Hespérion XXI, ensamble de música antigua (España)

Concierto interpretado por la agrupación Hespérion XXI. Unidos por una idea común -el estudio y la interpretación de la música antigua a partir de premisas nuevas y actuales-y fascinados por la inmensa riqueza del repertorio musical hispánico y europeo anterior a 1800, Jordi Savall (instrumentos de arco), Montserrat Figueras (canto), Lorenzo Alpert (instrumentos de viento y percusión), y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda pulsada), fundaron en 1974 el conjunto Hesperion xx, y con él se dedicaron a la interpretación y a la revalorización de ciertos aspectos esenciales de ese repertorio.CONCIERTO EXTRAORDINARIO HESPERION XXI (España) Jordi SavaU, director BANCO DE LA REPÚBLICA Biblioteca Luis Ángel Arango SALA DE CONCIERTOS Domingo 26 de febrero de 2006· 5:00 p.m. BANCO DE LA REPÚBLICA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. HESPERION XXI (España) En la antigüedad se denominaba Hesperia a las dos penínsulas más occidentales de EW'opa: la Italiana y la Ibérica (en griego Hesperio significa originario de una de estas dos penínsulas). Hesperio era también el nombre que se daba al planeta Venus cuando aparecía en occidente por la noche. Unidos por una idea común -el estudio y la interpretación de la música antigua a partir de premisas nuevas y actuales- y fascinados por la inmensa riqueza del repertorio musical hispánico y europeo anterior a 1800, Jordi Savall (instrumentos de arco), Montserrat Figueras (canto), Lorenzo Alpert (instrumentos de viento y percusión), y Hopkinson Smith (instrumentos de cuerda pulsada), fundaron en 1974 el conjunto Hesperion XX, y con el se dedicaron a la interpretación y a la revalorización de ciertos aspectos esenciales de ese repertorio. El número XX aludía al siglo pasado y significaba que la música antigua tenía también un carácter contemporáneo. Puesto que tal significado sigue vigente, desde la llegada del nuevo milenio la agrupación se conoce como Hesperion XXI y se mantiene fiel a la idea inicial, que a lo largo de 32 años le ha llevado a dar a conocer, en conciertos y mediante grabaciones (cerca de 50 para EMI, Astrée, Phi1ips, DG-Archiv, Fontalis, Alia Vox), un número incontable de obras inéditas. Una de las características de Hesperion ha sido la manera ecléctica de hacer sus elecciones artísticas. Así, el grupo interpreta y divulga ampliamente piezas medievales españolas, obras inglesas del Renacimiento y el Barroco (Dowland, Tye, Coprario, etc) u otros repertorios y compositores europeos, en su mayoría desconocidos para el público (J. Jenkins, J. Rosenmuller, S. Scheidt, etc.). Además, toca piezas de compositores como Bach y Purcell. Un repertorio tan extenso requiere formaciones variadas y exige de los intérpretes un virtuosismo excepcional y un profundo conocimiento de diferentes estilos y épocas. Por ello, Hesperion XXI ha llegado a ser un conjunto intelnacional, integrado por los mejores solistas dentro de cada especialidad, que pueden variar en función del repertorio a interpretar pero cuyo núcleo fundamental se mantiene. Teniendo en cuenta las opciones que rodean la interpretación de música antigua hoy en día, la originalidad de Hesperion XXI está basada en la creatividad individual dentro de un trabajo de equipo, y en la búsqueda de una síntesis dinámica entre la expresión musical, los conocimientos estilísticos e históricos y la imaginación de un músico del siglo XXI. En esta ocasión Hesperion XXI está integrado por: Jordi Savall, director de la agnlpación; intérprete de viella y viola de gamba Montserrat Figueras, canto Arianna Savall canto, arpa gótica y doppia Ferrán Savall, canto y tiorba Pedro Estevan percusión Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Del tiempo y del instante Cantiga de amigo V Quantas sabedes amare Nastaran (N agma instrumental) Noumi, noumi yaldatii MARTIN CODAX (ca.1230) ANÓNIMO (Afganistán) CANCIÓN DE CUNA HEBREA (Israel) * * * Variaciones sobre O soñjal (Gwerz Bretó) La Canr;ó del !ladre Romanesca & Passamezzo (Instrumental) La Salve TRADICIONAL BRETONA/ JORDI SA V ALL TRADICIONAL CATALANA! FERRÁN SA V ALL DIEGO ORTIZ (1510-1570) ARIANNA SA V ALL (1972) * * * Apo xeno meros Ghazali tal jahri (Instrumental) Durme, durme hermosa donze!la La dama y el pastor TRADICIONAL GRIEGA ANÓNIMO (Marruecos) CANCIÓN DE CUNA SEFARDÍ (Rhodes) ROMANCE SEFARDÍ (Turquía) INTERMEDIO Tarantela ARIANNA SA V ALL (Arpa y percusión) (Sobre un tema de Lucas de Ribayaz) Jaroslaw FERRÁN SA V ALL (1979) Musical Humours (Instrumental) TOBIAS HUME (ca.1575-1645) El Mariner TRADICIONAL CATALANA Arianna Savall y Ferrán Saval! * * * Muzettes I Y II (IV.28.29) MARIN MARAIS (1656-1728) El Cant del Aucells TRADICIONAL CATALANA! JORDI SA V ALL Canarios (Instrumental) Improvisación Sentirete una canzonetta T ARQUINIO MERULA (1595-1665) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. N otas al programa JordiSavall Du temps & de l'instant (Del tiempo y del instante) presenta una selección muy personal de músicas que nos emocionan por su ternura y belleza, así como por su capacidad de diálogo y armonía. Las músicas del "tiempo", representadas aquí por las mUSlcas de antaño, constituyen la memoria viva del pasado, a veces muy lejano y también muy próximo, puesto que forma parte ya de nuestro imaginario histórico y personal. y las músicas "del instante" incluyen todas esas obras únicas, fugaces, que surgen en el momento en que el discurso musical puede desarrollarse en libertad y armonía, siempre en busca de una expresión renovada. La música es el arte de la memoria por excelencia, puesto que sólo existe en el instante en que se hace concreta con las ondas sonoras producidas por la voz humana o por los instrumentos, y esa limitación la convierte a un tiempo en la más humana y en la más espiritual de las artes. La música es, por ello, uno de los medios de expresión y comunicación más universales, y la medida de su importancia y significado no se determina según unos criterios de evolución del lenguaje - en el sentido de la historia y el progreso-, sino por su grado de intensidad expresiva, riqueza interior y humanidad. Desde esta perspectiva, el significado histórico de una obra de arte viene dada, no por el desarrollo necesario del material sonoro (melodía, armonía, ritmo, timbre, etc.), sino por la voluntad de expresión de quienes lo utilizan (compositores e intérpretes). El programa de Du temps & de l'instant está concebido como diálogo intercultural orientado a mostrar o establecer puentes verdaderos entre las músicas de oriente y occidente, entre las obras cultas y las populares, surgidas de las tradiciones orales, entre las músicas antiguas y actuales, entre las diferentes generaciones de los propios intérpretes, y también entre los intérpretes y el público. En tanto que mUSlCOS somos ante todo producto de nuestro tiempo, más exactamente, resultado de su equilibrio individual - por 10 tanto único- entre nuestro espíritu y el espíritu propio de la época en que vivimos. Elegir ocuparse, en estos inicios del siglo XXI, de un repertorio que se remonta hasta el siglo XI, implica de entrada sentir esa necesidad interior a medio camino entre la vocación y la pasión. Así, conocer las obras más representativas del pasado y hacerlas revivir en nuestra época, respetando los diferentes contextos históricos y estilísticos pero al margen de cualquier academicismo, se convierte en un modo esencial de encontrar las raíces rnisnlas de nuestra civilización. Renovar ese espacio de creación, improvisación y experimentación a través del diálogo entre las diferentes culturas y tradiciones, es también ganar continuamente un lugar en nuestro espíritu para todas esas maravillas sonoras que han contribuido a la forma y deben seguir contribuyendo al desarrollo de uno de los fundamentos esenciales de la civilización humanista de los tiempos modernos: la música entendida como auténtica historia viva de la humanidad. (Cardona, prullavera d 2005) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia