Cuarteto de Cuerdas Diotima (Francia)

Concierto interpretado por el Cuarteto Diotima fue fundado por músicos laureados en los Conservatorios Nacionales Superiores de Música de París y Lyon; la agrupación ganó en 1998 el tercer premio del concurso Karl Klinger en Berlín, el primer premio del concurso de la FNAPEC en París (1999), Y el premio de música contemporánea en el Concurso Internacional de Londres (2000). En el mismo año, por invitación de la Asociación ProQuartet, inició una estadía de dos años en el Centro Europeo de Música de Cámara en Fontainebleau. ProQuartet mantiene con el Cuarteto Diotima estrechos vínculos, que le permiten a la agrupación trabajar en colaboración con los compositores durante la preparación de conciertos o grabaciones de obras contemporáneas.a mUSlca ;'~ de nuestra época CUARTETO DE CUERDAS DIOTIMA (Francia) Miércoles 7 de diciembre de 2005 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. < §2 Naaman Sluchin y Yun-Peng Zhao, violines Franck Chevalier, viola Pierre Morlet, violonchelo ~ El Cuarteto Diotima fue fundado por músicos laureados en los Conservatorios Nacionales Superiores de Música de París y Lyon; U la agrupación ganó en 1998 el tercer premio del concurso Karl Klinger en Berlín, el primer premio del concurso de la FNAPEC en París (1999), Y el premio de música contemporánea en el Concurso Internacional de Londres (2000). En el mismo año, por invitación de la Asociación ProQuartet, inició una estadía de dos años en el Centro Europeo de Música de Cámara en Fontainebleau. ProQuartet mantiene con el Cuarteto Diotima estrechos vínculos, que le permiten a la agrupación trabajar en colaboración con los compositores durante la preparación de conciertos o grabaciones de obras contemporáneas. El nombre del cuarteto rinde homenaje a la obra de Luigi Nono, Fragmente-stille an Diotima, y reafirma así su compromiso con el repertorio del siglo:XX, desde Bartok y la segunda escuela de Viena, hasta Carter, Xenakis, Lachenmann y Ferneyhough, entre muchos otros. También incluye en su repertorio a Haydn, Schu­mann, Brahms o Dvorak, deseoso de unir la música de hoy y las pautas del siglo XX con la tradición clásica y romántica del cuarteto 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 de cuerdas. El Cuarteto Diotima tuvo la suerte de contar con la valiosa enseñanza de Jean Sulem y, en el marco de clases magistra­les, con la orientación de Walter Levin y del cuarteto Alban Berg. Se presenta regularmente en Francia, en las salas y los festivales parisinos más prestigiosos como el Auditorio del Louvre, el Festival de Otoño, el Museo de Orsay, el Festival Presencias y la Sala Ga­veau, la Ciudad de la Música y el Festival Agora del Ircam. También se ha presentado con gran éxito con la Filarmonía de Berlín, en el Festival MaerMusik, en el Konzerthaus de Dortmund, en la radio de Bremen, en la SWR, en los Zurci Music Days, en el Festival de Música de Estrasburgo, en Ars Música (Bruselas), en Handelsbeurs Gent, en la Fundación Gulbenkian de Lisboa yen el Festival de Alicante. Durante el verano de 2004 participó en las primeras representaciones de The lo Passion, de Harrison Birwistle, que se realizaron en los festivales de Aldeburgh, Bregenz y en el teatro Ahneida de Londres, y estuvo en residencia en el Festival de Música -de Cámara de Kuhmo (Finlandia). Inició la temporada 2004-2005 con varios conciertos junto al nuevo cuarteto de Hanspeter K yburz, cabeza del festival de Berlín y del Festival de Música de Estrasburgo; posteriormente realizó una gira por Japón y América del Sur. Los principales conciertos de 2005 obedecieron a invitaciones de la Fundación Spinola de Génova, de Música Nova en Helsinski, del Festival Archipel en Ginebra (nueva pieza de Dillon), un nuevo compromiso con el Festival de Aldeburgh, una residencia en el Fes­tival June en Búfalo, conciertos en Nueva York y Washington, así como su participación en los festivales de Takefu en Japón, Música en Estrasburgo, Beethovenfest en Bonn, Otoño en Budapest y Festival de Huddersfield. El Konzerthaus de Berlín lo invitó a tomar parte en la celebración del 70 aniversario de Lachemann. En esta ocasión el ensamble interpretó la integral de sus cuartetos de cuerda, con obras de Mozart, Bartok y Beethoven. El disco compacto del Cuarteto Diotima, Reigen Seliger Geister, de Lachenmann, articulado al Fragmente-Stille an Diotima de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luigi Nono, recibió el premio"Coup de coeur" de la Academia Charles CROS y el premio Decouverte". Por la misma grabación le fue otorgado en París el "Diapason d"orde l"annee" (2004), en la categoría Jóvenes Talentos. (Traducción al ca tellano realizada por Ana María Sallenave de Lara) ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE LAS SIGUIENTES INSTITUOONFB: EMBAJADA DE FRANCIA af ALIANZACOLOMmOFRANCFBA 11;1·' ·1 ASSOCIATION FRAN<;AISED' ACTION ARTISTIQUEAFAA 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Cuarteto en Mi bemol mayor, Op. 74: (1809) Poco adagio-Allegro Adagio ma non troppo Presto Allegretto con variazioni Flores silenciosas (1998) LUDvnG VAN BEETHOVEN (1770-1827) TOSIDO HOSOKAWA (1955) INTERMEDIO Cinco movimientos, Op. 5, para cuarteto de cuerdas (1909) Cuarteto No. 1, "Sonate a Kreutzer": (1923) Adagio con malta Con moto Con moto: Vivace-Andante Con moto: Adagio ANTON WEBERN (1883-1945) LEOS JANÁCEK (1854-1928) CONCIERTO No. 100- /\ O " Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le pedirnos amablemen­te guardar total silencio mientras tran curre el concierto, incIu ive en las pau as que se producen entre lo movimientos de las obras; le solicitamos así mismo verificar, antes de la iniciación de la presentación que u teléfono celular, la alarma de u reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectados. Pruebas acú ticas realizadas en alguna alas de concierto demuestran que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la inten idad de una nota Jorte emitida por una trompa. Este mismo onido, amortiguado con un pañuelo, e equiparable a un mezzoforte. Ambos efectos son suficientes para causar molestias tanto a lo intérpretes como a los oyentes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés De Beethoven a Hosokawa Desde fmales del siglo XVIII el cuarteto de cuerdas ha sido una de las combinaciones musicales y de los conjuntos instrumentales más paradigmáticos de la cultura musical de Occidente. Allí se han cris­talizado desde las exhibiciones virtuosas que a inicios del siglo XIX eran tan apreciadas en el contexto del naciente concierto público hasta las elucubraciones experimentales en la música de cámara que han llegado a ser sólidas obras de alto interés artístico. El pro­grama de hoy puede comprenderse corno una síntesis en cuatro momentos de lo que ha sido el cuarteto de cuerdas en los últimos doscientos años, síntesis que se basa en nociones musicales afmes pero con elementos estilísticos disímiles y contrastantes, al fm y al cabo interdependientes en la misma tradición. La inclusión del Cuarteto en Mi bemol mayor Op. 74, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), pone de manifiesto las bases de una obra ya alejada del clasicismo de Haydn y de Mozart pero aún no liberada de las nociones clásicas. Fue compuesto en 1809, estre­nado el mismo año y publicado en Leipzig y en Londres en 1810. Pertenece a lo que convencionalmente se ha denominado la transi­ción entre el segundo y el tercer periodo en la creación de Beethoven, es decir, entre los años 1809 y 1813. Es una de las obras en las que paulatinamente abandona el carácter majestuoso de, por ejemplo, la Tercera sinfonía "Heroica" y la ópera Fidelio, para concen­trarse en un lirismo virtuosístico que no había explorado. Nunca antes el compositor había escrito algo como el inicio del primer movimiento de este Cuarteto, aquel del Trío "Archiduque" o los compases iniciales del Concierto para piano No. 5, "Empera­dor". Estas son partituras dedicadas a dos de los tres aristócratas que contrataron a Beethoven para disfrutar de sus servicios en Viena: el príncipe Lobkowitz y el Archiduque Rodolfo a quienes se unió el príncipe Kinsky. Gracias a este contrato Beethoven rechazó el ofre- 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cimiento de trabajar para Jerónimo Bonaparte, rey de Westfalia y hermano menor de Napoleón. La obra ganó el mote de cuarteto "arpa" por los llamativos pizzicati del primer movimiento. En ella están presentes el desarrollo de la forma sonata con sus contrastes armónicos y motívicos, el uso de contrapunto en el trío y las variaciones del último movimiento. Aunque todavía no ha desarrollado lo que se ha conocido como el pensa­miento más "abstracto" de Beethoven en su último periodo, los rasgos de unidad temática u "organicismo" ya están presentes en la estruc­tura de una manera análoga a como aparecen en piezas de la misma época como la Sinfonía No. 5, aunque sin su ímpetu "heroico", o las intenciones programáticas basadas en los contrastes de la Sinfonía No. 6. Sobre los mismos elementos básicos en la búsqueda de texturas, el japonés Toshio Hosokawa (1955), ofrece una obra basada en la evocación, bien establecida en los recursos musicales de las 6 vanguardias de posguerra alemana y enraizada en nociones filosófi­cas orientales. De manera muy original, Hosokawa combina en su creación un alto contenido poético y una posición intelectual que se enfrentan a la condición humana de nuestro tiempo, para él, ególa­tra y catastrófica. Estudió piano y composición en Tokio pero su formación definitiva la adquirió en su estadía en Alemania des­de mediados de los años setenta hasta mediados de los años ochen­ta. Fue alumno en la Hochschule der Künste en Berlín y en la Staatliche Hochschule für Musik in Friburgo, además de tomar los famosos cursos de verano en Darmstadt. Flores silenciosas fue escrita en 1998 como parte de una comisión en el Festival de Donaueschingen. Aunque no hay elementos intrín­secos que nos permitan relacionar esta obra con la de otros com­positores japoneses, son claros los nexos que en su trayectoria Hosokawa ha establecido con la generación de músicos experi­mentales de su país. Flores silenciosas nace de concepto centra­les en la cultura japonesa que se esconden inevitablemente en el vertiginoso ritmo del mundo occidentalizado: el silencio, la sencillez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y lo efímero. Para Hosokawa la composición musical se convierte en un ejercicio similar al de un calígrafo, es decir, se desarrolla en el espacio y el tiempo sobre un fondo deshabitado. De la misma manera en que la escritura solamente existe si existe el papel en blanco, la mú­sica solo existe bajo el signo del silencio; una condición es indisociable de la otra. Esta observación simple encama toda una cosmovisión que se expande a la observación de los ritmos vitales de la natura­leza. Las flores crecen y florecen en un fondo de silencio ... No es casual, entonces, que Hosokawa sienta cercanía con la obra de Anton Webern (1883-1945). La admiración se basa en la importancia que puede adquirir el silencio como factor estructurante de la música. N o se trata de las reflexiones de J ohn Cage pues para Hosokawa el silencio se asocia al elemento ausente que permite la presencia del sonido. En Webem el silencio se manifiesta en las pausas que pueden dar, entre un periodo y otro, un momento de reflexión sobre aquello que ha sucedido pero también un contenido musical necesario en el conjunto de la obra a la manera de pequeñas células interdependientes de sonido y pausa. Tal vez la atención 7 sobre el silencio fue uno de los aspectos que le permitieron a Webem dominar lo que Schoenberg (su maestro) y Berg ( su condiscípulo) no aspiraron a dominar: la síntesis. Es indiscutible el nivel de mi­nuciosidad y concisión de sus obras como se ilustra ampliamente en los Cinco movimientos Op. 5, escritos en 1909. Por esta época su música es un catálogo de pequeños trozos, muchos de ellos voca-les, totalmente atonales, con algunos compases de extensión y con varias indicaciones puntillosas sobre las dinámicas. Tampoco es casual que la brevedad de las obras Webem le recuerden a Hosokawa los Haiku, esas "cortísimas poesías japonesas que terminan en un suspiro". Concluye el programa con el Cuarteto No. 1 del compositor checo Leos Janácek (1854-1928), un marcado contraste frente ala tona­lidad beethoveniana, los sonidos contemporáneos de Hosokawa y el atonalismo de Webem. Estilísticamente está enmarcada por la herencia de Smetana y de Dvorák. Sobre cimientos libres en la concepción estructural del cuarteto de cuerdas, Janácek escribió Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 esta pieza con un manejo tonal intuitivo y anclado en la perspectiva decimonónica, sin que por ello gane anacronismo. Aparentemente se basa en su trío con Piano "Sonata a Kreutzer" escrito en 1908, hoy perdido. En el Cuarteto No. 1 hay coherencia en las múltiples secciones, contrastes sucesivos y gestos sorprendentes en el inten­to de retratar estados anímicos bien definidos. Leos Janácek se inspiró en intrincados episodios amorosos extramaritales de la no­vela Sonate a Kreutzer (1889) de León Tolstoi; con ello, la referencia romántica no sólo está contenida en la música misma sino también en la asociación directa a la literatura que se hace obvia en el subtí­tulo de la pieza. De esta fonna perdura la relación que con lo íntimo guarda un cuarteto de cuerdas pero también se complementa con el alto nivel técnico que requiere la interpretación, sin duda para este caso, en las antípodas del mundo musical aficionado. La obra fue escrita en 1923 especialmente para el Cuarteto checo que en efecto la estrenó al año siguiente. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOllle Nota ;, Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. ;, Si usted llega tarde le solicitamos e perar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. ;, Las puerta de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ;, El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. 1> No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de 9 alimentos o bebidas. ;, Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. 1> No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. 1> En el tran curso de los conciertos no estarán disponibles los baños ubicados en el interior de la sala. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la fmalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. 1> Lo acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en lo espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. 1> El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. " Si necesita taxi al finalizar los conciertos, por favor acérquese a la portería ~ J del parqueadero de la Biblioteca (ascen ores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Conciertos de A $ 12.600 $ 3.400 $ 6.300 martes a sábado B $ 21.000 $ 5.300 $ 10.000 Domingos D $ 4.700 $ 1.900 $ 4.200 $ 4.200 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.100 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Pre entar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegio , univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños - 1 Niños entre seis y doce años. (una) Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango, Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 13610 correo electrónico buzonsblaa@banrep.gov.co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el3431212 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lune a ábado: de 12:00 ffi. a 8:00 p.m. (jornada continua) Domingo : de 9:00 a.m. a 1 :00 p.m. Forum. Discos y libros: Dirección: Calle 93 A No. 13 A-49 Teléfono: 530 12 85 Horario de atención: Lunes a sábado: de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. Domingos: de 1 :00 p.m. a 6:00 p.m. Tower Records Centro comercial Andino Dirección: Carrera lIN° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. (jornada continua) Prodiscos Centro comercial Bulevar Niza 11 Dirección: Carrera 52 N° 125A-59 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8 :00 p.m. Centro comercial Salitre Plaza - LEY Dirección: Carrera 68B N° 40-39 Horario de atención: de 11 :00 a.m. a 1 :00 p.m. y de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial Unicentro Av. 15 N° 123-30 Local 1-11. Horario de atención: de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. y de 3:00 p.m. a 8:00 p.m. También se podrá adquirir a través de los siguientes medios: Call Center: PBX 5936300* Horario de atención: de lunes a ábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. #593 (desde un celular Comcel o Movistar)* • Página Web: http://www.tuboleta.com* * Valor adicional por compras mediante estos sistemas: $5.500 por situar la boleta en un punto de venta (independientemente del número de boletas), con excepción del punto de venta en la taquilla de la Sala. $10.000 por envío a domicilio (independientemente del número de boletas). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 1 12 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia