Fagotrío, trío de fagotes (Colombia)

Concierto interpretado por Fagotrío. Es un grupo conformado por los tres fagotistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. El ensamble nació por el deseo de realizar música de cámara para fagot con talento colombiano y buscando la excelencia y el disfrute musical. Aunque es un grupo joven, tiene un sonido compacto, resultado del conocimiento y empatía de sus integrantes, fruto de realizar juntos música durante los últimos tres años. En este concierto el grupo interpretó obras de Johann Paul Schiffelhoz, Ernst Thilo Kalke, Manuel Martínez, Julius Weissenborn, Désiré Dondeyne, Enrique Granados, Paul Desmond.RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Viernes 10 de abril de 2015 • 7:00 p.m. Montería, Auditorio los Fundadores, Universidad del Sinú Sábado 18 de abril de 2015 • 7:00 p.m. Ipiales, Auditorio Banco de la Republica Viernes 8 de mayo de 2015 • 7:00 p.m. Neiva, Recinto Asamblea Departamental Sábado 30 de mayo de 2015 • 7:00 p.m. Florencia, Auditorio Ángel Cuniberti, Universidad de la Amazonia Domingo 26 de julio de 2015 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Viernes 2 de octubre de 2015 • 7:00 p.m. Girardot, Auditorio Banco de la República FAGOTRÍO, trío de fagotes (Colombia) TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. 1 Tradiciones que pasan de boca en boca y de mano en mano Cada disciplina tiene su manera de ser enseñada y transmitida. Sin embargo, es posible generalizar y decir que si una persona joven va a estudiar una carrera como ingeniería, economía, arquitectura o derecho, por lo general escogerá una universidad por el enfoque que tiene, por la fortaleza que la facultad tenga en la rama de la disciplina que a él le interesa o por la reputación que tiene la facultad o la universidad. En el caso de la música, seleccionar una escuela implica ir mucho más a fondo. Aprender un instrumento mantiene hoy la intimidad y casi la filosofía de lo que en el medioevo implicaba ser aprendiz de algún oficio, zapatería o carpintería, por ejemplo. El estudiante de un instrumento deposita su futuro en manos de su maestro y confía ciegamente en que lo que le está indicando es correcto; “respire en esta parte de la frase”, “use esta digitación”1 o “por esta semana dedíquese a cantar solo con vocales”. La historia de la música está llena de relaciones íntimas con sus maestros o encuentros que marcaron el destino de grandes compositores: la peregrinación de Bach para escuchar a Buxtehude en Lübeck, la rigurosa formación de Mozart por parte de su padre, la tensa relación entre Haydn y su alumno Beethoven, o la expansión de la estética dodecafonista2 de la mano de alumnos de Schoenberg, son solo algunos ejemplos. Siegfried Miklin, fagotista austriaco, llegó a Bogotá a comienzos de los años cincuenta por invitación de Olav Roots para integrar la hoy desaparecida Orquesta Sinfónica de Colombia. Además de actuar como fagotista con la orquesta y de vez en cuando como solista con la misma, creó la cátedra de fagot del Conservatorio de la Universidad Nacional, donde enseñó durante cincuenta años. Leonardo Guevara y Zulma Bautista, integrantes de Fagotrío, fueron alumnos del maestro Miklin y no escatiman detalles al hablar de la rica formación musical y humana que recibieron de su maestro. Fáber Cardozo, el tercer integrante del ensamble, es alumno de Jorge Jaramillo, quien también estudió con el maestro Miklin y hoy labora como profesor en el conservatorio en el que él y su maestro se conocieron. Que este concierto sea una celebración de todos esos hombres y mujeres, extranjeros y nacionales, que han formado a los músicos colombianos permitiéndonos así recibir y preservar tradiciones para el bien de la cultura de nuestro país. Recursos en video Conozca al maestro Miklin más de cerca en esta nota documental realizada por la Universidad Nacional: https://www.youtube.com/watch?v=OrsTZmHYM1E 1 La digitación, en muchos instrumentos, tiene que ver con qué dedo asignar a qué llave o tecla del instrumento para tocar una nota. Dependiendo de la digitación que se use, se hace más fácil o más difícil interpretar los pasajes que siguen y no siempre la digitación más cómoda o fácil es la mejor para poder abordar los pasajes que siguen en la obra. 2 El dodecafonismo es una técnica de composición en la que no hay centros tonales (no hay tonalidad en do mayor o en la menor) y en la que cada una de las doce notas de la escala cromática es usada de manera equivalente en importancia y relevancia para formar frases (de doce notas) que se convierten en la columna vertebral de la obra. 2 Leonardo Guevara Díaz, Zulma Eliana Bautista Carrillo y Fáber Enrique Cardozo. Fagotrío, es un grupo conformado por los tres fagotistas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. El ensamble nació por el deseo de realizar música de cámara para fagot con talento colombiano y buscando la excelencia y el disfrute musical. Aunque es un grupo joven, tiene un sonido compacto, resultado del conocimiento y empatía de sus integrantes, fruto de realizar juntos música durante los últimos tres años. El fagot es un instrumento que con su sonido característico permite un repertorio de gran versatilidad; por esta razón Fagotrío ha podido escoger obras originales para este formato compuestas en un amplio periodo que abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XX. En el año 2013 Fagotrío se presentó en “Casa por la ventana”, una iniciativa de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia que busca acercar al público a la música sinfónica en un escenario poco convencional como lo es un balcón del barrio La Candelaria, donde se encuentran las instalaciones de la orquesta. 3 INTERMEDIO JOHANN PAUL SCHIFFELHOZ (1685-1758) ERNST THILO KALKE (n. 1924) MANUEL MARTÍNEZ (n. 1970) JULIUS WEISSENBORN (1837-1888) DÉSIRÉ DONDEYNE (n. 1921) ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) Arreglo: Silvia Coricelli PAUL DESMOND (1924-1977) Arreglo: Bubonic 4 Trío en sol Allegro moderato Adagio Allegro Tres danzas latinoamericanas Tango habanera Tango blues Tango bolero De Tres danzas para fagot Tango Tres tríos Serenade Polka Marcha turca Pour se divertir La poule La villageoise Capricho español Take Five CONCIERTO No. 39 PROGRAMA 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Bibiana Delgado El fagot es un instrumento de viento perteneciente a la familia de las maderas. Al parecer evolucionó del bajón, dulcian o curtal, -español, francés e inglés respectivamente- en el siglo XVI y se reconoció como instrumento diferenciado en el siglo XVII. Aunque surgió una serie completa de fagotes de diferentes tesituras, los otros dos instrumentos más comunes han sido el contrafagot, más grande, y el fagotino; que se usa principalmente para la enseñanza de los niños debido a su tamaño y peso más moderados. Su estructura consiste en dos tubos cónicos que se unen por un codo en la parte inferior; tiene siete orificios y está provisto de una lengüeta doble en la embocadura. En su disposición normal mide aproximadamente 137 cm, pero alcanza los 250 cm, en la unión de los dos tubos que lo conforman. Uno de los primeros compositores que le dió un papel importante a este instrumento, fue Antonio Vivaldi, quien confirió al fagot diversos pasajes solistas. Posteriormente lo haría Wolfang Amadeus Mozart. Podría decirse que tiene un timbre un tanto “opaco”; sin embargo, es un timbre muy versátil expresivamente y de gran potencia, cuyos sonidos graves combinan fácilmente con las otras maderas. Se caracteriza a la vez por su facilidad para hacer notas rápidas en staccato, su agilidad y la vivacidad de su registro agudo. En diversas ocasiones estas características se han aprovechado, también, para animar pasajes humorísticos o pintorescos. Como muestra de ello se pueden citar las obras: Scherzo humorístico para cuatro fagotes del compositor ruso Sergei Prokofiev o La alborada del gracioso del compositor francés Maurice Ravel. Igualmente, se encuentra este uso del fagot en el ballet Pulcinella del compositor ruso Igor Stravinsky, en el cual el fagot interviene con cierta gracia hacia el final de la obra. En la misma línea, es muy connotado el poema sinfónico El aprendiz de brujo del compositor francés Paul Dukas. En este, el fagot acompaña con una melodía vivaz y brillante el rito de un conjuro a cargo de un aprendiz de hechicero. Familia de bajones De izquierda a derecha: bajoncillo, soprano, contralto, tenor y bajo. Fuente: https://miguelmorateorganologia. wordpress.com/fagot-ok/ 5 3 El Colascione es un laúd italiano de dos o tres órdenes, al parecer, derivado del saz turco. Aún se conserva en el sur de Italia como instrumento folclórico. Se puede conocer también como Gallichona, Galizona (al.) o colachon (fr), entre otros. Consúltese más información sobre este instrumento en el libro Los instrumentos musicales de Francisco Blasco y Vicente Sanjosé, publicado por la Universidad de Valencia en 1994. 4 La información en español sobre Johann Paul Schiffelholz es bastante escasa. Sin embargo, pueden consultarse en la WEB algunos apartes sobre la investigación realizada por Elmar Schiffelholz, en lengua inglesa o alemana. Por ejemplo en http:// www.andreas-gruen.de/repertoire/schiffelholz.htm. Con el paso de los siglos el fagot ha alcanzado un lugar significativo en la orquesta; hoy en día se disponen dos o tres fagotes y un contrafagot al lado de los oboes, clarinetes y flautas para conformar la sección de maderas. Johann Paul Schiffelholz, músico alemán del barroco, contemporáneo de Johann Sebastian Bach, nació en 1685 en Heideck, en el seno de una familia noble, y murió en 1758. Se distinguió como gran compositor y violinista virtuoso. Su obra comprende un importante repertorio para laúd barroco, en especial para la variedad Colascione3, y también un importante número de sonatas trío para cuerdas frotadas. Su música expone claramente el estilo galante propio del rococó y en ella se advierten ya rasgos de la modernidad que antecedería al clasicismo vienés y al Romanticismo4. Igualmente es notable su repertorio para vientos-madera. El Trio en sol, compuesto originalmente para fagotes y bajo continuo, se organiza en los habituales tres movimientos Allegro moderato, Adagio y Allegro, y es una clara muestra de las posibilidades expresivas y técnicas del fagot. La carrera del compositor alemán Ernst- Thilo Kalke ( n. 1 924) e mpezó a a fianzarse después de la I Guerra Mundial, al comenzar estudios de composición con Philipp Mohler en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Fue oboísta en diversas orquestas y grupos de cámara, pero también encontró un notable campo de acción con el jazz. Este género lo cautivó desde niño y ejerció como pianista de big bands a l a v ez que componía y arreglaba numerosas obras. Sin embargo nunca ha dejado de lado la composición sinfónica y en su estilo prevalece una inclinación hacia las estructuras sencillas y melódicas de corte más ligero que podrían sugerir una idea de diversión o entretenimiento. Su exploración también lo ha llevado a estudiar las posibilidades del acordeón, de la cual surgen obras en diversos grados de complejidad. Fagot moderno de sistema alemán hecho por Wilhelm Heckel Fuente: https://miguelmorateorganologia. wordpress.com/fagot-ok/ 6 Además de sus Tres danzas latinoamericanas en estilo del tango, de su repertorio se destacan obras con nombres sugerentes o peculiares como: Requiem for a Dead Little cat para saxofón, Tango, mambo et cetera para cuarteto de cuerdas, Samba negra para orquesta de acordeones y Triste and Happy, para ensamble de metales. Michael John Norris (n. 1934) es un compositor y fagotista británico. Realizó sus estudios en el Trinity College of Music y en la Royal Academy of Music de Londres. Posteriormente se trasladó a Escocia para integrar la BBC Scottish Variety Orchestra donde permaneció como fagotista desde el año 1962 hasta 1986. Retomó entonces sus estudios en la Universidad de Glasgow obteniendo su grado en 1990. A partir de entonces se desempeñó como profesor de teoría en la Royal Scottish Academy of Music and Drama hasta 1999. Su obra compositiva abarca diferentes géneros; entre ellos ópera, orquesta, banda, música vocal, música de cámara y música electrónica5. Su obra Tango, original para fagot, forma parte de las Tres danzas para fagot compuestas en 1980. Además de esta, destacan el Concertino para fagot y orquesta de cuerdas, Tres bagatelas para cuatro fagotes y clavecín y la Dulcian Suite para tres fagotes y contrafagot. Julius Weissenborn ( 1837-1888) n ació e n T anneck, A lemania. R ealizó s us estudios de fagot en el Conservatorio de Leipzig donde posteriormente se desempeñó como profesor del instrumento. También formó parte de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig desde 1857 hasta 1887, en la cual llegó a ser el primer fagot. Otra de las facetas de Weissenborn fue su inclinación a la pedagogía, por lo que elaboró algunos trabajos para la enseñanza del fagot. De estos trabajos sobresalen: Escuela práctica del fagot y Estudios de fagot, Op.8, compendio que incluye los Cincuenta estudios avanzados, aún en uso extendido para los estudiantes de este instrumento. Los tríos Serenade, Polka y Marcha turca, forman parte de sus Seis tríos para tres fagotes, Op. 4. Algunas otras obras de importancia en el repertorio del fagot son Capricho, Op. 14, Arioso and Humoreske Op. 9, y su célebre Nocturno en mi bemol mayor también de la serie Op. 9. El recientemente fallecido Désiré Dondeyne (1921-2015) jugó un papel relevante en la historia de la música para banda de vientos. Dondeyne estudió clarinete en el Conservatorio de Lille y a los 18 años se unió a la Banda de la Fuerza Aérea Francesa en la que permaneció durante quince años. Mientras tanto continuó su formación en el Conservatorio de París profundizando en las áreas de armonía, fuga, contrapunto, composición y dirección, bajo la guía de maestros como 5 Esta información fue extraída de la Nueva Enciclopedia de la Música de Vientos, 1994, cuarta edición, Freiburg-Tiengen, editada en alemán, y en la cual pueden encontrarse datos más extensos, sobre todo una referencia completa a su obra compositiva. 7 6 Parte de esta información fue extraída del artículo In memoriam elaborado por Francis Pieters y publicado tras la muerte del compositor en la página oficial de Radiobanda. Sin embargo, Pieters, escribió el libro Désiré Dondeyne. Pionnier de la Musique pour Orchestre d’Harmonie en France au XXème Siécle de 2008, indispensable en el catálogo de música para banda. Tony Aubin y Olivier Messiaen. Desde 1954 dirigió la Banda Metropolitana de París, con la cual sacó a la luz un importante repertorio bandístico que había sido olvidado hacía décadas. Por ejemplo, la Gran sinfonía fúnebre y triunfal de Héctor Berlioz o el Prometeo de Gabriel Fauré. En 1969 publicó un importante tratado de orquestación, referente para todos los directores de banda6. Su repertorio, prolífico en música para banda de vientos, incluye obras de cámara y cinco sinfonías para banda, tanto como transcripciones y arreglos para el mismo formato. De su repertorio para fagot, la serie Pour se divertir es privilegiada por los concertistas y refleja las posibilidades técnicas que entraña el fagot en piezas virtuosísticas. De igual forma, es estimable su labor pedagógica, que comprende piezas de aprendizaje para diversos instrumentos. Otro legado memorable del compositor es su extraordinaria discografía, de la cual muchas obras fueron registradas por primera vez. El Capricho español del célebre pianista y compositor Enrique Granados (1867-1916) fue compuesto en el año de 1890. Originalmente para piano, se han hecho versiones para instrumentos de cuerda y viento, en este caso para trío de fagotes. Aunque la obra de Granados abarca una importante extensión en formatos orquestales y de cámara, la mayor parte se concentra en el repertorio para piano, del que sobresale su muy popular obra Goyescas, de 1911. Su estilo compositivo fue muy afín al romanticismo centroeuropeo, ensalzado en la obra de Chopin, Schubert, Schumann y Grieg. Junto a los españoles Manuel de Falla e Isaac Albéniz, es considerado uno de los principales exponentes del nacionalismo español. Tal aspecto puede verse reflejado en las Doce danzas españolas, en las Seis piezas sobre cantos populares, las mismas Goyescas o la Sardana Op. 37, en las cuales hace ciertos usos de melodías tradicionales españolas y otras, específicamente, andaluzas y catalanas. Sin embargo, el resto de su obra conserva la tendencia hacia el romanticismo centroeuropeo, mencionada al principio. La vida del compositor español transcurrió principalmente entre Barcelona y París, donde continuó sus estudios. Gracias al éxito de Goyescas, la Ópera de París le encargó la composición de la ópera que llevó el mismo nombre; entonces se trasladó temporalmente a Suiza para cumplir con el cometido. Debido a los conflictos de la I Guerra Mundial, la ópera no pudo estrenarse en París y se estrenó en el Metropolitan Opera House de Nueva York, a donde se dirigió para ensayar con la orquesta y debutar con su obra. Desafortunadamente el viaje de regreso no culminó con éxito y Granados murió al naufragar el Sussex cuando la nave fue interceptada y torpedeada por la armada alemana en el Canal de la Mancha. 8 Paul Desmond, el brillante saxofonista estadounidense, nació en San Francisco en 1924 y murió en Nueva York en 1977. Toda su carrera musical estuvo dedicada al jazz. Así, formó parte del renombrado cuarteto de Dave Brubeck desde 1951 hasta 1967, compuso diversas piezas para saxofón y se realizaron alrededor de siete grabaciones de obras suyas entre los años 1952 y 2000. Su interpretación es reconocida por el timbre inconfundible que extrae del saxofón alto y por su manera de improvisar. Dave Brubeck se refirió a Desmond en los siguientes términos: “Para mí su lirismo nunca ha sido igualado. Lógica y lirismo se combinan, porque siempre hay algo que se remonta a algún lugar en sus melodías y en sus coros, lo que muestra un gran intelecto unido a una gran emotividad. Por lo general, nunca se encuentran las dos cosas en una misma persona”7. Otro aparte que hizo famoso a Desmond fue su aclamada pieza Take Five. De esta se han hecho innumerables versiones que van desde la guitarra de George Benson hasta la big band de Tito Puente, pasando por arreglos para banda e incluso para orquesta sinfónica. 7 Cita encontrada en inglés, en la página que Paul Caulfield dedica a Desmond. Puede consultarse en: http://www. puredesmond.ca/ NOTA: La Sección de Artes Musicales de la Subgerencia Cultural del Banco de la República realizó clarificación a la versión original de este programa de mano. Esta versión digital contiene corrección de datos correspondiente a la numeración del concierto en la página tres