Álvaro Huertas, clavecín (Colombia)

Concierto interpretado por el clavecinista Álvaro Huertas. Huertas nació en Bogotá en 1957. Desde muy temprana edad, su madre lo inició en el aprendizaje de la música y con el pianista Arnaldo García tomó sus primeras lecciones profesionales de piano. En 1976 viajó a Nashville, Estados Unidos, en donde residió por espacio de tres años como estudiante de la Facultad de Música de Belmont College. Allí tuvo oportunidad de trabajar con músicos especializados en el repertorio de la música religiosa, con especial énfasis en las grandes obras maestras del Renacimiento y el Barroco.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El clavecinista colombiano Alvaro Huertas nació en Bogotá en 1957. Desde muy temprana edad, su madre lo inició en el aprendizaje de la música y con el pianista Arnaldo García tomó sus primeras lecciones profesionales de piano. En 1976 viajó a Nashville, Estados Unidos, en don- ALVARO HUERTAS Clavecinista - Colombia de residió por espacio de tres años como estudiante de la Facultad de Música de Belmont College. Allí tuvo oportunidad de trabajar con músi­cos especializados en el repertorio de la música religiosa, con especial énfasis en las grandes obras maes­tras del Renacimiento y del Barroco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ALV HUERTAS Clavecinista - Colombia En su primer viaje a Europa durante el verano de 1979, conoció al maes­tro Rafael Puyana, quien dictaba la asignatura de Clave en los cursos "Manuel de Falla" en Granada, y de "Música en Compostela" en San­tiago de Compostela, España. Desde entonces, Alvaro Huertas se convir­tió en uno de sus discípulos más aventajados y se trasladó a París para continuar sus estudios con el maestro Puyana. Allí transcurrió la etapa más importante de su forma­ción artística, aprend iendo con pacien­cia y dedicación el difícil arte de tocar un instrumento que había desa­parecido del mundo musical desde finales del siglo XVIII, y que fue pro­digiosamente recuperado por la céle­bre maestra de Rafael Puyana, Wan­da Landowska. Alvaro Huertas interpretó su primer recital europeo en la Casa Morisca de Yanguas, un recinto del siglo XIII situado en el famoso barrio del Albai­cín, en Granada. En el Guildhall School of Music and Drama de Londres, Alvaro Huertas adelantó estudios de especialización en música antigua, gracias a la beca del Consejo Británico adjudicada para el año de 1984. En Inglaterra dio varios rec itales destacá ndose particularmente su presentación en Canning House de Londres, la cual fue registrada por la crítica como un evento de la más alta calidad artística. A su regreso a Colombia Alvaro Huertas ha realizado numerosas acti­vidades musicales, llevando a todos los rincones del país el maravi lioso repertorio para clavecín de los siglos XVII y XVIII. En apoyo a la labor musical desarrollada por Alvaro Huer­tas, el Banco de la República lo invitó a inaugurar su Sala de Con­ciertos en Leticia, Amazonas. En junio de 1990 Alvaro Huertas ofreció un recital en el Salón de las Américas de la Organización de los Estados Americanos en Washington obteniendo un éxito rotundo. Su participación durante el "XXXIII Cur­so Internacional de Música en Com­poste la", España, le mereci ó el pre­mio "Andrés Segovia" como el i ntér­prete más destacad o. Se ha presentad o en varias opo rtu­nidades en la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango como solista y como director del Grupo "Nuevo Barroco". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ~ ioccata Giro/amo Freseoba/di Aria detto balleto ~ (1583-1643) ~ Partita en Si bemol mayor, BWV 825- Juan Sebastian Baeh Praeludium (1685-1750) Allemande Corrente Sarabande Menuet I Menuet" Gigue INTERMEDIO Sonata en Si bemol mayor. Pietro Doménieo Paradies Andante (1707-1791) Allegro Sonata en La menor, K. 54 ~ ~nata en Re menor, K. 120 / íJSonata en Re mayor, K. 119 t/Ricercare per il cembalo (1965), Doménieo Sear/atti (1685-1757) Mario Gómez- Vignes (1934) V' Fandango en Do menor" P. José Galles (Sig/o XVII/) Sonata en Sol mayor~ Antonio de Bidaurre (1780) Bogotá, 17 de abril de 1991 I CONCIERTO No. 16 1 r()~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa El prefacio que acompaña la edición manuscrita de obras para teclado del compositor italiano Girolamo Fresco­baldi contiene una serie de "recetas" de carácter expre­sivo que involucran conceptos relacionados con la téc­nica vocal que imperaba en Italia durante el siglo XVII. Los "Suonatori di balli" (organistas y clavecinistas) de la épqca conocían a fondo los secretos de la práctica vocal y emulaban con particular destreza aquellas técnicas de composición que imitaran fielmente a la voz humana. Las Toccatas de Frescobaldi están escritas en diversas sec­ciones tejidas con un magistral contrapunto. La libertad en el estilo de estas composiciones contrasta diametral­mente con las variaciones del Aria detto Balletto cuyo tema es una antigua canción universitaria llamada More Palatino. La Partita en Si bemol mayor de Juan Sebastian Bach presenta varios problemas de interpretación que, a pesar de su belleza expresiva e insuperable técnica de compo­sición, constituyen todavía un misterio para la humani­dad. Para no entrar en honduras mencionaré aquellas sorpresas como una Gigue escrita a cuatro tiempos (C) y cuya factura en tresillos ostenta unas plicas excesiva­mente largas para las negras - todas las plicas (líneas que se pintan sobre las blancas, negras, corcheas, etc.) diri­gidas hacia arriba -y que, según los cánones de la escri­tura para clavecín, deben ser tocadas con la mano dere­cha y no con la izquierda como acostumbran la mayoría de los intérpretes del teclado-. De todas maneras, así sea con la mano izquierda o con la derecha, sigue siendo muy difícil tocar esta Gigue a causa de los saltos que escribió el Kantor de Leipzig en un momento de inspira­ción acrobática. Pietro Doménico Paradies o Paradisi, fue un renombrado profesor de clavecín en Londres durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus Sonatas, escritas generalmente en dos únicos movimientos contrastantes, representan el gusto de finales del barroco que, tanto éxito tuvo en las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. no as al rog ama Islas Británicas a causa de la admiración que suscitaba la música y los músicos venidos de Italia. Sobre estas tres sonatas del gran compositor napolitano Doménico Scarlatti se pOdría elaborar un manual com­pletísimo de la técnica clavecinística aplicada al folclor andaluz. Son obras de arte concebidas para oír y ver tocar, sobre todo por lo espectacular de sus saltos, la graciosa línea melódica y la tensión que mantiene en vilo al que escucha la danza española. Del compositor chileno Mario Gómez-Vignes, quien de­sarrolla una magnífica labor musical en Cali y Popayán, nos llega este "Homenaje al Cinquecentto" escrito en tres secciones. Su lenguaje contemporáneo está tratado con sensible intuición armónica y la fuga final adquiere en su conclusión las dimensiones orquestales que demuestran un profundo conocimiento de las capacidades expresi­vas del clavecín por parte del compositor. El Fandango del Padre Gallés tiene sus orígenes en el "fandango indiano", danza proveniente de México y lle­vada a Europa por los conquistadores españoles. He añadido dos cadenzas a la usanza de finales del diecio­cho, cercanas a Mozart y no lejos de Beethoven. La Sonata del vasco José de Bidaurre es un elaborado minueto en estilo clásico que resalta admirablemente el poder de contraste que tiene el clavecín para expresar a veces momentos tiernos y a veces pasajes agitados de esta música decadente y encantadora. Alvaro Huertas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia