Laurent Korcia, violín (Francia)

Concierto interpretado por la violinista Lauren Korcia y en compañía del pianista Georges Pludermacher. En esta ocasión interpretaron obras de Béla Bartók, Leos Janacek, Maurice Ravel, Ernest Bloch y Georges Enesco.Un instrumento, Un intérprete LAURENT KORCIA Violinista - Francia GEORGESPLUDERMACHER Pianista - Francia Miércoles 28 de abril de 1999 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO S A N T A F É D E B O G O T Á D. C. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VIOLINISTA - FRANCIA padrinado desde su temprana infancia por Pierre Barbizet, Laurent Korcia ingresó al Conservatorio Nacional Superior de Música de París a los trece años; allí estudió con Michele Auclair y Genevieve Joy-Dutilleux. Luego de obtener dos primeros premios de violín y uno de música de cámara, a los 18 años ganó el Concurso Paganini; tan alto logro le permitió tocar el Guarneri del legendario violinista. Trabajó con grandes maestros del violín tales como Franco Gulli, Zino Francescatti, Henryk Szeryng, Josef Gingold y, en el Royal College of Music de Londres, con Félix Andrievsky. Esta última institución le otorgó en 1990 el Queen Elizabeth Award. Fue galardonado con el gran premio del Concurso Jacques Thibaud, el primer gran premio del concurso internacional Zino Francescatti y, en 1990, el del concurso Young Concert Artist de Londres. Desde entonces ha tocado como solista con las orquestas N acional de Francia, Filarmónica de Radio Francia, Filarmónica de Estrasburgo, Filarmónica Real, Sinfónica de Radio Bucarest, Sinfónica de Bournemouth y Orquesta Inglesa de Cámara, entre otras. En la presente temporada tiene compromisos con la Orquesta Nacional de Lille, el Conjunto Orquestal de París, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Burdeos, bajo la dirección de Yutaka Sado, James Judd, Pascal Rophé y 1. C. Casadesus. Ha realizado presentaciones en París (Auditorio del Louvre, Teatro de Chatelet, Sala Gaveau, Teatro de los Campos Elíseos), en Londres (Wigmore Hall, Sto John's Smith Square, Queen Elizabeth Hall) y en diferentes festivales: Radio France-Montpellier, Les Ares, Roma 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Europa, Brighton, Exeter Hong Kong, Perth, Wellington. Con la orquesta Nacional de Francia dirigida por Manuel Rosenthal ha realizado numerosas giras por Australia, Japón, el Medio Oriente y Grecia. Se ha presentado en China bajo la dirección de Louis Langrée en Egipto con el Conjunto Orquestal de París bajo la dirección de Pascal Rophé, y en el festival de Hong Kong con la Orquesta Nacional de Lille bajo la dirección de 1. C. Casadesus. Toca frecuentemente con Jean-Efflam Bavouzet, Nicho­las Angelich y Jean-Marc Luisada así como con Marie­Josephe Jude y Katia Skanavi. También ofrece recitales para violín solo con un repertorio ecléctico que va desde Bach hasta los compositores contemporáneos. Realizó el estreno mundial de la Sonata para violín solo de H. W. Henze, el Concierto para violín de Edith Canat de Chizi, y colaboró en el espectáculo Achterland, creado por la coreógrafa Anne-Teresa de Keersmaeker sobre las Sonatas de Y saye, durante una gira mundial. Su grabación de las seis sonatas de Eugene Ysaye (Lyrinx) ha sido unánimemente aplaudida por la crítica: así, obtuvo ffff de Télérama; choc de Le Monde de la Musique, 5 Dia­pasons y la nominación a las Victoires de la Musique. Obtuvo elogios de la crítica por el Poeme de Chausson que interpretó en la Sala Poirel de Nancy, y que grabó allí mismo para el sello Naxos con ocasión del centenario del estreno de la obra por Eugene Y saye En 1998 grabó para el sello Lyrinx un CD con la Sonata para violín solo y la Sonata para violín y piano de Bartók, interpretada está última con Jean-Efflam Bavouzet. En mayo del mismo año Laurent Korcia recibió de la Sacem el premio George Enesco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. COMENTARIOS DE PRENSA "Violinista a gran escala Korcia toca con temperamento apasionado fogoso, brioso y osado ... Su estilo en la parte inicial de la última obra fue asombrosamente dramático y operático. Korcia es un intérprete honesto y con identidad". The Strad "El joven violinista francés Laurent Korcia ha causado sensación ... Tiene realmente la cualidad de las estrellas". The Daily Telegraph " ... los aplausos del p"úblico fueron casi tan arrolladores como la misma presentación". The Times '¡TODO! La plenitud sonora la inmensidad del arco la . generosidad del gesto expresivo, la fuerza de los ataques, el color, los matices tremolados. Y el virtuosismo impresionante. Más que una técnica infalible, mantiene un control absoluto sobre cada segundo de música, y en cada segundo toma todos los riesgos". Le Monde "Combinar a este nivel la maestría y la fantasía es sin duda una de las apuestas más audaces que unjoven solista pueda hacer' en estos tiempos . Diapason 'Laurent Korcia: un arco abrumador ... una increíble delicadeza un timbre único una voz natural de violín cuyo color es perfecto ... ' . Libération ... el talento más espléndido de nuestro tiempo ... ". Elle 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PIANISTA - FRANCIA 1 combinar las cualidades de un virtuoso de prestigio con la audacia de un intérprete original y exigente, Georges Pludermacher es actualmente un pianista unánimemente alabado. A los tres años empezó a estudiar piano. A los once entró al Conservatorio Nacional Superior de Música de París para seguir las enseñanzas de Lucette Descaves y Jacques Février, y más tarde de Genevieve Joy y Henriette Puig. A los numerosos premios que recibió en esta etapa de su carrera se sumaron después los siguientes galardones internacionales: segundos premios en los concursos Vianna da Mota y Leeds y, en 1979, el premio único en el concurso Geza Anda. Su carrera de solista lo condujo rápidamente a presentarse bajo la dirección de prestigiosos directores de orquesta como sir Georg Solti (Sinfónica de Chicago), Christoph von Dohnannyi (Orquesta' Nacional de Francia) y Pierre Boulez (a la cabeza de la London Sinfonietta). Sin em­bargo, Georges Pludermacher aprecia mucho la música de cámara de la que confiesa haberse nutrido intensamente, en especial por el contacto con los violinistas Christian Ferras, Ivry Gitlis y con su indiscutible maestro Nathan Milstein. Actualmente desarrolla una fructífera labor con el Trío Pasquier, el Cuarteto Amadeus y los ilustres intérpretes que son Ernst Haffliger (ciclos de Schubert, Schumann y Schonberg), Michel Portal, Y ouri Bashmet y Jean-Franc;ois Heis-ser. Es invitado con frecuencia a los principales festivales franceses e internacionales: Salsburgo, Viena, Montreux, Aix-en-Provence, Edimburgo Aviñón, Florencia, Tours, Prades, Estrasburgo, Barcelona, Madrid, etc., Posee un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. variado repertorio que le permite conciliar su gusto por los desafíos y su afición por los secretos. En efecto, lejos de eludir los retos de la interpretación, es un hombre que no sólo da una lectura personal e innovadora a las obras de referencia -integrales de las sonatas de Mozart y Schubert­sino que también privilegia la interioridad y la concentración. Así, sus Etudes de Debussy, rubricados por Le Monde de la Musique, Diapason y el Grand Prix de l'Académie du Disque, o su versión de las. Variaciones Diabelli de Beethoven, . no menos reconocida, son un testimonio de esta predilección. Su brillante carrera de pianista no le impide ser un artista múltipl~. Es un infatigable explorador de los inicios de la música contemporánea (Domaine Musical, Musique Vivan te, etc.), muy aficionado al jazz en el cual encuentra ese sentido del "invento" que tanto aprecia, y no renuncia a su labor de profesor en el Conservatorio Nacional Supe­rior de Música de París, ni a actividades ciertamente más ocasionales como escribir sobre música o participar en debates. Enemigo de las interpretaciones estereotipadas, este músico coloca las cualidades estilísticas del piano al servicio de textos que interpreta con esa mezcla particular de rigor y de invento, de profundidad y de virtuosismo. ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE 1t-:Ifl:tJ:J1:cCe '1~ra "" CaiSe y CON EL AUSPICIO DE LA EMBAJADA DE FRANCIA Y DE LA ASSOCIA TION FRAoN<;AISE D'ACTION ARTISTIQUE (AFAA). Association Fran~aise d'Action Artistique B S I' " 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Danzas rumanas Allegro moderato Allegro Andante Molto moderato Allegro Allegro Sonata Tzigane (gitana) (Rapsodia de concierto para violín y piano) BÉLABARTÓK (1881-1945) '" v LEOS JANACEK (1854-1928) MAURICE RA VEL (1875-1937) INTERMEDIO Nigun (Original para violonchelo y orquesta) ti' Sonata No. 3, en la menor, Op. 25 Moderato malinconico Andante sostenuto e misterioso Allegro con brio, ma non troppo mosso ERNEST BLOCH (1880-1959) GEORGES ENESCO (1881-1955) Santafé de Bogotá, D. C., 28 de abril de 1999 CONCIERTO No. 1 ~~. ,/ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa JOHANN HASLER Danzas rumanas Béla Bartók Béla Bartók nació en 1881 en una aldea húngara de la provincia transilvana de Torontol, hoy en día incorporada a Rumania. Empezó sus estudios musicales a muy temprana edad, primero bajo la tutela de su madre, profesora de piano, y después con László Erkel y Erné) von Dohnányi. Ya desde su juventud Bartók mostró sus fuertes inclinaciones nacionalistas, razón por la cual decidió no viajar para completar sus estudios a la Viena de Mahler, W olf, Klimt, Freud y Wittgenstein, sino trasladarse a la capital húngara, la recientemente unificada Budapest. En el conservatorio de Budapest fue un alumno destacado y obtuvo varios premios como pianista y compositor. Allí 7 estrenó sus primeras obras orquestales, y al terminar sus estudios en 1903 decidió de nuevo no viajar a la metrópoli imperial, sino trasladarse a Berlín, la capital del imperio vecino, donde dio algunos conciertos como pianista y com­positor y donde conoció a Busoni. Al año siguiente, de regreso a Hungría, entró por primera vez en contacto con la música de los campesinos húngaros lo cual cambiaría toda su concepción musical para el resto de su vida. Trabajó con Kodály en la composición de las Veinte canciones húngaras, que serían publicadas dos años después con una acogida bastante favorable. En 1907 ingresó como profesor a la Academia de Música de Budapest, y dos años después se casó con Marta Ziegler, una de sus alumnas de piano en la Academia, que en ese momento acababa de cumplir los dieciséis años de edad. Cuando ·se disolvió el imperio austro-húngaro, en 1918, Bartók participó activamente en la organización de una república socialista junto con un puñado de bolcheviques húngaros, iniciativa que duró Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 menos de un mes en el poder. En 1923 se divorció de su primera esposa y contraj o segundas nupcias con otra de sus alumnas en la Academia Ditta Pásztory. Con la nazificación de Europa central en la década de 1930, Bartók empezó a tener problemas con los nacional socialistas por ser nacionalista y socialista, pero nacionalista húngaro y socialista de corte soviético. En 1934 es relevado del conservatorio y pasó a la Academia Húngara de Ciencias como musicólogo, lo cual le permitió realizar varios viajes para recolectar datos tanto en África del norte como en Turquía, con lo cual descansó un poco del ambiente derechista y represor que lo rodeaba. En 1940, de regreso a Hungría, decidió emigrar definitivamente a los Estados Unidos" pero su ferviente nacionalismo lo hizo añorar siempre su patria húngara y la imperante vida rural de la cual aún no había salido. Nunca se sintió ni feliz ni cómodo en el país moderno, industrializado y masificado que lo acogía. Murió en Nueva York el26 de septiembre de 1945. Además de compositor y pianista Bartók se desempeñó como musicólogo, y sus aportes en este campo son tan importantes como su figura de compositor de nuestro siglo. Sus estudios musicológicos no se limitaron a la música húngara, sino que también trabajó el folelor búlgaro y rumano, y trascendió las fronteras europeas para estudiar la música árabe y turca. La influencia de sus estudios musicológicos sobre su labor compositiva es importante: las colecciones de canciones populares húngaras que trabajó con Kodály, por ejemplo, no son más que transcripciones de música campesina a la escritura occidental, apoyadas con un discreto y poco desarrollado acompañamiento rítmico. Se ha dicho que las obras de Bartók pueden dividirse en tres categorías: por un lado, transcripciones de música popular y campesina, que prácticamente no muestran ningún cambio ni añadidura original del compositor. Por otra parte, hay obras cuya música es totalmente ideada por Bartók, en la cual afloran Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sus conocimientos del folclor de los pueblos, pero que está pensada para ser música original y de concierto; y, por último música basada en melodías o ritmos populares pero con un buen grado de desarrollo y elaboración originales del compositor, escrita "como si se tratase de música popu­lar' , a decir del historiógrafo Santiago Martín. Las Danzas rumanas pertenecen a esta última categoría, y fueron originalmente escritas para piano entre 1909 y 1910. Sonata Leos J anácek Leos Janácek nació en Hukvaldy (Moravia) en 1854. En su familia se cultivaba la música, y su padre era una de las figuras más importantes en el ámbito musical y cultural del norte de Moravia donde se desempeñaba como profesor de escuela itinerante, ocupación que también había tenido el abuelo del compositor. A los once años fue enviado a la escuela coral del monasterio Agustino en Brno, donde 9 inició su educación musical formal. Janácek quiso seguir la tradición pedagógica de la familia y se convirtió en normalista, trabajando en su juventud como profesor de escuela y director de coros infantiles en diversos pueblos y aldeas moravas. En 1874 obtuvo un permiso de sus actividades como profesor para realizar un curso de órgano en Praga durante los siguientes tres años. De este período datan sus primeras composiciones. En 1875 regresó a Bmo, donde continuó enseñando y dirigiendo coros. Su labor en este aspecto fue tan importante que en 1877 tenía un coro suficientemente grande (250 voces) para montar el Réquiem de Mozart, y dos años más tarde la Missas solemnis de Beethoven. Por esta misma época entró en relación con Dvorák, con quien cultivó una estrecha amistad. En octubre de 1879 ingresó al Conservatorio de Leipzig y un año después se trasladó a Viena para . continuar sus estudios con Franz Kemn. En 1888 realizó un viaje al norte de Moravia para recopilar la música folclórica de esta región, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 actividad a la cual se dedicó con exclusión de la composición durante varios años. El 21 de enero de 1904 se estrenó en Brno la segunda ópera de Janácek, Jenufa, pero no fue sino hasta 1916 que se montó en Praga con gran éxito, lo cual le dio a Janácek proyección internacional. En 1904, al cumplir los cincuenta años de edad, renunció a su puesto como profesor de escuela y se concentró tanto en la composición como en la dirección de la Escuela de Órgano de Brno, al frente .de la cual estuvo hasta 1919. Durante estos años su producción fue bastante grande por cuanto podía dedicarse a la composición casi de tiempo completo. Tras el éxito de Jenufa, y ya mayor de sesenta años, Janácek se centró en la composición de óperas y todo su trabajo a partir de este momento fue aceptado con entusiasmo tanto por el público como por la crítica y los editores. Esto le valió no sólo un doctorado honoris causa sino un puesto como profesor de composición en el conservatorio de Praga, donde enseñó desde 1920 hasta 1925. Falleció en el elegante balneario de Moravská Ostrava en 1928 víctima de un catarro que en pocos ~ías degeneró en neumonía. La primera obra para violín y piano de Janácek data de 1879 cuando escribió siete romanzas para violín y piano de las cuales sólo ¡e conserva en la actualidad una. En 1910 escribió un presto para violín y piano, pero no fue sino hasta 1914 cuando trabaj ó en su primera y única sonata para violín y piano, la cual terminó en 1922 y estrenó en Brno al año siguiente. Tzigane Maurice Ravel Maurice Ravel nació en el pequeño puerto pesquero de Ciboure, muy cerca de la frontera con España en 1875. Pocos meses después de su nacimiento su familia se trasladó a París donde se criaría el futuro compositor. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Inició sus estudios de piano a los ocho años y en 1889 fue aceptado en el conservatorio y allí desarrolló una excepcional técnica pianística. En 1897 asistió a las clases de contrapunto y fuga de André Gédalge, y a las de composición que entonces dictaba Gabriel Fauré. A partir de 1901 y durante cuatro años consecutivos, participó en el codiciadísimo Premio de Roma, que nunca le fue otorgado. Sin embargo por esta época, y ya a sus treinta años era conocido en toda Francia por sus innovaciones pianísticas y su interesante orquestaciÓI1. Desde ese momento todas sus obras obtuvieron un éxito universal y casi instantáneo. Durante la primera guerra mundial quiso servir como soldado de infantería, pero fue rechazado por su corta estatura y asigiiado al cuerpo de ambulancias. En 1920 compró una casa en Montfort l'Amaury, donde vivió desde entonces. En 1923 realizó una gira de conciertos por Londres, Venecia y Amsterdam. Al año siguiente y de vuelta en Montfort l'Amaury escribió para la violinista húngara Jelly d'Aranyi su célebre Rapsodia di concerto per violino e pianoforte, subtitulada Tzigane (gitana), que escucharemos esta noche. En 1928 realizó otra gira, esta vez por Escandinavia, Inglaterra, Canadá y los Estados Unidos, país que recorrió de extremo a extremo. En Nueva York conoció a Gershwin quien le pidió le diera clases. Ravel rehusó con la siguiente frase: "Usted perdería su espontaneidad melódica y en cambio escribiría un mal Ravel". En 1931 el filósofo Ludwig Wittgenstein estrenó en Viena, con Ravel dirigiendo la orquesta, el Concierto para la mano izquierda. A partir de 1933 empezaron a hacerse evidentes en él los síntomas de una enfermedad neurológica que en principio le dificultó caminar, luego le impidió escribir, después hablar y finalmente hizo mella en todas sus facultades cerebrales. Falleció el 28 de diciembre de 1937. La espectacular y muy virtuosa Rapsodia di concerto per vio lino e pianoforte, Tzigane (gitana) está claramente 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 dividida en dos partes: en la primera el violín ejecuta una larga cadenza a solo, iniciada vigorosamente en la cuerda sol, en la cual expone el material temático, de corte gitano, como lo indica el título. En la segunda parte entra el piano con un acompañamiento sumamente discreto que crea una atmósfera de ensueño que apoya al violín sin quitarle su protagonismo. Sigue luego una corta serie de pequeñas variaciones sobre el tema original, terminadas con la típica "cadencia zíngara" en el violín. Nigun Ernest Bloch Ernest Bloch nació en Ginebra en 1880 y falleció en Port­land, estado de Oregón, en 1959. Inició sus estudios de música en su ciudad natal con el violinista Louis Rey y el compositor Jacques-Dalcroze en la última década del siglo XIX. Viajó luego a Bruselas y Francfort para continuar sus estudios, y desde 1901 hasta 1903 residió en Munich. Un año después se trasladó a París, donde se dedicó al negocio familiar de la relojería. Entre 1909 y 1910 dirigió varios conciertos orquestales en los cuales estrenó obras de su autoría en las ciudades de Neuchatel y Lausana. Al año siguiente, y debido en parte al éxito de sus obras, obtuvo la cátedra de estétlca musical en el Conservatorio de Ginebra. En 1916 viajó a los Estados Unidos, concretamente a la ciudad de Nueva York, contratado como director musical de la compañía de danza que dirigía Maud Allan. Entre 191 7 y 1920 enseñó composición en el David Man'nes School of Music y privadamente. Tuvo la oportunidad de dirigir varias de sus obras orquestales en Nueva York, lo cual le trajo cierto reconocimiento como 'compositor de música judía'. En 1919 obtuvo el primero de una importante serie de premios que le fueron otorgados en los Estados Unidos, el Coolidge Prize, por su concierto para viola. En 1920 se desempeña como el primer director de la fundación Cleveland Institute ofMusic y detenta este Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cargo durante cinco años, renunciando a la dirección del instituto en 1925 debido a oposiciones del profesorado conservador con respecto a las ideas reformistas que esperaba poder llevar a la realidad. Según estas ideas el arte de la música se aprendía haciendo y no estudiando teóricamente, por lo cual tanto los currículos como los exámenes resultaban inoficiosos: Bloch proponía su abolición. En 1924 se nacionalizó como norteamericano y se mudó a San Francisco. Fue nombrado director del conservatorio de esta ciudad, cargo que desempeñó entre 1925 y 1930; inmediatamente después regresó a Europa. Durante la mayor parte de la turbulenta década siguiente residió en Suiza realizando frecuentes visitas a las capitales europeas para dirigir sus obras orquestales. Debido al antisemitismo del Tercer Reich, que para 1941 había invadido toda la