Orquesta de Cámara de Colombia (Colombia)

Concierto interpretado por la Orquesta de Cámara de Colombia. El profundo y sincero deseo cultural que se siente en el país, ha sido la razón fundamental de la existencia de la Orquesta de Cámara de Colombia. Esta corporación, con objetivos estrictamente culturales y con el propósito de hacer una amplia labor de difusión musical, nace gracias al interés de sus miembros fundadores, entre quienes se cuentan personas muy destacadas en todos los campos de la vida nacional. Igualmente, su realidad se basa en la altísima calidad artística de sus directores e integrantes, todos ellos grandes valores de nuestra vida musical. Las proyecciones de la Orquesta de Cámara de Colombia, tanto a nivel nacional como internacional, son ilimitadas. Su constitución le permite ofrecer conciertos en Bogotá, su sede habitual, y en todas las ciudades del país, ofreciendo así, una respuesta artística válida a todos los amantes de la buena música. Por otra parte, propicia actividad didáctica a escala nacional, pues cuenta para ello con la inobjetable calidad de sus integrantes.BANCO DE LA REPUBLICA Presenta en su Ciclo de Conciertos 'LA ORQUESTA PÁRA LA JUVENTUD" A la Orquesta de Cámara de Colombia Director Concertino Frank Preuss Biblioteca Luis-AngE?l Arango Sala de Conciertos Vigésimo Aniversario 1966-1986 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Orquesta de Cámara de Colombia. lA ORQUESTA PARA LA JUVENTUD Esta es una serie de conciertos didácticos o foros musicales a cargo de desta­cadas agrupaciones, realizados con el objetivo de lograr un acercamiento a la música, permitiendo el conocimiento de los instrumentos, de las formas musicales, de los géneros, las épocas y los compositores. Con entrada libre a una hora y un día muy llamativos: los sábados a las 4:00 p . m., este programa pretende la participación no solamente de los jóvenes, sino de la familia, unida en torno al encuentro con la música. Junio 7 PROXIMOS CONCIERTOS Ciclo lilA ORQUESTA PARA lA JUVENTUD" CAMERATA CRISTANCHO TEMA: "Del Barroco a la época contemporánea" PROGRAMA: Sonata Trío en Mi Menor - A. Caldara Trío No. 1 en Sol Mayor - J. Haydn Concierto para violín y orquesta - F. Mendelssohn Solista: Mauricio Cristancho Marco (Para orquesta de cámara) - M. Cristancho Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. LUIS GUILLERMO CANO Violonchelista Nació en Medellín, en donde inició sus estudios musicales, continuándolos luego en el Conservatorio de la Universidad Nacional. Realizó cursos avanza­dos de violonchelo con Adolfo Odnoposoff y John Martin; Música de Cámara en Argentina con Alberto Lisy, y en Italia a donde viajó con el "Cuarteto Arcos", del cual fue miembro. Fue int·egrante de la Orquesta Sinfónica Mun­dial en Nueva York, y primer violonchelo de la Orquesta Filarmónica de Bogo­tá por varios años con la que actuó como solista en varias ocasiones. Actual­mente ocupa el cargo de primer violonchelo de la Orquesta Sinfónica de Colombia, _ y director del grupo "Arte de Cámara", además de primer violonchelo de la "Orquesta de Cámara de Colombia". DARlO MONTOY A Flautista Nació en Medellín. Inició sus estudios de flauta con su padre a la edad de siete años, vinculándose después al Conservatorio de la Universidad Nacional para continuar sus estudios musicales. Posteriormente ganó concurso y viajó a la Argentina, donde realizó una especialización en Música de Cámara. Fue instructor de flautas en la Orquesta Sinfónica Juvenil, donde actuó como solista en varias oportunidades. Fue miembro del Quinteto de las Américas. Ha realizado recitales en Bogotá y en distintas salas del país. Actualmente ocupa el cargo de jefe de grupo de la sección de flautas de la Orquesta Sinfó­nica de Colombia, donde ha actuado como solista en varias oportunidades. Pertenece a esta agrupación desde la edad de quince años. JAIME KACHELE Flautista Nació en Santiago de Chile. Desde muy temprana edad se desarrolló en el campo de la música con diferentes grupos y como solista, actuando en radio y televisión, en Chile. Comienza sus estudios de flauta al recibir una beca para la Unión Soviética, donde cursó completo programa en la Escuela Pre-Conservatorio, y finalmen­te en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Ha actuado regularmente como solista en Moscú y otras ciudades de la Unión Soviética. Recientemente viajó a París para tomar cursos con destacados maestros como, Alain Marión y Michael Debost. Actualmente, residenciado en Colombia, es profesor de su instrumento en el Departamento de Música de la Universidad Nacional. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. FORO DIDACTICO IIEl CONCIERTO" PROGRAMA CONCERTO GROSSO OPUS 6 No. 2, EN FA MAYOR Georg F. Handel (1685-1759) Andante Larghetto Allegro Largo Allegro CONCERTO GROSSO OPUS 3 No. 11 EN RE MENOR F IV /1 1 de "L'Estro Armónico" Antonio Vivaldi (1678-1741 ) Allegro Largo Spiccato Allegro Violines: FRANK PREUSS CARLOS ROCHA Violonchelo: GUILLERMO CANO INTERMEDIO CONCIERTO BRANDENBURGUES No. 4 EN SOL MAYOR, BWV. 1049 Juan S. Bach (1685-1750) Allegro Andante Presto Violín: Flautas: FRANK PREUSS DARlO MONTOY A JAIME KACHELE D IVERTIMENTO No. 1 EN RE MAYOR, K. 136 Para orquesta de cuerdas Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Allegro Andante Presto Bogotá, mayo 31 de 1986 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA J. F. HANDEL Concerto Grosso Opus 6 No. 2 en Fa Mayor El Opus 6 reúne doce concerti grossi que Handel compuso en 1 739, en sólo 31 días. Ya para esta época, el concerto grosso como forma y expresión, ha­bía tenido notables cultivadores, como Corelli, Vivaldi y Bach, entre otros. Esta forma de composición era la evolución de la sonata para varios instru­mentos, en la cual se establecía un rico y fluido diálogo entre el concertino, formado por uno, dos o más instrumentos, y el ripieno o tutti, conformado por un número mayor de músicos. En el concierto No. 2 del Opus 6, encontramos las características esenciales del barroco en la música: contraste entre los grupos sonoros, diversidad en la intensidad del sonido y melodías a cargo del concertino, dialogadas y susten­tadas armónicamente por el ripieno. En todo el Opus 6, Handel nos muestra una gran coherencia y manifiesta claramente su aprecio por la música par~ or­questa de cámara. Por otra parte, en estos conciertos se advierte, sin lugar a dudas, la nostalgia y el vigor, tan característicos del compositor. En el año an­terior, se celebró el tercer centenario del nacimiento de Handel, y su Opus 6 aún se encuentra entre los favoritos de los amantes de la música, porque es un testimonio valioso del talento de su compositor. A. VIVALDI Concerto Grosso Opus 3 No. 11 en Re Menor F. IV/11. De IJL'Estro Armónico" Juan Sebastián Bach, conoció la música de Vivaldi hacia 1 714, e indudable­mente fue L 'Estro Armónico la obra que más tuvo a su alcance y, probable­mente, la que más impacto causó en la sensibilidad del gran músico de Eise­nacho Prueba de ello es que Bach transcribió para otros instrumentos diez de los conciertos de Vivaldi, y seis de estas trascripciones corresponden preci­samente a L 'Estro Armónico. El concierto No. 1 1 del Opus 3, nos presenta un concertino constituido por dos violines con violonchelo obligato. El estilo característico del "Cura Rojo de Venecia", se nos entrega aquí, a través de su extraordinaria riqueza meló­dica, de la frescura en la concepción armónica y del contraste entre los pIa­nos sonoros. El juego melódico y armónico múltiple y la sustentación arm.Óni­ca del ripien o , conforman un concierto en el que está vivo el espíritu vival­diano, además de plasmar con brío, el ambiente exuberante del barroco. Para entender un poco más el ambiente que reina en este concierto, debemos recordar que Estro significa genio, inspiración. Sin embargo, el título no debe interpretarse como "genio armonioso", sino quizás como la "inspiración dentro del mundo de la armonía". Así, podremos apreciar mejor la búsqueda sonora de Vivaldi, que dejó centenares de obras para la historia de la música. J. S. BACH Concierto Brandenburgués No. 4 en Sol Mayor, BWV 1049 El 24 de marzo de 1 721 Juan Sebastián Bach firmó la dedicatoria de una co­lección destinada al Margrave de Brandenburgo, Christian Ludwig. Bach tuvo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. plena conciencia del valor de su talento y de su responsabilidad como compo­sitor. Sin embargo, por razones obvias, también tuvo plena conciencia de su profesión como músico, ante los señores de la nobleza, de quienes dependía su tranquilidad económica. En la dedicatoria antes mencionada, hay frases que nos revelan esta situación: "Como hace varios años que yo he tenido la fortuna de hacerme oír por Vuestra Alteza Real ... me he tomado la libertad, según vuestras graciosas órdenes, de ofrecer a Vuestra Alteza Real, mis muy humildes servicios con los presentes conciertos ... rogándoos con toda hu­mildad que no juzguéis su imperfección con el rigor del gusto fino y delicado que todo el mundo sabe que Vos tenéis ... sino que aceptéis, con benigna consideración, el profundo respeto y la obediencia muy humilde que yo inten­to testimoniaras con ellos ... ". El Margrave de Brandenburgo no supo apreciar el valor de estas composi­ciones y no fueron interpretadas por sus músicos. Fueron archivadas en un estante hasta su muerte, cuando, con otras composiciones varias, fueron a las manos de sus herederos. Solamente en 1 850, los conciertos brandenbur­gueses fueron editados en Leipzig. El Concierto No. 4 es un feliz logro musical. El concertino integrado por un violín y dos flautas, establece un diálogo ágil con el ripieno, durante el allegro, en un rápido y grato encadenamiento melódico. El andante, de gran nobleza, le da a la primera flauta momentos acertados en la expresión melódica, con respuestas gratas del violín y la segunda flauta, para entrar en la encantadora fuga del presto, en la cual hay una notable participación del violín solo. Es una muestra inobjetable del arte del gran Bach, siempre equilibrado, profundo y noble. w. A. MOZART Divertimento No. 1 en Re Mayor para orquesta de cuerdas, K. 136 El mundo aún escucha con sorpresa las obras de Mozart, prueba veraz de una genialidad extremadamente precoz y de una fecundidad sin límites. Cuando el pequeño Mozart irrumpe en el panorama musical del Siglo XVIII, eran muchos los compositores que habían escrito páginas inolvidables y las for­mas musicales se erguían con solidez y acierto. No obstante, sería este pe­queño Mozart el que las llevaría a su expresión más noble. De ahí que, sin desconocer a Haydn, podemos decir que Mozart es el clásico por excelencia . No sólo sus grandes sinfonías y sus extraordinarias óperas son muestra de su genio, pues también en la música· de cámara, podemos sentir, quizás con más cercanía, ese espíritu que lleva la frescura de la niñez, con el desenfado de la adolescencia y con la intensidad de sus profundos sentimientos . Es difícil hablar de madurez a los 1 6 años, pero quizás el genio creador no conoce eda­des. En este Divertimento No. 1 en Re Mayor, compuesto en 1772, Mozart nos hace sentir la dualidad estilística entre la influencia italiana y la corriente germánica, en la cual Mozart quiere superar lo italianizante, en la búsqueda de un lenguaje más vienés. En este Divertimento, que hace parte de las llama­das Sinfonías de Salzburgo (Divertimenti Nos. 1,2 Y 3, K. 136, 137 Y 138), encontramos al Mozart que hará oír su estilo inigualable en la Sinfonía en Sol Menor, K. 1 83, compuesta un año después. Es una obra que muestra el en ­canto del estilo galante, el sentido melódico aún italianizante, la vitalidad dra­mática de la Alemania de Mannheim y Bohemia, y ese indudable rigor del nor­te de Alemania. Todo ello, amparado bajo el genio, la inspiración y el espíritu creador de Mozart. María Cristina Sánchez H. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA El profundo y sincero deseo cultural que se siente en el país en la actualidad, ha sido la razón fundamental de la existencia de la Orquesta de Cámara de Colombia, de reciente fundación. Esta corporación, con objetivos estrictamente culturales y con .el propósito de hacer una amplia labor de difusión musical, nace gracias al interés de sus miembros fundadores, entre quienes se cuentan personas muy destacadas en todos los campos de la vida nacional. Igualmente, su realidad se basa en la altísima calidad artística de sus directores e integrantes, todos ellos grandes valores de nuestra vida musical. Las proyecciones de la Orquesta de Cámara de Colombia, tanto a nivel na­cional como internacional, son ilimitadas. Su constitución le permite ofrecer conciertos en Bogotá, su sede habitual, y en todas las ciudades del país, ofre­ciendo así una respuesta artística válida a todos los amantes de la buena mú­sica. Por otra parte, propiciará actividades didácticas a escala nacional, pues cuenta para ello con la inobjetable calidad de sus integrantes. Igualmente podrá, con un altísimo nivel, representar cultural mente a Colombia en impor­tantes eventos musicales internacionales. Se inicia con la Orquesta de Cámara de Colombia una etapa muy promisoria para quienes desean colaborar en nuestro desarrollo musical y para todos aquellos que sentimos que la música, excelentemente interpretada, es el mejor estímulo para un crecimiento espiritual óptimo. Violines Marilyn Prasil Hugo Valencia Carlos Rocha INTEGRANTES Violonchelos Luis Guillermo Cano Luis Eduardo Castellanos María Mercedes de Montoya Carlos Erazo Contrabaio Violas Britt de Preuss Ernesto Mogollón Pablo Arévalo Clavecín Héctor Montoya Director Concertino: FRANK PREUSS Secretaria Ejecutiva: MARIA CRISTINA SANCHEZ H. Auxiliar: ASCENSION PERALTA. LOS SOLISTAS FRANK PREUSS Director - Concertino El violinista Frank Preuss inició sus estudios musicales en Dantzig, a la edad de cuatro años, con el profesor Henry Prinz, continuándolos en Colombia (su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. patria adoptiva) con el profesor Gerhard Rothstein. Recibió el grado de "Violi­nista Concertista" del Conservatorio Nacional de Música. Hizo posteriormen­te cursos de perfeccionamiento violinístico en Europa y los Estados Unidos, entre ellos uno con Yehudi Menuhin. A los seis años de edad realizó su primer concierto público en Alemania, sien­do reconocido como un niño prodigio. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Colombia durante diez años. Ha. actuado como solista en diferentes ciudades de Suramérica, Europa y los Es­tados Unidos. Durante tres años concertino asociado de la Orquesta Sinfóni­ca de Detroit. Fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, cargo que declinó para aceptar la misma posición en la Filarmónica de Bogotá, de la cual es miembro fundador. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia, de la Academia Interna­cional de Música de Cámara de Roma, del Centro Internacional de Violín Yehudi Menuhin, en Suiza; de la Universidad de Oskiand en Detroit, director y fundador del seminario de música de cámara de Dun Scouts en Southfield, Michigan, cita musical veraniega de estudiantes de las más importantes es­cuelas de música del país, tales como Michigan University, Julliard School of Music y Eastman School of Music. CARLOS ROCHA Violinista - Colombia Nació en Neiva. Inició estudios en el Conservatorio Departamental de Música de esa ciudad; fue becado por el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional, en donde estudió, además de violín, Gramá­tica Musical e Historia de la Música. Por concurso ingresó a la Orquesta Sinfónica de Colombia como primer violín, en 1 961 . En 1965 fue llamado por la Orquesta de la Opera de la ciudad de Heidelberg, de Alemania Federal, para formar parte de los primeros violines. Allí fue alum­no de los profesores Ricardo Odnoppossof y Henry Lewkowicz. Miembro fundador de los "Solistas de Cámara del Suroeste Alemán" y de la "Capella Palatina Bavaria", conocidos conjuntos en el medio musical. Fundó tanmbién el cuarteto de cuerdas "Stauchwiessenensemble", del cual fue pri ­mer violín. A su regreso al país fue profesor de la Escuela de Música del Instituto Huilen­se de Cultura y asistente de Extensión Cultural de la Universidad Surcolom­biana. Fue también profesor del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional. Actualmente es concertino asistente de la Orquesta Sinfónica de Colombia y de la Orquesta de Cámara de Colombia, de la cual es miembro fundador. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA Departamento Edltoroal Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia