Carlos César Rodríguez, piano (Colombia)

Concierto interpretado por el pianista Carlos César Rodríguez. Carlos César Rodríguez se presentó por primera vez como solista con orquesta en su Venezuela natal cuando tenía once años, y debutó en Nueva York en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall a los 21. Ha tocado corno solista y como músico de cámara en los Estados Unidos, Europa, América Central y Sur América. "Un intérprete que pone cuerpo y alma en su trabajo; convence no sólo con su presencia sino con su sonido" dijo el Washington Post. "Un intérprete capaz de crear y obtener líricamente frases y colores transparentes. [ ... ] sus conciertos fueron simplemente maravillosos [ ... ] exhibió una técnica impresionante y un refrescante abandono".Música y Músicos de Latinoamérica / / CARLOS CESAR RODRIGUEZ pianista (Venezuela) Domingo 25 de abril de 2004 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "El Liszt Latinoamericano" "Rodríguez ofreció una interpretación notable por su brillo, sutileza, excelente control del colorido y abrumadora fuerza muscular" . Washington Post, 1997 "Las dos obras de Granados estuvieron simplemente maravi­llosas en su ejecución". Washington Post, 1996 Carlos César Rodríguez se presentó por primera vez como solista con orquesta en su Venezuela natal cuando tenía once años, y debutó en Nueva York en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall a los 21. Ha tocado corno solista y como músico de cámara en los Estados Unidos, Europa, América Central y Sur América. "Un intérprete que pone cuerpo y alma en su trabajo; convence no sólo con su presencia ino con su sonido" dijo el Washington Post. "Un intérprete capaz de crear y ostener líricamente frases y colores transparentes. [ ... ] sus conciertos fueron simplemente maravi­llosos [ ... ] exhibió una técnica impresionante y un refrescante abandono" . 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Después de completar su licenciatura en piano en North Carolina School of the Arts donde estudió con Clifton Mathews, obtuvo su maestría en música en Juilliard School bajo la guía de Joseph Kalichstein. Ha estudiado privadamente en Londres con Peter Feutchwanger y ha asistido a clases magistrales en el Mozarteum en Salzburgo (Austria). Actualmente está terminando su doctorado en la Universidad de Maryland, College Park, con Thomas Schumacher. Con sus improvisaciones asombra al público por su creatividad, esplendor y diversión. En una presentación reciente en la residencia del Embajador de Venezuela, el público quedó fascinado con sus improvisaciones. De otro concierto un crítico escribió "Lo mejor de la noche fue el Concierto en Mi bemol de Mozart con Carlos César Rodríguez como solista. "Rodríguez tocó con un estilo elegante, casi exuberante" . Ha obtenido numerosas distinciones, entre ellas las siguientes: 2 finalista en el cocurso para jóvenes organizado por la Filarmónica de N ew York en 1983; ganador del Artist Intemationa1 Competition en Nueva York en 1991· ganador del Pro-Mozart Society Auditions en Atlanta (Estados Unidos) en 1992, y merecedor del primer puesto en la State and Eastem Divisions of the Music Teachers Nacional Association"s Competition. Ha sido distinguido con el privilegio de tocar en instrumentos antiguos del Smithsonian Institute en Washington D. C. con James Weaver. Esta oportunidad le dió ocasión de explorar a los compositores barrocos y clásicos en los instrumentos de su época. Recientemente se presentó con la Sinfónica de Carolina del Norte, la Sinfónica de Fairfax, y en recitales patrocinados por el Banco Inter-Americano de Desarrollo y la Galería de Arte Corcovan en Washington, D. C., en San Juan (Puerto Rico) y en Nueva York con The American Landmark Series. Fue invitado a tocar en el concierto de celebración de los 150 años del Smithsonian Institute, en Washington D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las presentaciones públicas del artista incluyen también recitales y entrevistas en radio y televisión. Es miembro de la Facultad de Piano del Levine School ofMusic en Washington D. C. Graba con el sello Brioso. Traducción del inglés al castellano: María OIga Piñeros. Revisión: Sección de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Sonatina No. 3 en sol menor: A llegretto Adagio amoroso Presto De la suite A Prole do Bebe: Branquinha A Bruxa A Pobrezinha O Polichinello Sonata No. 1 Op. 22 (1952): Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvído ed ostinato CARLOS GUASTAVINO (1912-2000) HEITOR VILLA-LOBOS (1887 -1959) ALBERTO GINASTERA (1916-1983) INTERMEDIO Danzas: La conga de media noche La comparsa La danza de los ñañíngos y la negra bailaba ... Tres piezas para piano: Capricho estudio En un álbum, valse Andante espressivo ERNESTO LECUONA (1895-1963) JULIO QUEVEDO ARVELO ( 1829-1897) Natalia, vals ANTONIO LAURO (Versión de Carlos C. Rodríguez) (1917 -1986) Jaropo-Popurrí MOLEIRO/GUTIÉRREZ/ RODRÍGUEZ CONCIERTO No. 17 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Ellie Anne Duque Guastavino La obra pianística de Carlos Guastavino (1912-2000) y su producción de canciones le han merecido un sitio de honor entre los compositores argentinos. E cribió unas 200 obras de contenido brillante, íntimo y poético, inspirado en la tradición musical de u tierra natal. Guastavino se mantuvo firme en un e tilo nacionalista que se basa en ritmos y tonadas tradicionales pero que emplea un rico marco armónico, pleno de sonoridades de la escuela romántica. Así mi mo se mantuvo alejado de todo intento experimental asociado con la mú ica del siglo XX. Guastavino se formó como pianista y su obra fue bien recibida en Londres en donde residió durante varios años. La orquesta de la BBC estrenó sus Tres romances argentinos. Las canciones 5 de Guastavino se conocen mundialmente y algunas de ellas son consideradas parte del repertorio popular, como el caso de Se equivocó la paloma, cantada por Mercedes Sosa. Las sonatinas para piano de Guastavino se alejan de la cita folclórica textual pero mantienen una relación natural con la tradición que lo inspiró, sobre todo en el uso de melodías amables y ritmos complejos y incopados. También escribió tres sonatas para guitarra. Su aporte fue reconocido con muchos premios argentinos y de la OEA. Villa-Lobos Le correspondió a Villa-Lobos obrar un cambio radical y parti­cularmente imaginativo en el devenir de la música brasilera. No sólo supo responder a las exigencias del nacionalismo como ideología cultural y materia básica de la música, sino que también participó en la generación de un lenguaje moderno para la música del siglo XX. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Villa-Lobos fue un músico autodidacta. Se formó musicalmente en la casa paterna, en donde aprendió a tocar el violonchelo. A partir de 1905 se convirtió en un viajero incansable quien por dos años recorrería el norte del Brasil, tocando en conjuntos que interpretaban choros (música de salón popular del Brasil) y estudiando las expresiones musicales locales. De regreso a Río, Villa-Lobos ingresaría al Conservatorio para estudiar música. Pero descontento con las tendencias dodecafónicas que se imponían en el momento, decidió entudiar las obras de los grandes clásicos y aprender el oficio de compositor por sí mismo. En 1907 emprendió otra gira por el país que duraría cinco años. Regresó a Rio en 1912 y se dedicó de lleno a la música y a la composición. La suite A Prole do Bebe es una obra temprana que asombra por las armonías modernas, el virtuosismo pianístico y la vi ión imaginativa que tiene el compositor de la temática brasilera. Aunque la obra es temprana, viene precedida de una gran cantidad de piezas para piano en donde Villa-Lobos ya había examinado la temática brasilera y la composición para el piano. La Prole do Bebe apareció en tres suites, escritas entre 1918 y 1926. En estos años Villa-Lobos conoció al compositor francés Darius Milhaud, al director Ernest Ansermet y al célebre pianista Arthur Rubinstein quien llevaría la Prole do Bebe a los escenarios europeos y quien luego se convertiría en uno de los principales intérpretes de la obra de Villa-Lobos. En la Prole do Bebe Villa-Lobos hace gala de pianismo. Las piezas están llenas de vigor rítmico, melodías amplias de cadencias impredecibles y resoluciones armónicas vagas. Algunas piezas son apuntes sobre músicas tradicionales y otras, como O Polichinello, estudios de colorido armónico e ingeniosos usos del ritmo. Ginastera La Sonata Opus 22 fue comisionada por el Carnegie Institute de Pennsylvania (Estados Unidos) y es una de las obras descritas como pertenecientes a la corriente del nacionalismo subjetivo de Ginastera, destacado compositor argentino quien inició su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. carrera con un estilo nacionalista muy vistoso y directo. Pau­latinamente e fue alejando de las citas textuale y los gestos obvio para adquirir un lenguaje mu ical simbólico en el que la expresiones regionales y tradicionales e amalgaman con un lenguaje universal y moderno. La Sonata Opus 22 está concebida en cuatro movimientos: el primero de ellos una forma sonata clásica que se inicia con un motivo escueto que contrasta con un egundo tema lírico y pastoral. Lo "marcado" del movimiento está representado en el uso de ritmos complejos de pulsos evidentes. El Presto misterioso es un gesto muy característico de Ginastera, una música vaporosa y ominosa que adopta la forma de Scherzo. En el segundo movimiento se escuchan remini cencia del malambo a la vez que el compositor construye pasaje basado en una erie dodecáfonica. El impulso rítmico cesa para el tercer movimiento, en tre partes, en el que se escuchan politonalidades y paisajes armónicos variados, siempre coloridos, cuando no atrevidos. Para el último movimiento retorna el vigor rítmico que marca la mayor parte de la obra y 7 que en esta ocasión se teje en tomo a un rondó en tres secciones. El ritmo pulsante nos recuerda el ambiente de la toccata barroca, con su energía y expectativa. Por obras como la Sonata Opus 22 para piano, Alberto Ginastera se convirtió en uno de los compositore suramericanos de mayor reconocimiento mundial. Sus composiciones, de técnicas contemporáneas, parten del trabajo con la música tradicional argentina y conservan de ella una gran energía rítmica, un lirismo cautivador y un ambiente alucinante. La Sonata pertenece a la época de sus años de residencia en los Estados Unidos y la adopción de técnica de composición de vanguardia. Junto con la Pampeana No. 3 para orquesta, es una de las obras más represe!ltativas de su época de transición hacia un estilo expre­sionista mucho más disonante, mágico y simbólico. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Lecuona En la obra de Ernesto Lecuona se dieron feliz cita varios elementos musicales: la música española, la cubana, la estética del nacionalismo y el concepto de lo popular. Nadie más que Lecuona supo resumir el valor de la música negra, la reivindi­cación de lo cubano y la personalidad musical académica de la isla que tuvo una tradición pianística muy valío a, establecida en la obra para piano de Saumell y Cervantes. Lecuona nació en La Habana e inició sus estudios musicales en la infancia, y a partir de 1916 realizó estudios adicionales en Nueva York. Su primera composición data de 1907 y se trata de una danza popular, un two-step titulado Cuba y América. La carrera musical de Lecuona fue muy variada y visto a. Se consiguen fácilmente en el mercado actual grabaciones suyas al piano en donde se destacan la facilidad de su técnica pianística y su ingenio rítmico insuperable. No dudó en asociar e con 8 músicos populares para la creación de revistas musicales, pero también lideró, junto con Gonzalo Roig, la fundación de la Sociedad Nacional de Autores de Cuba en 1955. De su fértil producción musical sobreviven unas 850 composiciones entre piezas para piano, canciones, comedias y revistas musicales, operetas y zarzuelas, ballets y música para el cine. Las piezas para piano de Lecuona, consideradas por algunos del mundo de lo popular, son un juego rítmico, melódico y armónico que va más allá de lo efímero. Las tres danzas que en este programa se escuchan lo demuestran. Quevedo El compositor colombiano Julio Quevedo Arvelo es uno de los exponentes más importantes de la música en Colombia en el siglo XIX. Inició su formación musical tempranamente al lado de su padre, también compositor, el venezolano Nicolás Quevedo Rachadell. La obra más renombrada de Julio Quevedo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. es el conjunto de sus misas, algunas de carácter fúnebre y otras celebratorias. Fue profesor de música en Bogotá y se conoce obra suya para el piano desde 1848, cuando contaba 19 años. La vida de Quevedo Arvelo estuvo marcada por su invalidez. Necesitó muletas debido a una deformación congénita en los pies que le ganó el apodo de "Chapín Quevedo." Su obra dominó la vida musical en Bogotá en la segunda mitad del siglo y con cada año que pasaba se tomaba más religiosa y más mística. Las tempranas obras para piano son de índole social, piezas breves, algunas de ellas valses y contradanzas. Responden estas composiciones a la demanda que había en la capital colombiana por música de alón que se escuchara con facilidad y que además amenizara las reuniones sociales. Las tres piezas que se incluyen en el programa ofrecen una panorámica interesante de los primeros años de composición de Quevedo Arvelo. Por una parte está presente el vals, pero por otra hay dos intentos de composición pianística más ambiciosa: el Capricho estudio que trabaja la mano izquierda en escalas y 9 la derecha en acordes. El Andante espressivo es un trozo rapsódico en el que se vierte todo el afán emotivo del compositor. Lauro Antonio Lauro nació en Ciudad Bolívar (Venezuela), de padre italiano. Estudio música con Vicente Emilio Sojo en Caracas y más tarde con Juan Bautista Plaza. Inicialmente se preparó como pianista, pero luego, bajo el influjo del guitarrista paraguayo Agustín Barrios "Mangoré", se dedicó de lleno al estudio de la guitarra. Compuso la mayor parte de su obra para este instrumento, pero también hay composiciones suyas para el piano, coro a cappella, orquesta, canto, etc. Sus piezas se derivan de la música tradicional venezolana, sus cantos y danzas. Entre sus obras más populares están Laura, Andreina, Tatiana, Yacambu, El niño, Nelly, Suite venezolana y la Sonata para guitarra. Muchas de sus composiciones son obras de salón, similares al repertorio generado en Colombia por Pedro Morales Pino y Emilio Murillo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Moleiro/GutiérrezIRodríguez Con base en dos joropos venezolanos "paradigmáticos", el pianista Carlos César Rodríguez elaboró un Joropo-Popurri, una fantasía sobre melodías y ritmos imbricados. Comprende parte del célebre Jaropo para piano de Moisés Moleiro (1904- 1979), compositor que promovió el nacionalismo musical en Venezuela, y es recordado por su obra pianística y sus piezas para canto y piano. El musicólogo José Peñin, en su reseña de las composiciones para piano de Moleiro dice: "Su obra destila fineza, equilibrio, transparencia, claridad, mesura, proporcionalidad, concreción, impresión folclórica, fe telúrica, imaginación de llano abierto, luz de mediodía. Una especie de clasicismo calculado, fácil de entender recorre sus páginas. Un algo de duende mozartiano facilita su discurso. Un toque de cierto impresionismo (toda esta generación de músicos venezolanos está fuertemente 10 impresionada por Debussy) dan esa pincelada oportuna que pone la imaginación a transitar el alma nacional. Una armonía natural arropa la idea musical que fluye con la naturalidad del viento en la llanura. Allí no hay violencia, hay espontaneidad. Allí no hay trabas, hay libre desenvolvimiento. Allí no está la cita textual del folelor, pero anida la esencia del cantar popular. Allí esta la pieza en un marco formal preferentemente monotemático de aire scarlattiano, reducido a esencias, pero suficiente y completo". Luego del Jaropo de Moleiro, Rodríguez presenta la obra inolvidable de Pedro Elías Gutiérrez, la tan conocida Alma llanera, el joropo que en Venezuela es la canción de despedida. Sobre este aire popular Rodríguez da rienda uelta a su fanta ía. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos C@nciertos Lunes 26 - 7:30 p.m. LUlles de los jóvenes intérpretes CARLOS FELIPE VIÑA, fagotista (Colombia) PAULA MARCELA CASTAÑO, piani ta, (Colombia) Programa: F. Devienne: Sonata en Sol menor, Op. 24 No. 5; P. Hindemith: Sonata en Si bemol; F. David: Concertino en Si bemol mayor, Op. 12; G. Vidal: Melodía; F. Mignone: Aquela modinha que o villa nao escriveu 09/04/1981; A. Tansman: Suite; E. Bozza: Recitativo, Siciliana y ROlldó. Tarifa E: $2.000. Entrada gratuita para afiliados. Miércole 28 - 7:30 p.m. Música antigua para n.ue tro tiempo DOULCE MÉMOlRE, mú ica medieval y del Renacimiento (Francia) Denis Raisin Dadre, director Véronique Bonrin (soprano) Francis Merced, Jérémie Papasergio, Eisa Frank y Denis Raisin Dadre (bombarda, dulzainas y flautas), Pascale Boquet Oaúd y guitarra renacentista), Bruno Caillat (percu i6n), Bruna Gondoni y Marco Bendoni (voce ). Poco despué de u fundaci6n en ] 990, Dou1ce Mémoire empez6 a ser reconocida como una de la agrupaciones más originales y creativas en el campo de la interpretaci6n del repertorio del Renacimiento. Desde entonce actúa en lo más pre tigio os fe tivale euro­peo de música antigua como los de Ambronay. Utrecht, Lieja, Dubrovnjk. Montreaux, Menton, Sully y Lyon, y atiende invitaciones de paíse como Jap6n, Canadá. Portugal, E paña, Italia y los Estado Unido. Sus once discos compactos, publicado por el sello Na'ive-Astrée, han sido recibidos muy entusiastamente por la crítica y han obtenido un número considerable de distinciones, entre ella el Diapas6n d'Or, el Choc de la Musique y el Grand Prix du Disque. Programa: Paradis d' Amour: B. Tromboncino: Nasce l'aspro mio tormento; L 'amor donna ch 'io porto; Quasi sempre avant; di; Virgine bella; A. Banchieri: Canzon sur vestiva i colli; Palestrina: Vestiva i colli; B. Marini: Novel Cupido; O. Vecchi: Saltarello detto il Vecchi; F. Caroso: Callarie; G. Casteliono: Saltarello il Mazolo; A. WilJaert: Sempre mi ride sta; P. Borrono: Salta re 110 la Torgia; G. Gastoldi: Alta mendozza, y otras obras de compositores anónimos. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d'Action Artistique-AFAA. Tarifa A: $ 12.000 particulares; $ 3.200 estudiantes; $ 6.000 afiliados y tercera edad. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 --- TOllle Nota Los conciertos e iniciarán exactamente a la hora indicada en lo aviso de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamo e perar en el foyer ha ta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abierta quince minutos ante de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Do timbres: invitación para entrar a la sala y acomodar e en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala, corno tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No e tá permitida la toma de fotografía ni la grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de u iBa y ]0 orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará ante del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascen ore) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores, Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia