Solistas de cámara de Bogotá (Colombia)

Concierto interpretado por Solistas de Cámara. Conjunto bogotano que ha sido formado por músicos del más alto nivel profesional y espíritu artístico, unidos con el fin de crear un grupo de música de cámara versátil y universal para poder ofrecer al público amante de la música de este género, un repertorio amplio y exigente. En este concierto interpretaron obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SOLISTAS DE CAMARA DE BOGOTA El conjunto "Solistas de Cámara de Bogotá" ha sido formado por músi­cos del más alto nivel profesional y espíritu artístico, unidos con el fin de crear un grupo de música de cámara versátil y universal para po­der ofrecer al público amante de la música de este género, un reperto­rio amplio y exigente. INTEGRANTES Carlos Rocha - Primer violín, Kras­simira Vasseva - Segundo violín, Aníbal Dos Santos - Primera viola, Esperanza Mosquera- Segunda vio­la, Camilo Benavides - Violoncello, Pablo Arévalo - Contrabajo, Patricia Kainuma - Trompa, Christopher Jepperson - Clarinete, Zbigniew Zajac - Fagot. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Quinteto en Mi bemol mayor, K.V. 407 para trompa, violín, dos violas y violoncello Allegro Andante Allegro Quinteto en Si menor Opus 115 para dos violines, viola, violoncello y clarinete Allegro Adagio Andantino Con moto Wo/fgang Amadeus ~ozart(1756-1791) Johannes Brahms (1833-1897) INTERMEDIO Septiminio en Mi bemol mayor Opus 20 para violín, viola, trompa, clarinete, fagot, violoncello y contrabajo Adagio- Allegro con brio Adagio cantabile Tempo di Menuetto Andante Allegro molto e vivace Andante con moto alla marcia Ludwig van Beethoven (1770-1827) Bogotá, 20 de junio de 1990 1 CONCIERTO No. 40 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Quinteto en Mi bemol mayor, K.407 Mozart Quinteto en Si menor Opus 115 (para clarinete) y cuerdas) Brahms Esta obra, que Mozart compuso en Viena a fines de 1782, es por su estructura una pieza de música de cámara, aunque por su carácter muchos la consideran como pieza de concierto. Es para trompa (ahora está de moda emplear el ítalogalicismo "corno") y un cuarteto de cuer­das sui generis, pues consta de un violín, dos violas y un violonchelo. Pero el inst;umento de viento actúa prácti­camente como solista de un concierto. Lo compuso Mozart para su amigo lgnaz Leutgeb (o Leitgeb), con quien solía gastar amistosas bromas, lo que explica el carácter un tanto humorístico que ocasionalmente tiene esta curiosa obra. Como la trompa lleva, por así decirlo, la voz cantante, se trata de un concierto en miniatura en el que las cuerdas sólo tienen un papel acompañante. Especialmente en los movimientos extremos se observa el aludido sabor humorísttco. Mozart explota hábilmente las posibilidades reducidas d4 instrumento, para el cual prevé cadencias además. En el íntimo Andante central , por contraste, hay un ambiente lírico; en él, el violín dialoga con la trompa. Hacia 1890, con su Quinteto de cuerdas Opus 111 , Brahms pensó en no escribir más para música de cámara. Pero, en una visita en 1891 al castillo de Meiningen, tuvo la opor­tunidad de apreciar entusiásticamente el arte del cla­rinetista Richard Mühlfeld, de la orquesta del Duque. Las posibilidades del instrumento, reveladas por Mühl­feld, movieron a Brahms a componer en lschl dos obras de cámara con clarinete, un trío y un quinteto, con una parte para clarinete. Más tarde, 1894, añadió dos sonatas para clarinete (que posteriormente arregló para violín o para viola). Pero ni el trío ni las sonatas admiten compa­ración con el espléndido quinteto, dice Peter Latham, biógrafo de Brahms, cuyo breve análisis vale la pena de transcribir. Tras de comentar las otras mencionadas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa obras con clarinete (el trío y las sonatas), obras intere­santes, pero en forma alguna comparables con el quin­teto, Latham concluye: "El Quinteto es evidentemente otra cosa. Muchos lo consideran la más grata de todas las piezas de cámara de Brahms (quien estas notas escribe llegaría a decir, y con él son muchos los que concuerdan, que se trata de una de las cumbres de la música de cámara de todos los tiempos)". Más adelante Latham, estableciendo un contraste entre las variaciones Handel para piano y el quinteto, dice que en este "todo es calor y expresión. La música respira un pesar muy humano por la belleza que pasa, por lo perecedero de la felicidad ... Con todo esto hay un elemento sensual, ine­xistente en obras anteriores, una pura alegría en el colo­rido evocado por la unión de los cuatro instrumentos de cuerda con el clarinete. Ello es especialmente conspicuo en el primer movimiento. El clarinete se cierne sobre las cuerdas; contribuye la sombría y rica calidad de registro bajo en el comienzo del desarrollo ... y en todo es siempre un clarinete vivo, nunca una abstracción". Acaso el movimiento más atractivo es el segundo, Ada­gio, que es en rigor una rapsodia para clarinete, "una fantasía, agrega Latham, de exuberancia casi oriental, casi inconcebible en Brahms". Joachim, el famoso violi­nista, íntimo del compositor, anota que en este movi­miento hay mucho de estilo gitano; pero en la coda Brahms se despide, con infinita ternura, de sus amigos gitanos. El tercer movimiento se inicia vivo, en delicado ritmo de scherzo. El final es un grupo de variaciones también de belleza sensual, especialmente la cuarta. Finalmente el tema de las variaciones se combina con el del primer movimiento, para llevar la obra a una trágica pero serena conclusión. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Septiminio en Mi bemol mayor Opus 20 Beethoven El septiminio (o septeto) Opus 20 de Beethoven es en seis movimientos, a la manera de las serenatas o diverti­mentos inmediatamente anteriores, de Haydn o de Mozart, por ejemplo, que generalmente eran de un espíritu más ligero que el de las obras de cámara (tríos, cuartetos o quintetos) de entonces. La obra de Beethoven fue estrenada en el último año del siglo XVIII, el7 de abril de 1800, en Viena, y publicada en 1802 con dedicatoria a la Emperatriz María Teresa. El septiminio se hizo pronto muy popular, hasta el punto de que Beethoven, mucho tiempo después, llegó a molestarse por la difusión de su obra juvenil en detrimento de creaciones posteriores, induda­blemente de mucho mayor valor. l. Adagio; Allegro con brio. Se ha llamado la atención hacia semejanza entre la iniciación del Septiminio con la Sinfonía en Mi bemol de Mozart y con algunas de Haydn en la misma tonalidad. 11. Adagio cant.abile, Si bemol. Son notables en este movimiento la alternación de solos para clarinete y fagot, y las frases de la trompa sobre un murmullo de las cuerdas. 111 . Tempo di Menuetto, Mi bemol. Beethoven contradice un tanto su descontento por la popularidad de su obra, al contribuir a ella repitiendo el tema de este minueto en su Sonata fácil (o sonatina) Opus 49 No. 2, en Sol. IV. Andante, Si bemol. Dentro de un plan tradicional de sonata, después del minueto anterior hubiera venido el final convencional. Pero Beethoven intercala dos movi­mientos más, el primero de los cuales es este Andante con cinco variaciones, de muy diferente carácter, y una coda. V. Allegro molto e vivace, Mi bemol. El segundo movi­miento intercalado es para 1 rving Kolodin en esta obra el pasaje más profético del Beethoven que habrá de seguir; Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa creación vigorosa y muy personal, en la que varias ten­dencias de sus futuras obras orquestales son ya eviden­tes. La expresión es concisa, la forma tradicional. VI. Andante con moto alla marcia; Presto, Mi bemol. El final del Septiminio es un vivo Rondó un poco en forma sonata, digna conclusión de una obra que cierra toda una época, la era galante de la música cortesana de cámara del siglo XVIII. Otto de G reiff Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia