Juan Alonso Mendoza, oboe (Colombia)

Concierto interpretado por Juan Alonso Mendoza con acompañamiento en el piano de Alexandra Stoeckler. Mendoza realizó sus primeros estudios musicales en Colombia (flauta dulce, piano y oboe) con los profesores Jorge Mejía, Amparo Ángel y Jaime Cardona. Estudió en el Conservatorio de la ciudad de Viena con los profesores Kurt Schwertsik, Alfred Hertel y desde 1987 oboe con el profesor Arthur Jensen en la Academia Superior de Música Mozarteum de Salzburgo, en donde se diplomó con éxito. En este concierto interpretaron obras de Francis Poulenc, George Gerschwin, Benjamín Britten y Paul Hindemith.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. JUAN-ALONSO MENDOZA Oboísta - Colombia Nació en Bogotá en 1965. Realizo sus primeros estudios musicales en Co­lombia (flauta dulce, piano y oboe) con los profesores Jorge Mejía, Amparo Angel y Jaime Cardona. Obtiene su grado de bachiller en 1983. Entre 1984 y 1987 estudió en el Con­servatorio de la ciudad de Viena con los profesores Kurt Schwertsik, Alfred Hertel y desde 1987 oboe con el pro­fesor Arthur Jensen en la Academia Superior de Música .. Mozarteum" de Salzburgo , en donde se diplomó con éxito. En el mismo año realizó cursos de interpretación con los profesores Pierre Feit y Reinhold Walzer. En Colombia fue miembro de la Or­questa Sinfónica Juvenil de Colombia. Además, miembro del trío de oboes Aulophoníe de Salzburgo y de otros grupos de música de cámara como el Salzburger Musící y de las Orquestas Juveniles de Linz y Salzburgo, la Ca­merata Academíca Salzburg y el En­semble Aktue/1 bajo la dirección de Franz Welser-Wost. Ha realizado conciertos como solista y músico de cámara en Austria, Luxem­burgo y Colombia. En octubre de 1990 participó en la gira de conciertos y grabación de un CD de la Messa da Requiem de G. Verdi con la European Symphonie Orchestra. ALEXANDRA STOECKLER Pianista - Austria Nacida en la ciudad de Linz, Austria en 1970, realiza sus primeros estudios de flauta dulce a la edad de seis años. Entre 1977 y 1985 realizó estudios de piano y clavicémbalo con la profesora Elizabeth Roller. Entre 1985 y 1990 estudió en el Bru­cknerkonservatorium de su ciudad natal, con el pianista Anton Voigt y entre 1986 y 1988, estudios de con­trabajo. Durante ese tiempo fue tam­bién miembro de la Orquesta Jeunes­se de Linz. En la misma ciudad terminó el bachillerato musical en 1990. Desde octubre de 1990 estudia piano en la Academia Superior de Música de Viena con el profesor peruano Carlos Rivera. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA L para oboe y piano Elegía Scherzo Deploración res preludios No. 1 : Allegro ben ritmato e deciso No. 2: Andante con moto e poco rubato No. 3: Allegro ben ritmato e deciso Francis Poulenc (1899-1963) George Gerschwin (1898-1937) INTERMEDIO !seis metamorfosis de Ovidio para oboe solo, Op. 49 Pan Phaeton Ni o be Saco Narciso Arethusa Sonata para oboe y piano (1938) Munter Sehr langsam Lebhaft Sehr langsam, wie zuerst Wieder lebhaft Benjamín Britten (1913-1976) Pau/ Hindemith (1895-1963) Bogotá, 8 de julio de 1991 ___ c_o_N_C_I_ER_T_O_N_o._4_o _ __.l (\)~~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Las obras que se interpretan en este programa son repre­sentativas de algunos de los diferentes estilos musicales que se han puesto de manifiesto después de la ruptura ocurrida a finales del siglo XIX cuando se presentó la crisis del concepto de tonalidad como elemento estructural fundamental en el proceso de composición musical. Por otra parte, debido a sus características tímbricas, los instrumentos de lengüeta (sencilla y doble) como los clarinetes y oboes y sus desarro­llos recientes (la familia de los saxofones) han tenido una posición importante dentro de las exploraciones estilísticas de estas nuevas tendencias. Esto ya había sucedido previamen­te con la aparición de este tipo de instrumentos en Francia alrededor de las tres últimas décadas del siglo XVII. Los oboes construidos por Hotteterre y Philidor formaban parte de la orquesta real y rápidamente se hicieron conocidos espe­cialmente en Inglaterra y se convirtieron en el instrumento de viento más importante dentro del grupo orquestal, casi a la altura y con las mismas posibilidades expresivas de los violines. Su repertorio fue muy amplio en el siglo XVIII y como ya se mencionó, en nuestra época se ha experimenta­do un resurgimiento del interés en él por parte de composito­res e intérpretes. Las Sonatas para oboe y clarinete con piano de Francis Poulenc (1899-1963) son dos de sus últimas obras y fueron compuestas en 1962, un año antes de su muerte, junto con los Responsorios de Tinieblas para soprano, coro y orquesta. Allí este compositor se manifiesta como un continuador de la tradición clásica aunque desde una perspectiva expresiva y efectiva más afín a la de la música de salón del siglo XIX que la de un compositor realmente vanguardista como la de sus compañeros de salón, en especial Milhaud quien también hizo uso de las posibilidades tímbricas de los instrumentos de viento, debido sobre todo a su arraigada tradición de fabrica­ción en Francia. George Gerschwin (1898-1937) nació en Brooklyn y estudió piano, armonía y composición al tiempo que desde muy temprana edad se dedicó a la composición de canciones y antes de tener 20 años finalizó su primera comedia musical y ya se había establecido como pianista y compositor entre los músicos de Broadway. Además de sus numerosas canciones y comedias y de los famosos Rapsodia en azul, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Porgy and Bess y el Concierto en Fa, Gerschwin también es autor de Tres preludios escritos originalmente para piano en 1936 y que fueron posteriormente orquestados por Arnold Schoenberg. Las Seis metamorfosis para oboe solo, Op. 49 de Benjamín Britten ( 1913-1976) fueron compuestas en 1951 y están inspiradas en la colección de poemas mitológicos del poeta latino Ovidio (43 a.C. - 17 d. C.) y en ellas se explota una vez más la riqueza tímbrica de este instrumento que está directa­mente emparentado con el a u los conocido en varios lugares del Mediterráneo en la época helenística y en especial asociados a los cultos báquicos. La música de Britten se puede ubicar dentro de la misma tendencia neotonal de la de Hindemith. Britten se educó bajo la influencia de la música francesa y de la de Stravinsky y de acuerdo a Eric Salzman, La música del siglo XX (Buenos Aires, 1972, p. 127): "El idioma fundé!mental de Britten se basa en una técnica tonal sintética, elaborado con naturalidad y sencillez y habilidosamente claro, que nace de un pensamiento melódico que a menudo es de origen vocal". Estos elementos están puestos de manifiesto en las piezas que nos ocupan que al ser de inspiración literaria proporcio­naron al compositor un programa muy sugestivo para su elaboración musical. La música de Paul Hindemith (1895-1963) es reconocida como una de las alternativas más coherentes dentro de los nuevos estilos tonales desarrolladas después del mencionado rompimiento con el concepto de tonalidad tradicional. Hinde­mith opta por una alternativa diferente a la Wagner siguiendo los lineamientos estilísticos de Brahms y de Reger y sus exploraciones en el ámbito cromático manteniendo una gran ortodoxia contrapuntística muy notoria en toda su obra. Desde esa perspectiva neoclásica, Hindemith compuso una gran cantidad de Sonatas entre las que se incluye la de oboe y piano que aquí se interpreta al igual que obras similares para arpa, chelo, viola y violín solos, cuatro cornos y varias para violín con piano. En sus obras posteriores de 1927, Hindemith cristaliza este lenguaje tonal nuevo que se men­cionó con una escritura simple y clara, formal y estructural­mente coherente. Egberto Bermúdez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia