Grupo Coral Ballestrinque, coro (Colombia)

Concierto interpretado por el Grupo Ballestrinque. Fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. Cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros renacentistas. Durante muchos años el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época colonial en Colombia. Este trabajo est consignado en su primera grabación, que también incluye Cánticas del maestro Luis Antonio Escobar. La música tradicional y contemporánea, colombiana y latinoamericana ha soo muy significativa en su repertorio. Ha interpretado obras para coro y orquesta con la orquesta Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Solistas de Cámara de Colombia y de Cámara de Colombia. Ha participado frecuentemente en el Festival de Música Religiosa de Popayán y en los más importantes festivales de música coral que se han realizado en el país. Ha ofrecido conciertos en 30 ciudades colombianas.E I A MIL A G R U P o BALLESTRINQUE BANCO DE LA AEPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL AAANGO SAL o RTOS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA EN FAMILIA" Tema: La música coral a través de los tiempos Grupo Ballestrinque Directora: María Cristina Sánchez - 25 años - Notas didácticas y presentación: María Cristina Sánchez Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Ellie Anne Duque Marzo 6 de 1994 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO BALLESTRINQUE Colombia Fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. Cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros renacentistas. Durante muchos años el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época colonial en Colombia. Este trabajo está consignado en su primera grabación, que también incluye Cánticas del maestro Luis Antonio Escobar. La música tradicional y contemporánea, colombiana y latinoamericana ha soo muy significativa en su repertorio. Ha interpretado obras para coro y orquesta cnn la orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Solistas de Cámara de Colombia y de Cámara de Colombia. Ha participado frecuentemente en el Festival de Música Religiosa de Popayán y en los más importantes festivales de música coral que se han realizado en el país. Ha ofrecido conciertos en 30 ciudades colombianas. En el Concurso Polifónico Internacional "Ciudad de lbagué" ha obteneo Excelencia Musical y primer lugar en Polifonía Clásica y Cantos Folclóricos. Con la Orquesta Filarmónica de Bogotá estrenó la Cantata Campesina No. 2, del maestro Luis Antonio Escobar, consignada en la segunda grabación del grup). Por los premios obtenidos en lbagué realizó su tercera grabación para s Ediciones Interamericanas de Música de la OEA. Con ocasión de la entr~a oficial de este disco, y como un programa cultural de la Presidencia de la República, el Grupo ofreció conciertos en el Salón de las Américas de la OEA, en el Auditorio Andrés Bello del Banco Interamericano de Desarrollo 3n Washington y en el Auditorio de las Naciones Unidas en Nueva York. En 1986 el Grupo Ballestrinque fue escogido para iniciar la Tempora:ta Internacional de Conciertos en el Kennedy Center de Washington. En esa ciudad también se presentó en el National Shrine y en el Pavillion, e hizo grabaciores para la Voz de América y otras emisoras estadounidenses. Tuvo excelenes críticas en el Washington Post por la alta calidad de sus conciertos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1990 el grupo realizó una gira de conciertos que incluyó la iglesia de San Fermín de los Navarros en Madrid, el Centro Cívico de Bolonia; el Duomo de la Catedral de Santa Maria dei Fiore, la iglesia de Santa Maria dei Ricci y la importante Sala del Cinquecento en el Palazzo Vecchio en Florencia; la iglesia de San Onofrio, el Auditorio del ILA y la Sala Pablo VI en el Vaticano, para S.S. Juan Pablo 11 en Roma; el Complejo Deportivo de Campeggio y la Iglesia de Santa Maria Assunta en Monghidoro. Su cuarta grabación hace parte de la colección Músicos Colombianos, del Fondo Cultural Cafetero. El Gobierno Nacional, por intermedio de Colcultura, le otorgó al grupo Ballestrinque la Orden al Mérito Cultural y Artístico, en la persona de su directora. El Grupo Ballestrinque cumple 25 años de actividades musicales continuas, que lo han llevado a grandes públicos con elogiosas críticas. MARIA CRISTINA SANCHEZ - Directora Inició sus estudios de piano a temprana edad y a los 15 años dirigió su primer coro infantil. Obtuvo Licenciatura en Lenguas Modernas en la Universidad de los Andes en cuyo coro se desempeñó como solista y directora estudiante. Recibió clases de Dirección Coral con los maestros David Suderman, Joe Simms, Katherine Melhor n y Donald Chen, y técnica vocal con la soprano Marina Tafur. El Departamento de Estado de los Estados Unidos le otorgó una beca para un programa multiregional en Artes Escénicas. Durante casi cinco años estuvo a cargo de la programación musical del Instituto Colombiano de Cultura. Ha sido profesora universitaria y de educación media. En octubre de 1982 fundó el Ballestrinque Infantil y en 1986 el Juvenil. Ha sido directora del Coro de la Universidad Nacional de Colombia, del Grupo Almadía y de d"versas agrupaciones capitalinas. Dirige el Grupo Ballestrinque desde su fundación. Fue distinguida con el Mérito Uniandino. Actualmente es la Directora Ejecutiva de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES Sopranos Norma Cristina García María Teresa Martínez Martha Sofía Rivera Diana Vesga Tenores Mario Hernández Ernesto López Arturo Samper Humberto Uribe José Vargas Directora Asistente: Josefina Severino Presidente: Humberto Uribe L. Contraltos Clara Inés B. de Torres Mónica Samper Cecilia Sánchez Julia S. de Hernández Josefina Severino Bajos Gustavo Bejarano Miguel Fajardo Enrique Ferroni Fernando Munévar El Banco de la República exalta los 25 años ininterrumpidos de actividad musical del GRUPO BALLESTRINQUE, fundado y dirigido por María Cristina Sánchez, y se une al reconocimiento unánime de su fecunda labor artística que en muchas ocasiones ha enaltecido la programación de esta Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Mira Lege ANONIMO INGLES s. XI Pucelete-je languis-domino MOTETE ANONIMO POLlTEXTUAL s. XIII ¡Ay luna qU!3 reluces! ANONIMO Cancionero de Uppsala ss. XV Y XVI Come again, sweet love JOHN DOWLAND (1562-1626) IMon coeur se recommande a vous ROLAND DU LASSUS (1532-1594) Contrappunto bestial e alla mente ADRIANO BANCHIERI (1567 -1634) Arrullo LUIS ANTONIO ESCOBAR (1925-1993) Texto: Andrés Holguín Llamita GUSTAVO A. RENJIFO Arr. J. Severino Zamba de Lozano GUSTAVO LEGUIZAMON Texto: M. Castilla Arr. Dante Andreo Por el camino J. REYNA Arr. J. Severino Ain'a that good news? WILLlAM DAWSON Santafé de Bogotá, D. C., 6 de marzo de 1994 CONCIERTO No. 2 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA María Cristina Sánchez Mira Lege Anónimo inglés, s. XI El amplio mundo de la politon ía, en muchos sentidos encuentra vías de iniciación en Inglaterra. Para la época, Europa cultivaba la monodia cristiana en sus iglesias, aunque las cruzadas, las invasiones nórdicas y la dominación árabe en España ya estaban despertando y trayendo nuevas posibilidades de expresión artística. Este es un temprano ejemplo de búsqueda polifónica, con tema religioso, en el cual es fácil apreciar el logro de dos melodías que se acercan y se separan, creando acordes innovadores para la época y con un manejo rítmico lejano ya del canto llano . Pucelete-je Languis-domino Motete anónimo politextual, s. XIII El motete es quizás la primera forma del contrapunto vocal. En este ejemplo encontramos el Cantus Firmus "Domino" modificado rítmicamente en relación con el canto gregoriano original. Este canto es la base sobre la cual se desarrollan las dos melodías superiores. La melodía encomendada a la voz más aguda es una graciosa canción amorosa de conquista. La voz media interpreta una canción de amor romántica e implorante. Más tarde el motete se desarrollaría con un contrapunto de gran riqueza. !Ay luna que reluces! Anónimo. Cancionero de Uppsala, ss. XV y XVI Esta canción española, escrita a manera de villancico (estrofas y estribillo) es un bello ejemplo de ritmo ternario, sincopado, muy propio de la música española de esta época. Siendo una obra muy breve, ilustra con claridad el juego rítmico y tímbrico de las distintas voces, dando como resultado un ámbito sonoro pleno. Come again, sweet love John Dowland La canción amorosa del Renacimiento tiene en esta obra uno de sus mejores ejemplos. Dowland, extraordinario músico inglés, desarrolló ampliamente el lenguaje polifónico, además de haber compuesto obras instrumentales entre las cuales se destaca su obra para voz y laúd. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En esta canción, con un acertado manejo de voces, Dowland expresa las "urgencias" del amor. Mo coeur se recommande a vous Roland du Lassus Este compositor flamenco se radicó en Italia, en donde ejerció una notable intl encia musical. Por ello, es conocido también con el nombre de Orlando di Lasso. El amor, omnipresente en la música renacentista, tiene destacadas exp es iones en las obras de este compositor. Su manejo del contrapunto, de las pos -bilidades de la voz humana y de las expresiones melódicas y armónicas sig en teniendo importancia. Cada una de sus obras, como esta intensa canción de amor, puede ser considerada como obra maestra. Contrappunto Bestiale alla mente Adriano Banchieri En talia están las raíces más fuertes de todo el humanismo renacentista y en la poli onía han dejado a la posteridad obras de indudable valor. Muchos campos fueron desarrollados y, entre ellos, el camino hacia la ópera no se hizo esperar. La obra que aquí se escucha hace parte de una representación que incluía escena y actuación. La oz humana es utilizada en todas sus posibilidades tímbricas y en este caso se incorporan sonidos no humanos, lo cual enriquece el ámbito sonoro. Arrullo Luis Antonio Escobar (texto: A. Holguín) La obra del recientemente fallecido compositor, Luis Antonio Escobar, incluye com posiciones corales, en gran número. Sobre un poema evocador de Andrés Holguín, Escobar elabora una bella canción de cuna, cuya concepción melódica y armónica refuerza el sentido del texto. Llamita Gustavo Adolfo Renjifo La oz humana, siempre tan al sentir popular, ha estado siempre ligada al bam uco, tradicional en la zona andina de Colombia. El ritmo de 6/8 y 3/4, sincopado, encuentra en el arreglo de Josefina Severino una expresión que man iene vivo el aire tradicional, incorporándole a la vez, con gran acierto, la concepción armónica de este compositor que hace parte del llamado "nuevo bambuco". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Zamba de Lozano Gustavo Leguizamón (texto: Manuel Castilla) La zamba es un aire tradicional del norte de Argentina, con innegables raíces indígenas. En esta obra el lirismo y la nostalgia, muy característicos de este aire, están reforzados por el arreglo contrapuntístico de Dante Andreo, músico de la nuevas generaciones en el país del Sur. Leguizamón ha enriquecido la música popular argentina con obras ampliamente conocidas. Por el camino J. Reyna La música de los Llanos Orientales, comunes a Colombia y Venezuela, presenta una gran variedad de ritmos con un gran interés musical. En la interpretación tradicional encontramos la voz solista respaldada por un conjunto instrumental (arpa, capachos, bandola llanera, principalmente). En el arreglo de Josefina Severino se ha encomendado a las voces crear un ámbito sonoro que recuerda la interpretación usual. En esta forma, el juego polifónico, de gran riqueza, recrea esta obra ya tradicional en el repertorio. Ain'a that good news? William Dawson El negro espiritual en los Estados Unidos es una antigua manifestación religiosa que tuvo su origen en las plantaciones en donde los negros, procedentes del Africa, vivían como esclavos, adaptándose a una cultura que no manifestaba ningún respeto por su condición humana. Como un fenómeno de aculturación, la religión del blanco y el cielo de Jesús se convirtieron en la única esperanza, en el lenguaje de la música. William Dawson ha escrito múltiples obras, a la manera del espiritual que es esencialmente anónimo. En esta obra, con la cual concluye el presente concierto, Dawson elabora un tema sincopado, de gran vitalidad rítmica que, en forma reiterada, manifiesta el anhelo de un más allá feliz. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DE LA IlEPUBUCA Oepanamenlo Edlloroal Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia