Hector Manuel Pinzón, clarinete (Colombia)

Concierto interpretado por el clarinetista Héctor Manuel Pinzón, en compañía de la pianista Ángela Rodríguez. Pinzón inició sus estudios con el profesor Carlos Enrique Parra. Más tarde ingresó a la Banda Sinfónica de Boyacá donde se desempeñó como primer clarinete, al tiempo que continuaba estudios con el profesor Roberto Mantilla. En 1982 ingresó a la Escuela Superior de Música de Tunja, donde tuvo como profesor de clarinete al maestro Jan Jedrak. Ha tocado como solista con la Banda Sinfónica de Boyacá, la orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional y con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha ofrecido recitales en la Sala Luis Ángel Arango y ha participado en varios grupos de cámara bajo la dirección de los maestros Sigfried Miklin y Zbigniew Zajac.HECTOR MANUEL P I N Z O N ANGELA RODRIGUEZ BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Abril 20 de 1992 - 7:30 p .m. ¡/ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. HECTOR MANUEL PINZON Clarinetista - Colombiano Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Moniquirá, Boyacá. Inició sus estudios con el profesor Carlos Enrique Parra. Más tarde ingresó a la Banda Sinfónica de Boyacá donde se desempeñó como primer clarinete, al tiempo que continuaba estudios con el profesor Roberto Mantilla. En 1982 ingresó a la Escuela Superior de Música de Tunja, donde tuvo como profesor de clarinete al maestro Jan Jedrak. Ha tocado como solista con la Banda Sinfónica de Boyacá, la orquesta del Conservatorio de la Universidad Nacional y con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha ofrecido recitales en la Sala Luis-Angel Arango y ha participado en varios grupos de cámara bajo la dirección de los maestros Sigfried Miklin y Zbigniew Zajac. En 1988 realizó grabaciones para la televisión colombiana en su espacio "Música para Todos", lo mismo que para la Radio Nacional. En 1989 participó en el estreno de la obra para quinteto de vientos del compositor colombiano Sergio Mesa, dentro del Festival de Música Contemporánea. Desde 1985 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En julio de 1991 recibió grado laureado de clarinetista otorgado por el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, siendo su profesor Robert de Gennaro. Actualmente es profesor de clarinete en el Programa de Estudios Musicales de la Universidad Javeriana. ANGELA RODRIGUEZ - Pianista - Colombia Nació en Bogotá. Inició sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad con la profesora Ana Rita Salazar, continuándolos con el profesor Eduardo de Heredia hasta obtener su título de pianista. Posteriormente ganó una beca del gobierno colombiano con la cual realizó estudios de postgrado en la Universidad de Indiana, con el profesor Sidney Foster. En 1982 con el premio obtenido en el Concurso "Pegasso" viajó a España, en donde participó en el curso dictado por la pianista Rosa Sabater. También ha realizado estudios con el pianista Sergio Mesa. Ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá y ofrecido recitales como solista y como integrante de grupos de cámara en diversas salas de Bogotá, entre ellas la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango en donde a actuado en varias oportunidades como pianista acompañante de jóvenes intérpretes y en los conciertos didácticos "La Música para la Juventud"; también ha actuado en otras ciudades del país. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional y la televisión , incluyendo estreno de obras de compositores colombianos y extranjeros. Actualmente está vinculada a la Universidad Nacional como profesora de piano en la Facultad de Artes. Desde 1983 integra el dúo de clarinete y piano con Héctor Manuel Pinzón, formado bajo la dirección del maestro Jan Jedrak, con el cual ha estrenado en sus numerosos recitales , obras de compositores colombianos y europeos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en Mi bemol mayor, Op. 167 para clarinete y piano (1921) Allegretto Allegro animato Lento Molto allegro G ran dúo concertante para clarinete y piano, Op. 204 (1816) Allegro con fuoco Andante con moto Rondó - AIIegro CAMILLE SAINT-SAENS (1835-1 921 ) CARL MARIA VON WEBER (1766-1826) INTERMEDIO Cuatro piezas para clarinete y piano, Op. 5 (1913) Moderato Lento Allegro Lento Preludios para danza para clarinete y piano Allegro molto Andantino Allegro giocoso Andante Allegro molto Sonatina en La para clarinete y piano (1921 ) Moderato Lento e sostenuto Vivo e ritmico ALBAN BERG (1885-1936) WITOLD LUTOSLAWSKY (n. 1913) ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Santafé de Bogotá, D.C., 20 de abril de 1992 CONCIERTO No. 9 J Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Ellie Anne Duque Sajn t-Saens La Sonata para clarinete y piano, Op. 167, fue escrita en el mismo año en que muriera Saint-Saens en Argelia e ilustra plenamente su estilo más característico: conservador en lo formal, estricto en lo melódico y colorido en lo armónico. Para 1921 , Saint-Saens se había convertido en una figura patriarcal, profundamente admirada por el estamento musical francés. Tanto su obra como su pensamiento musical influenciaron a gran cantidad de músicos franceses de comienzos de nuestro siglo, imprimiéndoles un gusto decidido hacia la denominada "Música absoluta", es decir, aquella música cuyo valor se mide en parámetros estricta­mente sonoros, sin relación con descripciones y asociaciones extra-musicales. Paradójicamente, una de las piezas más conocidas de Saint-Saens es el Carnaval de los animales, una obra de humor e imitaciones cuya ejecución rara vez permitió el compositor. Saint-Saens inició su carrera musical como niño prod igio, compositor, pianista y organista; recibió elogios de Liszt, Berlioz, Rossini y Gounod entre otros y aunque realizó algunos intentos experimentales (escribió música para el cine en 1908, por ejemplo) adoptó finalmente una estética clásica sin mayores sobresaltos, aplicable a un amplio repertorio de instrumentos. Weber Escr ibió poca música de cámara y casi toda ella involucra la presencia del piano, instrumento que ejecutaba con gran virtuosismo. Su medio más característico fue el de la música vocal dramática. Pero entre sus obras de cámara el Gran dúo concertante para piano y clarinete ocupa un primerísimo lugar. Dentro de marcos de tradición clásica, Weber dio rienda suelta a sus manifestaciones más románticas. No se trata de una sonata para clarinete y piano, sino como su nombre lo indica, de un dúo concertado a gran escala. Weber compuso temas pensando en las características sonoras y técnicas de cada uno de los instrumentos que conforman el dúo, pero estos temas no adquieren su significado completo cuando se toma por separado. Por ejemplo en el Andante, el clarinete ejecuta una auténtica canción en donde fluyen todas las posibilidades melódicas del instrumento; el piano presenta un episodio adecuado a su sonido poderoso y el sentido del movimiento radica en la combinación de estos dos hechos aparente­mente disímiles. El virtuosismo es el tema del último movimiento, lo que en la época de Weber se denominó una tour de force para finalizar con gran brillo y elaboración. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Contemporáneo de Beethoven, en Weber radican los inicios del romanticismo alemán. Su temática y estilo sirvieron de inspiración a Wagner y sus logros musicales fueron reconocidos en homenajes diversos rendidos por Debussy, Stravinsky e Hindemith, entre otros. Berg Alban Berg fue el más romántico del grupo de compositores de la Segunda Escuela de Viena conformada junto con Schoenberg y Webern. Nacido en 1885 en el seno de una familia culta, mostró un gran talento para la composición que impresionó favorablemente a Schoenberg, con quien estudió entre 1904 y 1910. Bajo la influencia de su maestro aprendió el sistema de composición basado en la serie de doce tonos. Las piezas para clarinete son ejercIcIos breves y precisos. Son ante todo elaboraciones tímbricas de gran variedad en donde las formas han sido reducidas a los gestos esenciales. Sin embargo, Berg conserva el gusto por temas amplios y contrastados con un intenso trabajo polifónico. Lutoslawski Ampliamente apreciado en el mundo de la música contemporánea, el compositor polaco Witold Lutoslawsky, cuenta en realidad con una obra muy pequeña. Su obra se debe a que cada una de ellas es una obra maestra en su género. La serie de Preludios de danza (unos para piano y clarinete y otros para ensemble de clarinete, arpa, piano, percusión y cuerdas) muestran su vena "folclorista" basada en aires de danza típicos para lograr unas piezas de gran interés rítmico y colorido melódico, con bajos niveles de disonancia. Entre los aportes interesantes del trabajo de Lutoslawsky se deben met:lcionar los nuevos conceptos tonales concebidos a partir de acordes originales (en lugar de series melódicas, como en el caso del dodecafonismo); la insistencia sobre la lógica estructural y formal y la narrativa musical llena de contrastes dramáticos. Con su Concierto para orquesta y sus dos sinfonías, Lutoslawsky se consagró en el mundo de la composición sinfónica. También conquistó un amplio público europeo y norteamericano con sus logros como pianista y director. Honegger El compositor suizo Honegger representa una corriente neoclásica contemporá­nea que se inspira en la música de Bach, Beethoven y César Franck. Su asociación con otros compositores del Grupo de los Seis en París fue pasajera y no muy representativa de su estética. Efectivamente, acusa algunas influencias Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la música de jazz (sobre todo en lo rítmico) pero lo combina con gusto por el pasado musical francés y alemán; Honegger expresa poco interés por el music hall que conmovía al París de la segunda década del siglo xx. Su o bra es extensa y contempla todos los géneros, incluyendo el de la música para la radio y el cine. Su primera obra de importancia aparece en 1918 y si bien sus obras de ' relevancia para el teclado son pocas, acusan un alto grado de interés y depuración. La Sonatina en La data de 1921, al inicio de su carrera, cuando sus modelos musicales más cercanos aún eran Bach y Beethoven. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DE LA IlEPUBU CA OepartamenlO Edl10r lal Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia