Puntos ciegos:: tiempo, memoria y dimensión cinemática de la relación fotografía-pintura

The optical unconscious studied by Walter Benjamin and Rosalind Krauss implies a visual instantaneity that comes from the photographic medium, since its iconic outcome contributes data that can escape to the human vision. This establishes a differentiated sublimation that clouds the crystalline approach of the scopic regimes of modernity, but envelops the artistic vanguards of the 20th century in an unprecedented plastic experimentation. Starting from photography -specifically from out-of-focus photographs and chronophotographs- and from their influence on painting, this article is referred to certain "blind spots" as loss of focus between both media, that can also lead to hybridize them. Necessary corrections, however, that from the concept of index and punctum lead us to analyze specific questions of the cinema that Deleuze research when developing the concept of image-time and the image-movement, which, seen from the perspective of a type of paintings that takes photography as a reference, lead us to refer to issues related to memory and the cinematic dimension. After these reflections, it is finally shown that the blurring of the image helps to discover certain keys of the new scopic regime to which the digital image transports us, as well as to discover "blind spots" of greater scope that are related to the construction of the gaze of the present moment and epistemological tectonics.El inconsciente óptico que estudian Walter Benjamin y Rosalind Krauss implica una instantaneidad visual proveniente del medio fotográfico, pues su resultado icónico aporta datos que pueden llegar a escaparse a la visión humana. Ello instaura una sublimación diferenciada que nubla el enfoque cristalino de los regímenes escópicos de la modernidad, pero envuelve a las vanguardias artísticas del siglo XX en una experimentación plástica sin precedentes. Partiendo de la fotografía –específicamente de las fotografías desenfocadas y las cronofotografías– y de su influencia en la pintura, se alude en el presente artículo a determinados “puntos ciegos” como pérdidas de foco entre ambos medios, los cuales pueden llevar su hibridación. Correspondencias necesarias, no obstante, que desde el concepto de index y punctum conducen a analizar cuestiones específicas del cine que Gilles Deleuze investiga al desarrollar el concepto de imagen-tiempo y el de imagen-movimiento, los cuales, vistos desde la perspectiva de un tipo de pinturas que toma la fotografía como referente, nos llevan a remitir a cuestiones relacionadas con la memoria y la dimensión cinemática. Tras estas reflexiones, finalmente se demuestra que la borrosidad de la imagen ayuda a descubrir ciertas claves del nuevo régimen escópico al que nos transporta la imagen digital, así como a descubrir “puntos ciegos” de mayor alcance que se relacionan con la construcción de la mirada del momento presente y la tectónica epistemológica