Grupo de Cámara de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, dirigida por Mario Díaz. La música de cámara es tarea esencial y obligatoria en todas las secciones de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y en todos los niveles de aprendizaje en la Escuela de Música, la cual funciona integralmente ligada a la O.S.J.C., dado que todos los integrantes de la Orquesta son alumnos o profesores de la Escuela y, en varios casos alumnos y profesores al mismo tiempo. Es así como la Orquesta de Cámara (cuerdas), dirigida por Mario Díaz, el Conjunto de Cobres, dirigido por Mauricio Medina, el de Percusión por Andy Lewis, el cual actúa conjuntamente con el de Cobres o individualmente y, desde 1985 el de Maderas, son agrupaciones que tienen vida propia e independiente dentro de la Agrupación General.Ciclo de Conciertos Didácticos LA ORQUESTA PARA LA JUVENTUD Tema "EL MUNDO DE LA MUSICA: LO REAL Y LO AFECTIVO" (IV) Grupo de Cámara de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia Director :M::ario Díaz _____ BANCO DE LAREPUBUCA ____ _ Caja de Prevtstón Soctal BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Marzo 28 de 1987- 11 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. L---~~J~~~--,~~~~.~· .. Grupo de Cámara de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia LA ORQUESTA PARA LA JUVENTUD Esta es una serie de conciertos didácticos o foros musicales, a cargo de destacadas agrupaciones, realizados con el objetivo de lograr un acercamiento a la música, per­mitiendo el conocimiento de los instrumentos, de las formas musicales, de los géne­ros, las épocas y los compositores. Con entrada libre, a una hora y un día muy llamativos: los sábados a las 4:00p.m., es­te programa pretende la participación no solamente de los jóvenes, sino de la familia, unida en torno al encuentro con la música. GRUPO DE CAMARA DE LA ORQUESTA SINFONICA JUVENIL DE COLOMBIA La música de cámara es tarea esencial y obligatoria en todas las secciones de la Or­questa Sinfónic.a Juvenil de Colombia y en todos los niveles de aprendizaje en la Es­cuela de Música, la cual funciona integralmente ligada a la O.S.J.C., dado que todos los integrantes de la Orquesta son alumnos o profesores de la Escuela y, en varios ca­sos alumnos y profesores al mismo tiempo. Es así como la Orquesta de Cámara (cuer­das), dirigida desde hace 9 años por Mario Díaz, el Conjunto de Cobres, dirigido por Mauricio Medina, el de Percusión por Andy Lewis, el cual actúa conjuntamente con el de Cobres o individualmente y, desde 1985 el de Maderas, son agrupaciones que tienen vida propia e independiente dentro de la Agrupación General. El Conjunto de Cuerdas se formó con los más avanzados integrantes de la O.S.J .C. Ha realizádo más de 350 conciertos, incluidas obras de compositores románticos, además de un extenso repertorio barroco y contemporáneo. Es el maestro Ernesto Díaz, fundador y Director Artístico de la O.S.J .C., profesor de violín y viola, el alma y guía de este movimiento musical que es la Orquesta Sinfóni­ca Juvenil de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA SUITE PARA CUERDAS, OPUS 115 Preludio Lar ghetto Recitativo Scherzo alla valse Fina le SUITE DE LOS TIEMPOS DE HOLBERG,OPUS40 Allegro vivace Sara banda Gavotte A ir Rigaudon Bias Emilio Atehortúa (1933) Edvard Grieg (1843·1907) INTERMEDIO SEPTIMINO EN MI BEMOL MAYOR, OPUS 20 Adagio· Allegro con brio Adagio cantabile Tempo de minuetto Tema con variazioni Scherzo Andante con moto alla marcia J airo Peña· Clarinete Leonardo Guevara· Fagot Mauricio Medina· Corno Mario Díaz M.· Violín Ernesto Díaz A.· Viola Ernesto Díaz M.· Violonchelo Andrés Sánchez· Contrabajo Ludwig van Beethoven (1770·1827) Bogotá, marzo 28 de 1987 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Violines Primeros Mario Díaz María Cecilia Parra Guillermo Gómez Violines Segundos Julio César Guevara Juan Carlos Espinosa Arturo Fernández Fabio Caicedo Violas Ernesto Díaz Ruth Elena Baracaldo J ua:r{ Pablo Díaz Luisa Marina Parra INTEGRANTES MARIO DIAZ M. Director Violonchelos Luisa P. Díaz Olga Elena Correa Contrabajos Andrés Sánchez Mauricio Acosta Director: Mario Díaz Hijo del violinista Ernesto Díaz y de la pianista Helvia Mendoza. Inició estudios con su padre en el Conservatorio de la Universidad Nacional; más adelante tuvo como profesores a Carlos Villa, Frank Preuss, Mauricio Cristancho, José Madera y Ruth Lamprea. Siendo primer violín de la Orquesta Sinfónica de Colombia, ganó una beca de Colcultura para realizar estudios de perfeccionamiento en Baltimore, con el famo­so violinista Daniel Heifetz. Fue también miembro del Cuarteto Arcos con el cual asistió a los cursos de Música de Cámara en Suiza, realizando también una gira de conciertos por 1 talia. Ha sido concertino de la Sinfónica Juvenil desde su fundación, y desde 1980 es director del Conjunto de Cámara, así como también instructor de la cátedra de violín de la Orquesta. NOTAS AL PROGRAMA La Suite para Orquesta de Cuerdas Opus 115 del compositor Bias Emilio Atehortúa (1933) fue compuesta en 1982 y estrenada bajo la dirección de su autor con la Or­questa Sinfónica de Colombia. La obra está inspirada en uno de los géneros más im­portantes de la música del período barroco y mantiene sus principales característi­cas formales. El primer movimiento, Preludio, es de forma libre e improvisativa e incluye una sección aleatoria. El Larghetto, sigue métricamente los patrones de la giga aunque más lenta y hace uso de un lenguaje tonal libre. El tercer movimiento, Recitativo sigue esa modalidad e incluye cortos pasajes para viola solista. El Scher­zo alla valse utiliza el patrón rítmico del vals para elaborar un movimiento de juego contrapuntístico entre los violines y las cuerdas bajas. La obra finaliza con un Viva­ce fugato sobre una célula o patrón rítmico que reaparece brevemente al final de la obra. Edvard Grieg (1843-1907) es sin duda el más importante de los compositores no­ruegos y de los más destacados de los países escandinavos. En 1858 fue a estudiar al Conservatorio de Leipzig en donde tuvo oportunidad de ponerse en contacto con la música del momento, oyó las interpretaciones de Clara Schumann y escuchó las pre­sentaciones de algunas óperas de Wagner. Grieg regresó a Bergen, su ciudad natal en 1862, y alli estuvo dedicado a las actividades musicales en el marco de la profunda Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. influencia cultural danesa, preponderante en aquel momento. En 1864 inició una nueva fase creativa producto del interés nacionalista especialmente desde el punto de vista musical. En 1884 con motivo del segundo centenario del nacimiento delco­nocido poeta escandinavo Barón de Holberg (1684-1754), Grieg compuso dos obras: una cantata para voz masculina y una suite para piano titulada Fra Holbergs Tid Opus 40 (De los tiempos de Holberg) que fue arreglada para orquesta de cuerdas al año siguiente. Esta evocación del ambiente y de la vida del poeta se materializó en una suite neo-barroca que sigue los lineamientos de las obras de los siglos XVII y XVIII y está estructurada en cinco movimientos a saber: Preludium, Sarabande, Gavotte, Air y Rigaudon. El Septeto Opus 20 en Mi Bemol mayor de Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue compuesto entre 1799 y 1800, publicado en Leipzig en 1802 y dedicado a la Empe· ratriz María Teresa. La obra está orquestada para clarinete, corno, fagot, violín, viola, violonchelo y contrabajo. De la misma época son por ejemplo los cuartetos de Cuerdas Nos. 1 al 6, la Sinfonía No. 1 en Do mayor, el Concierto para piano No. 3 Opus 37, las Variaciones para piano sobre un tema original Opus 188 y el Oratorio El Monte de los Olivos Opus 188. Todas estas obras pertenecen al final del período temprano de su carrera artística. La transición de siglo trajo cambios importantes en sus orientaciones artísticas y a pesar de que por ejemplo su primera sinfonía se­guía la línea de las obras de Haydn, llegó a disgustar al público por el hecho de no co­menzar en el acorde de la tonalidad. Sin embargo el Septeto es más ortodoxo y sigue la tradición de los divertimienti y serenatas cortesanas de finales del siglo anterior. La obra de este periodo que abre el camino para las nuevas orientaciones que Beethoven exploraría después, es la Sonata para piano Opus 22 en Si Bemol mayor y en menor gra­do el tercer concierto para piano. En el Septeto es evidente la influencia de composito­res como Dussek y Clementi y, en efecto, el tema final de unas variaciones sobre un tema propio de Clementi (Sonata Opus 23 No. 3) aparece como tema inicial del finale en esta obra. Allí, Beethoven también desarrolla materiales propios usados pre­viamente como es el caso del tema del minuet que había aparecido ya en la Sonata en Sol Mayor Opus 49 No. 2 de 1796 o el Trío Opus 11 en Si Bemol mayor de 1798. Egberto Bermúdez PROXIMOS CONCIERTOS CICLO "LA ORQUESTA PARA LA JUVENTUD" TEMA: EL VIRTUOSISMO EN LA MUSICA Abril 4: Antiqua-Grupo "Les gouts reunis". Dir.: Eduardo Vargas Abril 11: Camerata Cristancho. Dir.: Mauricio Cristancho Abril 25: Orquesta de Cámara de Colombia. Dir.: Frank Preuss Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA Departamento Edltor 1at Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia