Grupo Ballestrinque, orquesta de cámara (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo Ballestrinque. El Grupo Ballestrinque fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La música tradicional colombiana y latinoamericana también ha sido parte importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los Solistas de Cámara de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importantes festivales de música coral que se han realizado en el país:t - BANCO DE LA REPUBLICA "Tercera alegoría". , 9 5 5 - Sen Shahn Biblioteca Luis-Angel Arango Sala de Conciertos Vigésimo aniversario 1966 - 1986 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES SOPRANOS Clara Fandiño Ana María Samper de Carrillo MEZZOSOPRANOS Clara Inés Buendía de Torres María Isabel Murillo CONTRALTOS Martha Cediel de Peña Julia Sánchez de Hernández Josefina Severino Grupo Ballestrinque. TENORES Gerardo Arellano Antonio Salazar Humberto Uribe José Vargas BAJOS Gustavo Bejarano Edgardo Bernal Miguel Fajardo Fernando Munévar DIRECTORA: MARIA CRISTINA SANCHEZ DIRECTORA ASISTENTE: JOSEFINA SEVERINO SCH. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO BALLESTRINQUE El Grupo Ballestrinque fue fundado en noviembre de 1 969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importan­tes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La música tradicional colombiana y latinoamericana también ha sido parte importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico­corales con la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los Solistas de Cámara de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importantes festi­vales de música coral que se han realizado en el país. En los cuatro concursos realizados en la ciudad de Ibagué, obtuvo exce­lencia musical , invitación de honor, primer premio en cantos folklóricos y pri­mer premio en polifonía clásica, respectivamente. Ha ofrecido recitales en las principales salas de conciertos de Bogotá y de otras ciudades del país. Grabó su primer disco de larga duración con obras del archivo de la Catedral de Bo­gotá y cánticas de Luis A. Escobar. El segundo disco es un documental del estreno mundial de la "Cantata Campesina No. 2", con la Orquesta Filarmó­nica de Bogotá . Por el premio obtenido en el Concurso Polifónico Interna­cional Ciudad de Ibagué, realizó recientemente una grabación de música co­lombiana y latinoamericana para la colección de ediciones musicales de la OEA. Con ocasión de la entrega oficial de este disco, y como un programa cultural de la Presidencia de la República, el grupo ofreció conciertos en el Sa Ión de las Américas de la OEA, en el Auditorio del Banco Inter?lmericano d Desarrollo, en Washington y en el Auditorio de las Naciones Unidas en Nueva York. Igualmente realizó programas para la radio en los Estados Unidos. El Grupo Ballestrinque cumple dieciséis años de actividades ininterrumpidas, que lo han llevado a grandes públicos y que le han merecido elogiosas críticas. MARIA CRISTINA SANCHEZ Inició sus estudios de piano a temprana edad. Dirigió su primer coro infantil é la edad de quince años. Obtuvo licenciatura en Lenguas Modernas en la Uni versidad de los Andes. En el coro de dicha universidad se desempeñó come solista y directora estudiante. Estudió dirección coral con las maestros Davia Suderman, Joe Simms, Katherine Melhorn y Donald Chen. Estudió técnica vocal con Marina Tafur. Durante más de cuatro años estuvo a cargo de la programación musical del Instituto Colombiano de Cultura. Porfesora univer­sitaria y de educación media. Por invitación del Departamento de Estado de los Estados Unidos obtuvo una beca para un programa multirregional sobre Artes Escénicas. En octubre de 1 982 fundó el Grupo Ballestrinque Infantil. En la actualidad, además de su actividad como directora coral, es la secreta­ria ejecutiva de la Orquesta de Cámara de Colombia. Dirige el Grupo Ballestrinque desde su fundación; es además, Directora del Coro de la Univer­sidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 1. LA RELlGION Saobato Sancto ad Vesperas Salve Were you there? The entry to Jerusalem De la Cantata de Pascua 11. EL AMOR Y LA MUERTE ' ( sleep, fond fancy lors que mon coeur S' engage Dime, triste corazón )inee first I saw your face V {omanee del niño ausente José Cascante (16 .. -1702) Archivo de la Catedral de Bogotá. Transc.: Ellie Anne Duque Anónimo. 1 742 Archivo de la Catedral de Bogotá Transc.: María Cristina Sánchez H. Anónimo. Negro Espiritual Arr.: H. T. Burleich Un Jung La (19 .. - ) Solista: Gerardo Arellano. Tenor John Bennet (c. 1570- Pierre Bonnet (1 538?-1 608?) Francisco de la Torre S. XV. Cancionero de la Colombina Thomas Ford (c. 1580-1648) Emilio Dublanc (1 9 .. - ) Texto: Víctor Volpe Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTERMEDIO 111. LA NATURALEZA Y EL SENTIMIENTO Je vois des glissantes eaux Rest, sweet nymphs This sweet and merry month Les fleurs et les arbres. OPUS 68 No. 2 IV. LO COTIDIANO, EL HUMOR Y LA DIVERSION A ce ioly moys Dal lecto me levava Dale, si le das A rroz con leche Fuga Guillaume Costeley (1531?-1606) Francis Pilkington (c. 1565-1638) William Byrd (1543-1623) Camille Saint Saens (1835-1921) Clément Janequin (1475-1560) Michele Pesenti (14 .. -15 .. ) Anónimo español (S. XVI?) Tradicional Armonización: Carlos Guastavino Bogotá, Mayo 7 de 1986 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA 1. Para este concierto, las obras se han agr.upado por temas que siempre han estado presentes en el sentimiento popular. Se han tomado obras del Renaci­miento, del Temprano Barroco, del llamado Barroco Latinoamericano y obras recientes de los Siglos XIX y XX, a manera de contraste dentro de una misma temática. La Religión Sabbato Sancto' ad vesperas José Cascante Según el trabajo de catalogación, hecho por el doctor Robert Stevenson, mu­sicólogo, se conservan veintitrés obras de José Cascante en el Archivo de la Catedral de Bogotá, primada de Colombia. Cascante ha sido considerado co­mo el primer compositor criollo en nuestro país. Su obra, en lo religioso, es de un corte más bien homofónico con algunos breves destellos de polifonía y un acertado manejo del ámbito vocal al estilo de la tradición española. Esto es lo que observamos en esta obra, en la cual se alternan corales con canto grego­riano. Es en los villancicos de tema navideño donde Cascante deja traslucir los ritmos cambiantes y ágiles propios del sabor criollo. Salve Anónimo Esta Salve se inicia con la tradicional entohación gregoriana, a la usanza de la época y lo establecido en la liturgia católica. Tiene una estructura claramente homofónica, en la cual la melodía descansa sobre una armonía llena y natural, con excepción del final, en el cual el compositor hace una pequeña, pero muy grata, elaboración de imitaciones, al tiempo que utiliza algunos retardos ar­mónicos que crean momentos de tension que se resuelven en forma natural. La obra crea un ambiente de serena esperanza, a través del texto de esta co­nocida oración. Were you there? Anónimo En contraposición con el negro espiritual, que a veces adquiere visos de ca­tarsis, existen obras de este género, como el "were you there" o el "My Lord what a mornin", cuyo carácter es intenso y decididamente dramático. El pri ­mero de éstos, el tema de la crucifixión y del significado del sacrificio, es tra­tado a través de una lenta e intensa reflexión musical, en la cual el tema apa­rece con insistencia vehemente, en un marco armónico que contribuye a que la obra sea un bello lamento, que bordea la desesperación sin abandonar ja ­más el espíritu dolorosamente íntimo, pero impregnado de una dignidad an­cestral. The entry to Jerusalem Un Jung La Por razones históricas bien conocidas, el mundo de Occidente pocas veces vuelve sus ojos hacia el Oriente, salvo en campos específicos. Muy al contra ­rio, lentamente, y como un producto de su milenaria filosofía, el Oriente ha ingresado en el mundo occidental y su presencia, arrolladora, se siente ac­tualmente con un valor innegable. Un Jung La, reconocido en su nativa Co- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. rea, nos entrega en su obra el producto de su familiarización con la armonía tradicional europea, a la cual le incorpora melodías de corte oriental, sobre un ostinato rítmico muy característico. Este compositor contemporáneo, tuvo notoriedad entre las décadas de los años treintas y cuarenta y en esta obra, muestra a través del texto, su posible formación dentro del catolicismo. El amor y la muerte o sleep fond fancy John Bennet Muy pocos datos existen sobre la vida de este compositor, contemporáneo de Thomas Morley. Han llegado hasta nosotros algunas de sus obras, como Weep o mine eyes y O s/eep fond fancy. Esta obra se mueve dentro de una atmósfera de quietud impregnada de una gran intensidad. Es el alma que le ruega a su querida fantasía que duerma, porque su mente está cansada con el deseo de un falso deleite y con el deseo mismo. Las voces se entrelazan en un ámbito tonal que refuerza el ámbito emotivo. Alors que mon coeur S' engage Pierre Bonnet En la polifonía del renacimiento francés, son muchos los nombres casi desco­nocidos que dejaron testirnonio de este período floreciente en las artes. El amor, como siempre, es el protagonista. En esta ocasión, Bonnet, contempo­ráneo de Orlando Du Lassus, nos muestra el amor desde el punto de vista de quien quiere gozar del mismo sin ningún asomo de trascendencia, aunque la fuerza de ese mismo amor lo lleve a la permanencia. Quizá por ello, la melodía y la armonía, se unen entre la exaltación y una cierta dosis de melancolía. Dime triste corazón Francisco de la Torre El Cancionero de la Colombina, manuscrito hallado en la Biblioteca de la Co­lombina, en Sevilla, recoge música del Renacimiento temprano en España. Debe mencionarse que muchas de las obras que allí se encuentran, son ante­riores al descubrimiento de América. De la Torre, nos muestra aquí con gran intensidad el amor desdeñado, el sufrimiento por amor, a través de una armo­nía compacta e intensa. A manera de ilustración hay que recordar que la Biblioteca de la Colombina fue fundada por un hermano de Cristóbal Colón. Since first I savv your face Thomas Ford Este aire, con reminiscencias de la polifonía francesa, es una canClOn amoro­sa que ilustra el desarrollo del enamoramiento como un destino irremediable e inaplazable. Thomas Ford, como tantos otros polifonistas ingleses, había per­manecido en el olvido hasta ahora, en que se han editado muchas de sus composiciones. Ford, como sus contemporáneos, nos dan pruebas fehacien­tes del dominio vocal que poseían y de la peculiar forma que tenían de expre­sar el sentimiento amoroso. Romance del niño ausente Emilio Dublanc La muerte en el Renacimiento, además de su significado inmediato, simboli­zaba la culminación del amor y de esta forma se aprecia en canciones amoro- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sas tan conocidas como Come again sweet lave. Igualmente, la muerte como destino irreversible ha sido tema constante. La obra de Dublanc, compositor contemporáneo argentino, sobre el hermoso poeta de Víctor Volpe, ilustra la muerte, o mejor aún, la ausencia de un niño en un lenguaje sonoro que refuer­za el sentido del texto, a través de bellas melodías y de un ambiente tonal que recurre a las disonancias manejadas con claro acierto. Es una hermosa y poco frecuente manera de plasmar el sentimiento que produce la muerte de un niño a quien mucho se ha amado. La naturaleza y el sentimiento Je vois des glissantes eaux Guillaume Costeley Costeley, compositor francés, pertenece a la época de gloria de la chanson francesa, cuyo encanto aún perdura. En esta obra, la melodía ilustra la exube­rancia de la naturaleza, que va desde el tranquilo correr del agua hasta el cielo llameante, como dice el texto. Esa pujanza del ambiente lleva a la magnifica­ción del amor como complemento lógico. La armonía y el breve pero encanta­dor juego de voces, crean el ambiente propicio. Rest, . s'W'eet n y m ph s Francis Pilkington Este clérico inglés compuso innumerables obras de todos los géneros, muchas de ellas a cape//a y otras con acompañamiento de laúd. Esta canción al descanso, evoca un ambiente de sueño y abandono, en medio de una noche que se desea tranquila y reposada, en la cual deben alejarse los senti­mientos de miedo, los fantasmas anhelantes del amor y los deseos, para per­mitir que todas las ninfas descansen en un sueño dorado. Las melodías se mueven entre las voces con agilidad y sutileza, dentro de una sensación de serenidad. This s'W'eet and merry month William Byrd Este compositor es suficientemente conocido por los amantes de la música vocal, que aprecian en sus obras su claro dominio de este medio sonoro. Son notables sus misas y sus demás obras religiosas. Sin embargo, en el género de la canción profana hay encantadores ejemplos de su polifonía, como en el caso de This sweet and merry month. Sobre el poema de Thomas Watson, las melodías se entrecruzan ágilmente, describiendo el despertar de la natura­leza, en el cual cada creatura muestra su júbilo y su gozo, lo que le permite al hombre hacer ofrenda a su amada. Les fleurs et les arbres, Opus 68 No. 2 Camille Saint Saens La Segunda mitad del Siglo XIX y los primeros del Siglo XX muestran un gran cambio en el lenguaje musical, en las formas y en los objetivos del artista. El agitado ambiente del Siglo XIX, tuvo indudablemente, repercusiones en to­dos los campos del arte. En esta obra, la armonía amplia y salpicada de diso­nancias enriquecedoras, respalda un texto evocador. La naturaleza en toda su magnificencia, es el único consuelo en el dolor, y su eternidad continuada en el arte, es la antorcha que domina sobre la risa y el llanto. Este compositor parisino, famoso por SIJ terrible intransigencia, esgrimía un academicismo, no Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. muy bien entendido, a pesar de que ejerció una decisiva influencia en la recu ­peración del gusto francés tradicional. Esta obra, de concepción clara y de estructura seria, logra crear un ambiente que trasciende el terreno de lo concreto. Lo cotidiano, el humor y la diversión A ce ioly moys Clément Jcnequin Janequin es, indudablemente, figura dominante en el panorama renacentista francés. Son célebres, entre otras, La guerre y Le chant des oiseaux, en las cuales el compositor explota al máximo la posibilidad expresiva de la voz hu­mana. Sin embargo, también en canciones más breves, como A ce ioly moys, puede verse este dominio. El tema que bien puede ser el de una Chanson a boire ilustra la diversión, la "parranda" en ese mes de mayo que le da cabida a todos los 'sentimientos, incluyendo aquellos no tan sublimes. Dallecto me levava Michele Pesenti Esta frottola, canción italiana, es un juego vocal en torno al despertar de un caballero, que crea una situación divertida a través del contrapunto de las vo­ces y de la utilización de la onomatopeya, que imita el canto del pájaro. Pe­senti, representante, como tantos otros del prolífico renacimiento italiano, nos entrega en esta obra un testimonio de una época que enriqueció la histo­ria musical del 'mundo y cuyos valores, en todos los campos del arte, conti ­núan vigentes en el gusto de la gente. Dale si le das Anónimo, español El humor ha estado presente en todos los campos y esto es especialmente notorio en España . Hay que recordar que en la literatura del Siglo de Ore;> en España, existen obras como La Celestina o el Diablo Cojuelo, que ilustran a la perfección el género de la picaresca . En la música hay muchísimos ejemplos, deliciosos en su texto y en su tratamiento musical. El que hoy se escucha, es ­tá escrito en la forma villancico y con gran ingenio sugiere situaciones de doble interpretación, a través de coplas de gran vitalidad. Arroz con leche Tradicional. Armonización de Carlos Guastavino Entre los innumerables temas de la lúdica (o lúdicra) infantil, puede decirse que arroz con leche es una de las canciones de juego más conocidas en el mundo hispano. Carlos Guastavino, notable compositor contemporáneo ar­gentino, compuso esta fuga sobre el tema de esta canción infantil. Es una creación que, jugando con la tonalidad, hace variaciones desarrollando una y otra vez este encantador tema, hasta llegar a una especie de clímax que concluye con una recapitulación , que no es otra cosa que el final del juego . MARIA CRISTINA SANCHEZ H. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA MUSICAL'86 Abril SOFIA SALAZAR - Mezzosoprano - Colombia HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA FRANK PREUSS - Director BEATRIZ PARRA - Soprano - Ecuador JAIME LEON - Pianista - Colombia RONNY ROGOFF - Violinista - Israel HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao HAUSMUSIK - Colombia HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao Mayo GRUPO BALLESTRINQUE - Colombia MARIA CRISTINA SANCHEZ - Directora CARLOS VILLA - Violinista - Colombia HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao JOAQUIN ACHUCARRO - Pianista - España MARINA TAFUR - Soprano - Colombia y el Conjunto de Cámara de Bogotá: Carlos Rocha - Violín, José Luis Benavides - Violín, Elizabeth Romero - Viola, José Cardona - Violonchello, Jaime Kachele - Flauta y Manfred Gerhardt - Piano. Junio EDUARDO FERNANDEZ - Guitarrista-Uruguay JEROME ROSE - Pianista - Estados Unidos Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles Martes Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles Miércoles CICLO INTEGRAL DE SONATAS PARA VIOLIN y PIANO DE L. v. BEETHOVEN 2 9 16 23 29 30 7 14 21 28 4 1 1 FRANK PREUSS - Violinista - Alemania - Colombia HAROLD MARTINA - Pianista - Curazao 10 12. y 18 TRIO BIAVA-URIBE - Colombia Luis Biava - Violín Luis Gabriel Biava - Cello Blanca Uribe - Piano ACTIVIDADES ESPECIALES Miércoles 25 Curso Magistral de guitarra por el guitarrista uruguayo Eduardo Fernández del 2 al 14 de junio. Curso de interpretación de las Sonatas de Beethoven por la pianista colom­biana Blanca Uribe, 4, 1 1, 1 8 y 25 de septiembre y 2 de octubre. Informes en la Sección de Música de la Biblioteca Luis-Angel Arango, teléfono 242 06 05 ext. 203. BANCO DE LA REPUBUCA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia