Takeshi Kakehashi, piano (Japón)

Concierto interpretado por el pianista Takeshi Kakehashi. nació en Tokio en 1977. Creció en circunstancias favorables, dado que ambos padres eran músicos (el padre es violinista y la madre cantante). A pesar de que Takeshi es minusválido por haber perdido la vista ha tenido gran interés y talento para la música desde que era un niño. Inició sus estudios formales de piano a los cuatro años. En 1990, a la edad de doce años, ingresó a la Academia de Música y Artes Representativas de Viena, donde estudió con la maestra Elisabeth Dvorak Weisshaar, quien se expresa así del pianista.~ Un instrumento, · U n intérprete TAKESHI KAKEHASHI Pianista - ] apón Sábado 18 de marzo de 2000· 7:30 p.m. ALA DE CONCIERTO BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO A N T A F É D E B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ "ro (/) ~ u ~ o b u. PIANISTA - JAPÓN ació en Tokio en 1977. Creció en circunstancias favorables, dado que ambos padres eran músicos (el padre es violinista y la madre cantante). A pesar de que Takeshi es minusválido por haber perdido la vista ha tenido gran interés y talento para la música desde que era un niño. Inició sus estudios formales de pia­no a los cuatro años. En 1990, a la edad de doce años, ingresó a la Academia de Música y Artes Representativas de Viena, donde estudió con la maestra Elisabeth Dvorak­W eisshaar, quien se expresa así del pianista: , Cuando en 1990 Takeshi Kakehashi se presentó al exa­men de ingreso de la Escuela Superior de Música y Artes Representativas de Viena -una de las academias musicales 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. más renolllbrada del 111llI1do- generó gran ceptici 1110 entre el profesorado n general. i ncluyénd ll1e. pue se trataba de un estudiante iego: unca ante hubo en esta in 'titución un piani ta totahnent ciego. y hacernle cargo de u fornlación fue para 111Í uno de lo retos Iná difíci1e en nli calTera de 25 año de en ei1anza en esta escuela. De de entonces nli trabajo con e te joven arti ta ha alcan­zado notables éxitos y ha echad p r tierra nli sceptici- 1110 inicial. Takeshi Kakehashi ha obtenido varios prenlios internacionales. adenlás de dar nluchos concierto en Europa y Japón. lo cual ha ido un logro paralelo a sus premios. A estos éxitos e suman ahora sus prinleras grabaciones en disco compacto. ncuentro afortunado que la idea d grabar un disco com­pacto dedicado a la música de Mozart se ha ... a llevado a cabo. Durante sus estudios en Viena. Take hi Kakehashi congenió mucho con la lnúsica de Mozart: su exquisito entido del detalle le pernútió acercars al sonido m zartiano en una dinlensión poco u uaL y esta música encuentra en él un intérpret muy adecuado, que sin duda tiene un gran futuro por delante". En 1994 obtuvo el primer premio en el concurso de músi- ' ca de la Asociación Checa para Invidentes y Personas de Vista Débil. Luego ganó el primer premio en el Concurso Ettlingen para Jóvenes Pianistas en Alemania. En 1999 obtuvo el segundo lugar en el prestigioso Con­curso Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud, renombrado concurso internacional instituido hace 53 años por dos virtuosos franceses: la pianista Marguerite Long y el violinista Jacques Thibaud~ tiene su sede anualmente en París y convoca. de manera alternada a pianistas y violi­nistas del mundo entero. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En su versión de 1995. cuando triunfó la pianista rusa Evelina Borbei. participaron 42 pianistas provenientes de 31 países. En esta ocasión. el jurado calificador fue presi­dido por el célebre pianista ruso Lazar Berman. El concurso cuenta con una dotación permanente del Go­bierno de Francia, de la Municipalidad de París y de Radio France. Adicionalmente, cuenta con el nlecenazgo del Banque Nationale de Paris y la empresa japonesa Fuji Sankei. El elenco de los prenliados en concursos anteriores inclu­ye a notables solistas: Paul Badura-Skoda Philippe Entremont, Joaquín Achúcarro y Jean-Philippe Collard, entre otros. Takeshi Kakehashi ha ofrecido recitales conlO solista, así como con orquestas en Alemania. Austria y la República Checa. En 1995 dio su primer recital en Tokio y otras ciudades y obtuvo las mejores críticas. En este misnlo año apareció en dos importantes progranlas de televisión japoneses y obtuvo el segundo prel11io en el déc i 1110 concurso Stravinski, que se realizó en los Estados Unidos. En 1996 sacó al nlercado un eD con obras de Mozart para el sello King Records. * * * "') J Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE CI.f.l¡Yf/¡Jn'c;et :1:ra "... r, aiSe el Banco Nacional de París (BNP); Banque Naflonale de Parls CON EL AUSPICIO DE LA EMBAJADA DE FRANCIA, DE LA ASSOCIA TION FRAN<;AISE D'ACTION ARTISTIQUE (AF AA) y DEL FONDS D'ACTION SACEM. iond. ~d'!,ction Sac~m Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Frédéric Chopin (1810-1849) Mazurcas, Op. 59: No. 1 en la menor No. 2 en La bemol mayor No. 3 en fa sostenido menor Tres preludios, Op. 28 No. 13 en Fa sostenido Mayor - Lento No. 14 en mi bemol menor - Allegro No 15 en Re bemol mayor - Sostenuto No. 16 en Si bemol menor - Presto con juoco Nocturno No. 13, Op. 48 Gran vals brillante en la menor, Op. 34 No. 2 INTERMEDIO Sonata No. 2 en si bemol menor, Op. 35 Grave-Doppio Scherzo Lent, marche junebre Berceuse, en Re bemol mayor, Op. 57 Polonesa No. 6 en La bemol mayor, Op. 53 (Heroica) Santafé de Bogotá D. C., 18 de marzo de 2000 CONCIERTO No. 2 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Notas al programa Mazurcas 1,2 Y 3, Op. 59* Desde }-830 -el año '''romántico'' por excelencia- Chopin se apropió de la mazurca, la danza polaca más divulgada en la época en los medios parisienses. Llegó a escribir cincuenta y ocho trozos con esa denominación. en los que incorporó algo de su música más encantadora y original. Más de doce años transcurrieron entre la publicación de &. las primeras mazurcas de Chopin y éstas del Op. 59, que datan de 1846. El vivaz joven de 22 se había convertido gradualmente en un febril hombre de 36, pero estaba ya a tres años de su muerte. El impulso por las grandes danzas había cedido y tenía ahora una vena más sutil y poética. La mazurca No. 2 de este trío, por ejemplo ha sido calificada como la más hermosa de todas por el comentarista inglés W. H. Hadow_ Es. ciertamente una pieza adorable. En la última, se encuentran algunos ejemplos particularmente llamativos de un arte de transición, en la manera de mo-verse de una idea a otra. Preludios 13, 14, 15 Y 16 del Opus 28** La imponente colección de los veinticuatro preludios (Opus 28) de Chopin fue terminada en Mallorca durante la tor­mentosa aventura con George Sand en 1838. Siguiendo el ejemplo de Bach quiso completar una serie de obras en todas las tonalidades del sistema "temperado", doce ma­yores y doce menores alternadas partiendo de Do mayor y siguiendo el ciclo de las quintas. En cuanto a la admira­ción de Chopin por Bach resulta tal vez interesante recor­dar algunos pasajes de su correspondencia con su amada Delfina Potocka. '~Toca diariamente los preludios y fugas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de Bach. s la más alta y la mejor escuela; nadie creará una n1á ideal... Sin Bach no puedes tener libertad en los dedos ni un sonido claro y hermoso. Sin Bach no hay pia­nista verdadero. El pianista que no admira a Bach es un chapucero y un charlatán". Y, en otra ocasión: "Los temas han comenzado a acosarme como un enjambre de abejas. Tomo notas y más notas. Tú te reirías de estas pequeñeces pero he decidido no unirlas, pues van a ser preludios. Pero no sé si haré 48 como Bach. No creo que llegue a ese nú­mero que es demasiado para mi paciencia polaca". Como sabemo. hopin llegó únicamente a la primera colección de 24 que son, sin embargo, en palabras de Casimiro Wiersyn ki, "la obra más poética del más poético de los compo itores. Como una colección de poemas, la serie pre enta una combinación de luz y sombra, de miniaturas y de grandes expansiones, de rapsodia heroica y de trágica frustración". La imponente serie comprende trozos de 'a­riada duración, carácter y estilo que han dado lugar a muy concienzudos y detallados análisis y estudios por parte de los e pecialistas. Como simple ilustración citamos algu­nas cla ificaciones. Algunos asumen la forma de verdade­ro e tudios (como por ejemplo el número 16); otros son típicos nocturnos (el 13 y el 15). Hay todavía otras suge­rencia como "la gota de agua' para el 15 (rechazada enfá­ticamente por el mismo Chopin), el "polaco" para el pode­roso final en Re menor y así sucesivamente. Aparte de e - tos detalles que poco o nada dicen, El Opus 28 de Chopin e una de us obras cumbres y un hito en la historia de la mú ica para teclado. Nocturno No. 13, Op. 48** El término de nocturno había ido acuñado por el compo­sitor y pianista irlandés John Field, a quien Chopin cono­ció en Parí hacia 1832. Con esta denominación compuso el gran polaco no menos de veinte páginas introspectiva. íntimas, muchas veces profundas, 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 El Nocturno No. 13, Op. -18 no es, hablando con propie­dad, un nocturno en el sentido en que Chopin lo había en­tendido hasta entonces. Grave, solemne, el canto asciende como una llama, ilumina un coral que se anima y conduce a la reexposición del tema principal. Gran vals brillante en la menor, Op. 34, No. 2** Para los salones sociales Chopin trabajó danzas como en el caso de la Polonesa y el Vals. En la primera de ellas (al igual que en las mazurcas) rememora aires y ri tnlos de su tierra natal. El alto grado de estilización de estas tonadas las aleja definitivamente del baile y las coloca como au­ténticas "piezas de concierto". Casi todos los comentaristas de la obra chopiniana coinci­den en señalar la antipatía del compositor por el vals vie­nés de la época (Lannner y Johann Strauss [padre D. Sin embargo ya desde antes de su período vienés (1830-1831) compuso varios trozos para piano con este título, que son en realidad pequeñas miniaturas pianísticas, cercanas al impromptu, que de ninguna manera podrían bailar e en salones o tabernas. El Vals Op. 3-1. No. 2 en la menor es melancólico y muy cantable. Sonata No. 2 en si bemol menor, Op. 35** La segunda sonata para piano de Chopin. identificada uni­versal- mente por la imponente Marcha fiínehre que cons­tituye su tercer movimiento, fue concebida en Mallorca y escrita en Nohant, siempre al lado de la escritora George Sand, en el verano de 1839. En célebre cat1a a u amigo Fontana escribe Chopín: '"trabajo en una sonata en si be­mol menor, en la que habrá una marcha fúnebre. e a que tú conoces. Hay un Allegro. en seguida un Scher::o en mi bemol menor, la marcha y un final no muy largo. tres pá­ginas de mi escritura, más o menos. La mano izquierda y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la derecha discuten al unísono después de la marcha". En su forma definitiva la sonata, con una breve introducción en movimiento lento. Grave. lleva a la primera parte. rápi­da (doppio movin1enlo) que opone un tema impetuoso de gran virtuosismo, a un elemento amplio y noble en el rela­tivo mayor. Un vasto desarrollo, pleno de fantasía román­tica, precede a la reexposición y a una poderosa coda con el tema en el bajo. El segundo tiempo, Scherzo, es capri­choso y fantástico, con ritmos vistosos y curiosos pasajes cromáticos. La sección centraL Trío, en Sol bemol mayor ofrece un contraste lírico y cantable antes de volver al Scherzo. El tercer movimiento es la celebérrima Marcha fúnebre cuyo imponente tema básico es tratado en forma casi orquestal. Un solemne cortejo que conserva su poder expresivo intacto a 161 años de distancia. La sección cen­tral, en modo mayor. suministra el adecuado contraste. antes de volver a la son1bría y trágica marcha. El final - como lo anotaba el propio compositor - es un breve y rapidísimo Moto perpetuo. marcado solto voce e legato. en el que las dos manos al unísono tejen una etérea y deli­cada trama. Las armonías irnplícitas en los incansables arpegios en tresillos crean una impresión de vaguedad tonal que aún hoy día desorienta a muchos oyentes. Berceuse, en Re bemol mayor, Op. 57* Es una pieza en fonna de variaciones establecidas sobre la base de un único con1pás. que se repite con diminutas variantes, todo ello en re bemol. hasta el momento en que un do bemol sensibiliza el discurso. El efecto sorpresa es. en cierto n10do. cOluparable al que produce el final del Bolero. de Rave!. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Polonesa No. 6, Op. 53*** Esta es la más famosa y popular de las polone as de Chopin. Se dice que la compuso en 1840~ a raíz de su regreso de Mallorca a París pero posterionnente se llegó a la conclu­sión de que la compuso en 1842, junto con otras obras muy familiares, y que fue publicada en diciembre de 1843 por Breitkopf & Hartel y Schlesinger. De ella dijo un co­mentarista anónimo: "el de 1842, año en que fue escrita la Polonesa en La bemol mayor, Op. 53, llamada Heroica, transcurrió apaciblemente para Chopin en compañía de George Sand, el invierno en París, el verano en su retiro de Nohant. En esta obra Chopin integra la sección central (trío) en una serie de episodios. aunque tal sección conserva in­dividualidad en su diseño de octavas descendentes y u poderosa insistencia rítmica. La construcción episódica no implica, sin embargo, una descuidada improvisación. yes. por el contrario, una secuencia de un trozo melódico con - truida sobre variaciones de la melodía y el ritmo de la polonesa. * Archivo de la Sección de Música * * Hernando Caro * * * Otto de G reiff Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos Conciertos MARZO Martes 21 7:30 p.m. Domingo 26 11 :00 a.m. Lunes de los jóvenes intérpretes IV ÁN P ALEY - Barítono - Colombia BEATRIZ ACOST A - Pianista - Colombia Programa: F. Schubert: Viaje de Invierno, Op. 89, D.91l. Tarifa E: $ l.500 Música y músicos de Colombia La música y los in ·trun1entos tradicionales del joropo en Colombia SEIS POR OCHO Música de los Llanos Orientales - Colombia Carlos Alberto "Beco" Díaz, cuatro; William León, maracas; Ricardo Zapata, contrabajo. Artistas in­vitados: José Ricaurte Rodríguez, bandolón; Álvaro Salamanca, tiple punteado, bandolín y ban­dola pin pon; Gabriel López, bandola sabanera; Jorge Eliécer Silva, bandola y voz; Tirso Aldana, bandola moderna; Jorge Albarracín, sirrampla; Bias Antonio Sáenz, arpa criolla Programa: golpes tradicionales populares del foldor llanero con letras del coplerío popular. Tarifa D: $ 3.000 adultos' $ 1.000 niños 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Lunes 27 7:30 p.m. ABRIL Domingo 2 11 :00 a.m. Lunes de los jóvenes intérpretes MARIANA NAGLES - Violinista - Colombia SERGEI SICHKOV - Pianista - Rusia Programa: J. Brahms: Scherzo en do menor; Sona­ta No. 3 en re menor, Op. 108,' L. v. Beethoven: So­nata No. 5 en Fa mayor, Op. 24 "Primavera "; P. 1. Chaikovski: Meditación, Op. 42 No. 1; O. Rangel: Guabina triste (dedicada a Frank Preuss). Tarifa E: $ 1.500 Música y músicos de Colombia Un siglo de música de la zona andina colombiana: desde el trío hasta la estudiantina QUARTETO COLOMBIANO - Colombia Fernando León Rengifo, bandolista y director; Fabián Forero, bandolista; Fabián Gallón, tiplista; Andrés Villamil, guitarrista. Con la participación de Jaime Moreno, flautista; Mauricio González, vio­linista y Pablo Arévalo, contrabajista. Programa: Obras de Emilio Murillo, Fulgencio García, Jerónimo Velasco, Francisco Cristancho, Terig Tucci, Jorge C. Spolidore, José Abrahim, Car­los Vie'co y Antonio Silva GÓmez. Tarifa D: $ 3.000 adultos; $ l.000 niños Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Totne Nota Lo concierto se iniciarán exactamente a la hora indicada en los a i o de prensa J en el programa d mano. Llegar a tiempo le pem1itirá disfrutarlos en su totalidad. i u ted llega tarde le olicitamos esperar en el fOJer hasta que termine la primera obra. lientra tanto, I monitor de televisión le permitirá eguir lo que sucede en el e cenario. Las puertas de la ala estarán abierta quince minutos ante de la iniciación de cada concierto. I timbre se utiliLa de la iguiente manera: n timbre: llamado de atención. Dos timbre : invitacion para entrar a la ala y acomodarse en su illa. Tre timbres: alida del artista al escenario e iniciación del concierto. I o está permitido fumar en la ala, como tampoco el ingre o y consumo de alimentos o bebida. \ ientras permanelca en la ala por favor mantenga apagado u bu capersonas, alarma de reloj y celular. o e tá permitida la toma de fctografia ni la grabacione en audio o video. Los acomodadore colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los e pacios de la ala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a vi ualizar u lugar. El er icio d cafetería y bar e prestará al inicio y en el intermedio del concierto. El co to del parquead ro público para lo asistentes a los concierto de la ala Luis Ángel Arango e de mil pe os m/cte. ($ \ .000), Y se aplicará en los siguientes horarios. Conciertos entre emana: desde las 6:30 hasta las 10:00 p.m . oncierto dominicale : clesde las 10:00 a.m . hasta la 1:30 p.m. Para que u ted pueda beneficiarse de esa tarifa especial, a la entrada de la ala de Conciertos haga ellar la boleta del parqueadero. Esta tarifa se aplica olamente para los conciertos orgallizado~ por la Biblioteca. i necesita taxi al finaliLar el concierto, por fa or acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (a censores) y marque cualquiera de las iguientes extensiones: 8Sr , ~76 u 8577. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Tercera edad ¿ Estudiantes Niños afiliados By A $ 10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000 Miércoles B 17.500 4.500 4.500 8.500 Domingo D 3.000 1.000 Lunes * E 1.500 * ratu ito para lo afiliado a la Biblioteca, categorías B y e Tercera edad: las per ona mayores de 60 año podrán comprar hasta (do) 2 boletas por concierto E tudiante } afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una (\) boleta por concierto, presentando carné vigente Niños: Entre 6) 12 años PUNTOS DE VENTA Taquilla de la ala de Conciertos Calle \1 con carr ra 5a. Te\.: 343 12 98 Horario de atención: - ólo el día del concierto­Lune a vierne : de 5:00 a 7:30 p.m. Domingo: d 9:00 a 1\ :00 a.m. Exopotamia - Biblioteca Luis Ángel Arango Calle \ \ 0. 4-\4. Tel.: 282 7995 Y 343 \2 98 Horario de atención : Lune a "ierne : de 9:00 a.m. a 6:00 p.m . ábado : de I 1:00 a.m. a 5:00 p.m. Exopotamia - ede norte Calle 69 0. 6-19. Tel.: 32109 16, tel/fax 32109 17 Horario de atención : Lun a vierne : de 2:00 a 6:00 p.m. ábado. : de I 1:00 a.m. a 5:00 p.m. www.exopotamia.com. n la página de Exopotamia se podrán hacer consultas obre la programación a í como reservas de bol tería. La venta de boletas por Internet e-tará di ponible má adelante y daremo aviso de ello oportunamente. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia