Sergio Posada, fortepiano (Colombia)

Concierto interpretado por el pianista Sergio Posada. Posada nació en Medellín en 1964. Realizó sus estudios de piano y teoría musical con la profesora Zulma Álvarez en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad. En 1982 se trasladó a Viena donde cursó estudios de clavicémbalo con la profesora Marina Mauriello y de piano con el profesor Alejandro Geberovich. Ha ofrecido numerosos conciertos de música de cámara y recitales en Austria, España, Corea del Sur: Hungría, Inglaterra, Italia, Bulgaria, Grecia y Colombia. En estos dos últimos países ha realizado grabaciones para la radio y la televisión locales.Gran Recital Apertura de la temporada 1998 Sergio Posada - Pianista - Ca ambia Fortepiano Clementi perteneciente a la Colección de Instrumentos Musicales "José Ignacio Perdomo Escobar' BANCO DE LA REPÚBLlCA Biblioteca Luis Ángel Arango SALA E CONCIERTOS Miércoles 25 de febrero de 1998 • 7:30 p.n. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Acerca del Fortepiano Cletnenti Por qué restaurar un #vejestorio"? Es corriente la idea de que hace mucho tiempo existía un vetu to Instrumento de música bastante "imperfecto" llamado lortepiano con sonido "de olla" y agudos mallsimos y el cual hace poco, no s sabe cuando, a la manera de la oruga que se convierte en maripo sa mediante una metamorfosis, dio nacimiento al "perfecto" piano moderno. Se dice que Mozart tuvo mucho mérito al componer tan buena música con un instrumento tan malo, y que a J.S. Bach no I gustaba el piano porque no conoció el moderno. En realidad, lo que se inventó el genial Bartolomeo Cristofori (1 655 1 73 1) no fue este "calamitoso" instrumento de fábula sino el plano moderno. El instrumento que construyó en 1726 ya presenta c SI todas las características del plano de hoy: escape, agarramartillos y, por supuesto, el levantamiento de todos los apagadores aún sin el pedal, que apareció antes de la RevoluCIón Francesa Desde ese momento empezó una evolución que no ha terminado. En tal evolución, es indiscutible que se ganó en la fuerza del soni­do pero con la complejidad se desmejoró su claridad, su ligereza, la sensibilidad a la pulsación, los contrastes dinámicos y mucho en sensualidad. Por fortuna en nuestra época muchos intérpretes y 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 compositores se dan cuenta de lo perdido y presionan a los cons­tructores para que logren un mayor equilibrio entre esos factores. Eso se debe en buena parte al trabajo de restauradores y fabrican­tes de copias, quienes han dado a conocer una mejor aproximación al sonido y a las sensaciones de Mozart o de Clementi tocando. El instrumento y su restauración Construido alrededor de 1810 en Londres, el que hoy se escucha es un fortepiano cuadrado de bella decoración, de extensión bas­tante amplia para la época (cinco octavas y una quinta, esto es de Fa' a do'''), con un pedal forte. Es un fortepiano de salón (los de concierto eran de cola) pero no por ello despreciado en su tiempo. De hecho, estos instrumentos "domésticos" frecuentemente eran utilizados para hacer conciertos en espacios adecuados. La sala Luis Ángel Arango, de tan íntima atmósfera, puede ser uno de ellos. Es más; se sabe que Chopin prefería grandes pianos cuadra­dos a los de cola. Las diferencias que tiene este fortepiano respecto al piano moder­no están en la ligereza de la pulsación, la tensión menos fuerte, el material más blando de las cuerdas y, sobre todo, en la ausencia de fieltro (el fieltro fue introducido por Jean Henri Pape en 1826, y él lo elaboraba de pelambre de conejo y liebre). Hasta entonces, tan­to las coberturas de los martillos como también las bisagras del mecanismo eran de cuero. Este último material me planteó uno de los mayores problemas en la tarea de la restauración por cuanto el proceso de fabricación de este cuero, que le da un carácter espe­cial al sonido, se ha perdido, y el sustituto moderno que más se aproxima no es igual. En nuestro fortepiano, la última capa que cubre los martillos se encontraba deteriorada o había sido reempla­zada por un material diferente, y no me contentaba con tratar de llegar al sonido original utilizando material moderno. Pero cuando un día tuve la visita de alguien del Banco quien llegó en compañía de algunos músicos, al mostrarles detalladamente el instrumento se me ocurrió de golpe que se podría hacer algo así como una "cirugía plástica" retirando el cuero original, para mí precioso, de las bisagras, utilizándolo en la última capa de los martillos y sustitu­yéndolo en aquellas por el moderno. Puesto que el instrumento se había utilizado intensamente, el mar­fil de las teclas presentaba perforaciones y las partes de madera de éstas se encontraban ya muy afectadas. Además, todo el mecanis­mo se encontraba fuera de funcionamiento. Una vez resueltos los problemas fundamentales se inició la restauración de la parte exter­na del mueble, reemplazando con materiales originales otros Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. arreglos hechos con anterioridad, y preparando y aplicando el bar­niz con técnicas antiguas. Después vino el trabajo en los componentes musicales: arreglo de la tabla armónica -que estaba despegada y agrietada-, del puente -también despegado-, y del clavUero reventado a causa del uso indebido de gruesas clavUas de reposición. El torcido teclado fue enderezado cuidadosamente y todo el mecanismo fue reconstruido pieza por pieza. Posteriormen­te, y con fundamento en datos de museos europeos que poseen instrumentos similares, fueron fabricadas copias de las cuerdas y las clavUas originales. Lo que hubo de ser encargado en el exterior me ocasionó más de un dolor de cabeza por las demoras del correo, algunas felizmente solucionadas con la inteNención muy efectiva de artistas ingleses que vinieron a tocar en esta sala. Fue posible obtener mucha información gracias a que el nombre que porta el instrumento tiene una buena carga de magia: Clementi. MUZIO CLEMENTI tl752 - I B32}: músico, creador de la técnica pianística, editor de música y fabricante de pianos Se le conoce como el "padre del piano moderno". Niño prodigio en Italia, fue apadrinado por un noble inglés quien lo llevó a Ingla- 3 terra y le permitió adquirir una sólida y extensa cultura. Siendo Director de la Opera italiana emprendió una gran gira por Europa, se encontró en Viena con Haydn y Mozart, y con éste último se presentó ante el emperador en una célebre competencia que cu-brió de gloria a ambos intérpretes. De regreso a Londres se dedico a componer, a editar música y a fabricar pianos. Compartió la cima con Moza/t, Haydn y Karl Philipp Emmanuel Bach, y con los dos últimos consolidó tanto una sensibilidad dirigi­da hacia la expresión romántica como un estilo de escritura que substituiría al del clavecin. Además de cuatro sinfonras, un concier­to para plano y música de cámara, escribió entre 1780 Y 1820 sesenta sonatas cuya rica Invención y cuya belleza expresiva no eran frecuentes en la música de la época, con la obvia excepCIón de la de Beethoven quien gustaba más de la música para plano de Clementi que de la de Mozart. Doctor Gradus ad Parnassum, célebre pieza de Debussy, es una alusión al primer libro didáctico del piano, el de Muzio Clementl, que fue seguido por los de Hummel, alumno de Mozart y Clementl, y más tarde por los de Czerny, alumno de Hummel. Las ediCIones Clementi que todavra existen fueron muy importantes para la difusión no solamente de sus obras sino también de las de Haydn y Beethoven. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 En 1798 Clementi se asoció con la firma Longman y Brodrip, cons­tructora de pianofortes. y pronto se convirtió en un experto de esta profesión Se dUo de él que encontraba algunos errores y sus cau­sas, que escapaban a otros CIen. Tuvo sus teorlas propias sobre los apagadores y las palancas de los martillos, e introdujo en 1820 una innovación en los planos de conCIerto consistente en la ampliaCIón armónica mediante un puente de reverberaCIón de cuerdas simpá­ticas que aumentaba el efecto lorte No quiero terminar esta nota sin destacar la importanCIa del aporte de Monseñor José IgnacIo Perdomo Escobar fa quien no pude co­nocer) al rescatar, entre otros, este bello Instrumento que hoy vuelve a "sonar", y la labor del Banco de la República por su IniCIativa de restaurarlo. Gustó mucho a este modesto constructor de claveClnes y restaurador parisiense contnbulr en esa tarea, un poco como las cuerdas simpáticas de Clementi contribuyeron a la música de las esferas de Pitágoras y la armonla universal. Febrero de 1 998 JEAN FRANCOIS C HAUDEURGE Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SERGIO POSADA - pianista - Colombia Nació en Medellfn en 1964. Realizó sus estudios de piano y teorla musical con la profesora Zulma Alvarez en el Instituto de Bellas Artes de su ciudad. En 1982 se trasladó a Viena donde cursó estudios de clavicémbalo con la profesora Marina Mauriello y de piano con el profesor Alejandro Geberovich. Ha ofrecido numerosos conciertos de música de cámara y recitales en Austna, España, Corea del Sur: Hungrla, Inglaterra, Italia, Bulgaria, Grecia 5 y Colombia. En estos dos últimos países ha realizado grabaciones para la radio y la televisión locales. Ha sido solista Invitado en vanas ocasiones de las orquestas Sinfónicas de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Sinfónica del Valle, Filarmónica de Medellín, Filarmónica de Bogotá, como también de las orquestas 11 Cimiento Barroco di Milano, Orchester der Musikfreunde der Stadt Baden, Vraza Philarmonie de Bulgaria y la Wiener Mozart Orchester. Esta última le invitó como solista para su gira de año nuevo en el Japón en 1993, con 1 5 conCiertos en trece ciudades diferentes y salas como la Suntory Hall de Tokio y la Symphony Hall de Osaka. Para la temporada 97-98 ha sido invitado a actuar: entre otras, con la Orquesta de Plovdiv (Bulgaria), y la Marlbor Philarmonie (Eslovenia) . En 1993 fue el ganador del Concurso InternaCional para C1avecín celebrado en Ulienfeld (Austria), y en 1995 en compañIa del flautista colombiano Gabriel Ahumada recibió el segundo premio en el Séptimo Concurso Internacional Fiednch Kuhlau para duo flauta-piano, llevado a cabo en la ciudad de Uehisen (Alemania) . Se ha destacado además como pianista acompañante, labor que lo ha llevado a ser el pianista oficial del XX Congreso Internacional de Viola (Viena, 1993) y de los Wiener Meisterkurse, como también en diversos recitales con artistas Internacionales. Desde 1986 es correpetidor del Departamento de Instrumentos de Cuerdas de la Academia Superior de Música de Viena. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 PROGRAMA Fantas(a en re menor: K. 397 Variaciones sobre Í'V7, vous dirais je, maman K 265 Capricho en Fa mayor: Op. 49 Allegro con (uoco Adagio ma non troppo-Allegro agltato Allegretto scherzandcYJ.dagio Allegro vtilace WOLFGANG A. MOZART (1756-1791 ) JOHANNNEPOMUK HUMMEL ( 1778-1837) INTERMEDIO Tres nocturnos No. J en Mi bemol mayor (Molto moderata¡ No. 2 en do menor (Moderato e molto espressivo) No. 3 en La mayor (Poco adagio} Sonata en si m nor: Op. 40 No. 2 Molto adagio e sostenuto-allegro con (uoco e con espresslone Largo, mesto e patetico-allegro, tempo primo Anale, presto JOHN FIELO (J 782- J 837) MUZIO CLEMENTI (1752-1832) Santafé de Bogotá O.e., 25 de febrero de 1998 CONCIERTO No. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al Progratna HERNANDO CARo MENDOZA Fantasía en Re Menor, K. 397 W.A. Mozart Escrita en 1782, la Fantasla en re menor, K397, de Mozart es una pequeña improvisación que, según los especialistas, sigue el estilo de Karl Philipp Emanuel Bach, con su firme técnica pianística. Se recuerda que este hijo del gran Johann Sebastian fue prácticamen­te el creador de la sonata de piano moderna. Mozart improvisa libremente en el Adagio inicial, violento y dramático, y juega inge­niosamente, en un clima alegre e ingenuo, que seguramente debe mucho a Haydn, en el breve A//egro que le sigue. Variaciones "Ah! vous dirais je, maman': K.Z65 WAMozart Desde su infancia hasta sus últimos años, Mozart practicó fre­cuentemente el género de la variación. Su soberbia técnica de composición (como seria el caso, mucho después, de Brahms) le permitía abordar este género con gran facilidad. En el caso de es­tas deliciosas variaciones sobre una canción infantil francesa, más conocida hoy día por los niños con otro texto que comienza "Quand trois poules s'en vont aux champs" ("cuando tres gallinas van al campo") juega Mozart con la simplíSIma línea melódica, que cual­quiera puede tararear a la primera audición, con una destreza y una gracia inigualables. Una descripción detallada de las nueve variaciones, que preceden al brillante A//egro final, sería inoficiosa. Capricho en Fa mayor, Op.49 J.N. Hummel Johann Nepomuk Hummel, casi exacto contemporáneo de Beethoven (1 778-1 837) gozó de gran fama en su época como pianista virtuoso, uno de los adalides del fortepiano, y muy prolífico compositor Todavía sus conciertos con orquesta, sus sonatas y trozos de piano y su música de cámara se interpretan con frecuencia. Su Capricho para forteplano, Op. 49, Integrado por distintas seccio­nes fuertemente contrastadas, se abre con una brillante escala descendente, A//egro con (voco, rematada por violentos acordes "fortissimo". Viene luego un cantable Adagio ma non troppo muy adornado que desefTlboca en un AI/egro agltato que recuerda tan­to a Mozart como al primer Beethoven. El pianIsta virtuoso aparece en muchos pasajes. Más gracioso y etéreo resulta el siguiente trozo A//egretto scherzando que también tiene considerables exigencias técnicas. Después de un breve recuerdo del Adagio inicial. un im­petuoso AI/egro vivace remata la vistosa página. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Nocturno No. I en Mi bemol mayor J. Field Nocturno No. 2 en do menor Nocturno No. 3, en La mayor "John Field- escribe Wil/iam B. Ober- es conocido hoy día más como niño prodigio, nacido en Irlanda, discípulo de Clementi, y residente largo tiempo en Rusia, que como compositor. Generalmente es reconocido como el creador del nocturno, una pieza breve característica del romantiCismo, que tendría su máxI­mo exponente en Fedenco Chopin". Al parecer el mismo Chopin habrra tocado numerosos nocturnos de Field en sus recitales de los salones pansienses, agregándoles algunos "encantadores adornos", según crónicas de la época. No podremos juzgar Ja­más estas interpretaciones chopinianas, pero si es evidente la influencia de estas pequeñas piezas del irlandés, muerto en San Petersburgo en 1837, en los Inmortales nocturnos del polaco. Sin entrar en detallado análisis, puede anotarse que la textura de estas hermosas páginas consta de una Ifnea melódica muy cantable en la mano derecha -en últimas se evoca una serenata al claro de luna- con un fluido acompañamiento, a veces bastante denso, como en el tercero, en La mayor, Poco adagio. escrito en Moscú hacia la época de la invaSión napoleónica de 1812. Sonata en si menor, Op.40, No.2 M. Clementi El compositor italiano Muzio Clementi (1752-1832) es conoCido hoy dra sobre todo por los jóvenes estudiantes de plano, por sus sonatmas, Item obligado de cualqUier estudio planístlco. En la época se le denominaba "el padre de todos los que tocan el forteplano". De hecho, Clementi demostró las diferencias entre el piano y el clavecfn y las posibilidades dinámicas (forte-piano) del nuevo instrumento, que l/evadan al moderno gran plano de concierto Fue conocido de Beethoven y tocó en su instrumento algunas de sus sonatas juveniles. Vivió largo tiempo en Inglaterra e Irlanda y realizó extensas giras por toda Europa. Incluso Rusia, con su alumno John Field. qUien demostraba la excelenCia de los instru­mentos fabricados por la empresa de Clementi, sagaz (y según dicen. muy avaro) Industrial y comerCIante Su Sonata en SI menor, Op 40 No 2. consta de tres movimientos El pnmero se abre con una introducción lenta. Malta adagIO e sostenuto, solemne y majestuosa. q a a un /Vlegro con fuoco e con espress/One, a dos tiempos muy rápidos, Impetuoso y lleno de vigor, que ciertamente podrra compararse (bastante de leJOS) con las primeras sonatas de Beethoven. Viene luego el movimiento lento. aqur un Largo mesto e patetlco (triste y patétiCO) a cuatro tiempos, siempre en si menor, tonalidad elegIaca para la época. muy cantable en medio de un clima melancólico El final. /Vlegro a seis tiempos. de nuevo Impetuoso y. en cierta manera beethovenlano. que tras un recuerdo del tema del Largo lleva a la enérgica conclusión. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , • OXl o Conciertos MARZO Domingo 1 ro. lA Música en familia 1 1 :00 a.m. Música y músicos de Colombia Lunes 9 7:30 p.m. JOSÉ LUIS Y ALEJANDRO MARTiNEZ - tiplistas - Colombia. Programa: música tradicional y popular de Colombia Obras de O. RangeL P Morales Pino, E. Muril/o, O. Mantilla, L.A. Calvo, G. Quevedo, F. Cristancho, J.L. Martínez, R. Castellanos, M. Martínez y O. Daza. Tarifa D: adultos $ 2.300; niños $ 900 Lunes de los j óvenes intérpretes MARÍA CONSUELO GARCiA - mezzosoprano - Colombia Seleccionada Audiciones 1997 MARJORIE TANAKA - pianista - Colombia Programa: G.F. Haendel: Be/piacere, Os/eep, whydostthou /eave me?,·R. Schumann: Seit ich Ihn gesehen: Er der herr/ichste von al/en· Ich kann nicht tassen nicht glauben: Du Ring an meine Finger; G. Rossini: /VJzo/eta avanti/a regatta,' Anzo/eta co passa la Regatta: Anzoleta dopo /a Regatta: W.A. Mozart: Non s6 piú cosa son, cosa taccia· G. Fauré: Chanson d'amour: Mando/ine,· Au bord de /'eau. Tarifa única: $ 1.000 Domingo IS La voz humana: el repertorio coral 11 :00 a.m. TONOS HUMANOS - agrupaCión coral - Colombia Directora: CeCilia Espinosa Programa: G.P. Palestrina: Haec dies: A. Copland: Help us o Lord: Ch. Standford: Beatl quorum v/a: B. Britten. Hymno a la Virgen: Caro/," M. Duruflé: Tantum Ergo; Notre Pere,· F. López Capilla: Alle/u/a, d/c nobis Mana: J. Farmer· Fair Phy/lis: H. Poos: /1 tambourin: D. Willcocks: Early one morning· E. Dudley: Though /eaves are n7any,· R. Halffter· tres epItafios,· M. Flecha: Ensalada "La bomba': Tarifa D: adultos $ 2.300; niños $ 900 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Lunes 16 7:30 p.m. Miércoles 25 7 :30 p.m. Lunes de los Jóvenes Intérpretes ANGÉLICA JANETH QUINTERO - Flautista - Colombia Seleccionado Audiciones 1997 MARJORIE TANAKA - Pianista - Colombia Programa: J.S. Bach: Sonata en La mayor; Bl-W 1032; F. Doppler: Fantasía pastoral húngara, Op. 20; P. Gaubert: Sona­ta No. 2; G. Enesco: Cantablle et presto; A . Mejia: Lopezca. Tarifa única: SI . 000 Música antigua y barroca: en torno a Hildegard von Bingen (en la conmemoración de los 900 años de su nacimiento) GOTHIC VOICES - a capella - Inglaterra Programa: Hildegard von Bingen: Columba aspexit; O virtdissima virga; O Virga ae diadema; O .lerusalem, aurea civltas Richart de Sémilli: .le chevauchai l'autrier; Landini: Per seguir la speranza; Machaut: Seje souspir; Solage: .loieux de cuer; Dufay: .J'attendray tant quíl vous p/ayra; Morton: Le souvenir de vous me tue; Penalosa: Sancta Maria, succure miser( Transeunte Domino ../esu; otras obras de compositores anónimos. Tarifa B: particulares $ 14. 100; estudiantes $ 3.400 Domingo 29 Músicas del mundo 11 :00 a.m. SHIVU TARALAGATI, sitar; DESAI KALLUR, tabla; LOUISE GUNNELL, tanpura - India Lunes 30 7:30 p.m. Programa: Música tradicional de la India Tarifa D: adultos $ 2.300; niños $ 900 Lunes de los jóvenes intérpretes ANDRÉS VILLAMIL - Guitarnsta - Colombia Seleccionado Audiciones 1997 Programa: F. Sor: variaciones sobre un tema de Mozan; Op. 9," L Brouwer: B decamerón negro,' A Piazzola: Verano porteño,' La muertedelángelJ. A Rojas: GUé}/iraamimadre; R. Dyens: Sau­dade No. 3,'A Barrios: La CatedralG. Montaña: SUltecolombiana. Tarifa única: $ 1.000 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERíA TARIFA PARTICULARES ESTUDIANTES NIÑOS Plena ReduCida * A $ 8.200 $ 6.900 $ 2.000 B $ 14.100 $ 11.700 $ 3.400 C $ 40.000 $31.700 $ 6.000 O $ 2.300 $ 900 E $ 1 .000 Tarifa única >1- Las tantas reduCIdas se aplicarán por la compra de abonos para CInco (5) o más conciertos a úbre elección del comprador; en cualqUIera de las categorlas ft B o q . Los abonos y las boletas para conciertos mdlV/duales /i.Jturos se pueden adqUl~ ni en Exopotamia Música (calle 70 No 4-47; tels. 3210916 Y 32 l 09 17,· te/./ fax: 2493900; horano de atenCIón de lunes a sábado entre 10.00 a m. y 8:00 p.m.j,yen Discos Tango {calle 18No 7-31, te/. 3420226, y carrera 15No 91- 65, tels. 2574 108 Y 2570496; horario de atenCIón de lunes a sábado entre 10:00 a.m. y 700 p.m.J Otros descuentos: las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta dos (2) boletas por concierto, con un descuento del 50% sobre las tarifas plenas. Las personas afiliadas a la Biblioteca Luis Ángel Arango obtendrán los siguientes descuentos por la compra de boletas para los conciertos de los días miércoles y domingos: Categoría A: 1 0% Categoría B: 1 5% Y entrada gratuita a los conCiertos de los "Lunes de los Jóvenes Intérpretes". Categoría C: 20% y entrada gratuita a los conciertos de los "Lunes de los Jóvenes Intérpretes. PUNTOS DE VENTA Exopotamia Música: calle 70 No. 4-47, tels. 321 0916 Y 3210917, tel./fax 2493900. Horano de atenCión, de lunes a sábado entre las 1000 a.m. y las 8 00 p.m Discos Tango · Calle 18 No 7-31 , te/. 3420226 Y Carrera 15 No. 91 -65, tels 2574108 Y 257049