, de nítidos contornos. El desarrollo de este material, con pasajes de gran brillantez y a veces avasalladores "fortísimos", retorna continua­mente al clima íntimo de que se hizo mención. La segunda balada, en Fa mayor (Opus 38), fue terminada en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Mallorca, durante la tremenda aventura vivida con Jorge Sand (1838-39) y apareció en 1840, dedicada a Schu­mann. Arthur Hedley considera que es la única de estas composiciones directamente basada en una de las bala­das de Mickiewicz, que narra cómo una ciudad fue negada con todos sus habitantes y se transformó en un lago encantado. "Chopin", aficionado a unir el idilio con la tragedia y la esperanza con la desesperación -escribe Casimir Wierzynski- no logró en ninguna de sus obras expresar dichos contrastes tan agudamente como aquí". Se inicia la obra con una preciosa melodía, acompañada ligeramente, como una canción popular (una especie de ingenua siciliana). Pasajes tormentosos parecen sugerir la furia de las aguas que inundan la ciudad. En el curso del desarrollo, lleno de contrastes, vuelve a entreverse, dé tiempo en tiempo, la deliciosa frase inicial que pone punto final a la partitura, "pianissimo", en un clima de lago encantado. Compuesta en los años 1840-41, la ter­cera balada, en La bemol mayor (Opus 47) fue dedicada por Chopin a una de sus más dilectas discípulas, Made­moiselle de Noailles. Su estreno tuvo lugar en un célebre concierto en París, esta vez con la colaboración de la famosa cantante Pauline Viardot (hija de Manuel García y hermana de la Malibrán). "El concierto tuvo un éxito extremado -anota un periódico de la época- despertó el entusiasmo del público, tuvo excelentes críticas y la recaudación fue considerable". La tercera balada se dife­rencia considerablemente de las otras tres, sobre todo por la escritura contrapuntística que la anima. En efecto, ya desde la presentación del primer tema tenemos casi una exposición de fuga, con entradas sucesivas en los registros de contralto, tenor, bajo y soprano. Luego la textura se aligera algo y tenemos incluso algunos esbo­zos de aires de danza caros al compositor; pero con frecuencia vuelven diálogos e imitaciones de clara ex­tracción polifónica. Algún crítico recuerda que por esos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa años Chopin tocaba y estudiaba con deleite la obra de Bach -a veces, justamente con la citada Pauline Viardot­García, también excelente pianista, discípula de Liszt, en la finca de Jorge Sand en Nohant. Tal vez ecos de esas veladas surjan aquí en la soberbia polifonía bachiana. La cuarta balada fue compuesta en el verano de 1842 en Nohant y es por tanto exacta contemporánea de la más grande de las polonesas, en La bemol mayor (Opus 53), con la que guarda más de una semejanza. Esta balada en Fa menor (Opus 52) es la más extensa y elaborada de las cuatro y, al decir del citado Wierzynski, es "una verdadera novela musical, infinitamente rica". Se abre con un suave y característico tema de ritmo ondulante y velada nostal­gia. Poco a poco la textura se hace más densa y el segundo tema es cálido y apasionado; en el desarrollo de este material aparecen algunas reminiscencias de moti­vos y pasajes de vi rtuosismo de la citada polonesa, en medio de continuos cambios de humor, alternando entre el tono heroico y la ensoñación lírica, hasta el poderoso final. Hernando Caro Mendoza. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA CICLO "LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES" Merzo 14 FIDEL CaRDaBA - Flautista - Colombia JUAN MANUEL ESTEVEZ - Clavecinista - Colombia OBRAS: Telemann - Bach - Marcello - Hotteterre­Loeillett. 28 IRENE GOMEZ - Guitarrista - Colombia OMAR FERNANDO GONZALEZ - Guitarrista - Colombia MANUEL DIAZ - Guitarrista - Colombia MARIO RIVEROS - Guitarrista -