Guillermo Samper, trompeta (Colombia)

Concierto interpretado por el trompetista Guillermo Samper, en compañía del clavecinista Álvaro Huertas. Samper inició estudios en la ciudad de Santafé de Bogotá a la edad de ocho años con el profesor Pedro Olarte, continuándolos con diferentes miembros de las Orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En 1981 viajó a Bloomington (Indiana) donde estudió con William Adams y en 1987 viajó a Londres becado por el Consejo Británico. Allí estudió con Philip Jones y John Miller.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GUILLERMO SAMPER Trompetista - Colombia Inició estudios en la ciudad de Santafé de Bogotá a la edad de ocho años con el profesor Pedro Olarte, continuándo­los con diferentes miembros de las Orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En 1981 viajó a Bloomington (Indiana) donde estudió con William Adams y en 1987 viajó a Londres becado por el Consejo Británico. Allí estudió con Philip Jones y John Miller. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y en 1983 fue seleccionado para integrar la primera Orquesta Juvenil de las Américas en Puerto Rico. Desde 1986 es miembro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además de su actividad en el campo orquestal, se ha desempeñado como solista y ha ofrecido diversos recitales en diferentes oportunidades con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colom­bia y con la Orquesta Universitaria Olav Roots como también para la Fundación Arte de la Música y la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango • donde realiza su segunda presenta­ción. ALVARO HUERTAS Clavecinista - Colombia El clavecinista colombiano Alvaro Huertas nació en Bogotá en 1957. Desde muy temprana edad, su madre lo inició en el aprendizaje de la música y con el pianista Arnaldo García tomó sus primeras lecciones profesionales de piano. En 1976 viajó a Nashville, Estados Unidos, en donde residió por espacio de tres años como estudiante de la Facultad de Música de Belmont College. Allí tuvo oportunidad de tra­bajar con músicos especializados en el repertorio de la música religiosa, con especial énfasis en las grandes obras maestras del Renacimiento y del Ba­rroco. En su primer viaje a Europa durante el verano de 1979, conoció al maestro Rafael Puyana, quien dictaba la asig- . natura de Clave en los cursos "Manuel de Falla" en Granada, y de "Música en Compostela" en Santiago de Compos­tela, España. Desde entonces, Alvaro Huertas se convirtió en uno de sus discípulos más aventajados y se tras­ladó a París para continuar sus estu­dios con el maestro Puyana. Allí trans­currió la etapa más importante de su formación artística, aprendiendo con Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. paciencia y dedicación el difícil arte de tocar un instrumento que había desa­parecido del mundo musical desde finales del siglo XVIII, y que fue prodi­giosamente recuperado por la célebre maestra de Rafael Puyana, Wanda Landowska. Alvaro Huertas interpretó su primer recital europeo en la Casa Morisca de Yanguas, un recinto del siglo XIII si­tuado en el famoso barrio del Albaicín, en Granada. En el Guildhall School of Music and Drama de Londres, Alvaro Huertas adelantó estudios de especialización en música antigua, gracias a la beca del Consejo Británico adjudicada para el año de 1984. En Inglaterra dio va­rios recitales destacándose particular­mente su presentación en Canning House de Londres, la cual fue regis­trada por la crítica como un evento dé la más alta calidad artística. A su regreso a Colombia Alvaro Huer­tas ha realizado numerosas activida­des musicales,. llevando a todos los rincones del país el maravilloso reper­torio para clavecín de los siglos XVII y XVIII. En apoyo a la labor musical desarrollada por Alvaro Huertas, el Banco de la República lo ·invitó a inaugurar su Sala de Conciertos en Leticia, Amazonas. En junio de 1990 Alvaro Huertas ofreció un recital en el Salón de las Américas de la Organización de los Estados Americanos en Washington obteniendo un éxito rotundo. Su parti­cipación durante el ·xxx111 Curso Internacional de Música en Composte­la•, España, le mereció el premio •An­drés Segovia• como el intérprete más destacado. Se ha presentado en varias oportuni­dades en la Sala de Conciertos Luis­Angel Arango como solista y como director del Grupo •Nuevo Barroco•. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ;éanzona prima para trompeta y órgano HEINRICH SCHUTZ (1585-1672) 1 1 '..SÍnfonía para trompeta y órgano Grave - Allegro Allegro Adagio Andante Giga 1 / corrente italiana para órgano vVoluntario en Re para trompeta y órgano ALESSANDRO STRADELLA (1644-1682) JUAN CABANILLES (1644-1712) WILLIAM CROFT (1678-1727) INTERMEDIO 0foluntario en Do para trompeta y órgano La Majesté ( F~a La Generosité para trompeta y órgano ,Aria detto Balleto para órgano legaría de San Gregorio para trompeta y órgano SIMON STUBLEY (?-1760) GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767) GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643) ALAN HOVHANESS (n. 1911) Santafé de Bogotá1 D.C., 25 de noviembre de 1991 '----c_o_NC_IE_R_T_o_N_o._BB __.I Q~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al_ programa Heinrich Schutz figura entre los primeros compositores alemanes de renombre internacional del siglo XVII. La mayor parte de su obra musical data de su larga residencia en Dresde, en donde operó una corte suntuosa, sede principal del protestantismo alemán. Schutz no sólo debía ocuparse de la composición de música religiosa sino que acompañaba al príncipe elector Johann Georg 1 de Sajonia en todos sus viajes con música adecuada para banquetes, comedias y ballets. Por el lado de lo religioso debió ocuparse de sinfonías sacras, música coral, historias bíblicas, salmos, conciertos espirituales, canciones sacras, etc. Su estilo más característico es el expresivo, aprendido en Italia durante sus estudios con Giovanni Gabrielli en Vene­cia. También domina el estilo concitato con sus brotes apasionados de trémolos y notas rápidamente reiteradas. En la Canzona para trompeta y órgano, Schutz escribe una obra sobria con su ritmo característico y comportamiento · polifó­nico. Stradella fue un gentiluomo de talento cuya obra representa las corrientes estilísticas predominantes de la música italiana en las postrimerías .del siglo XVII. Protagonizó una buena cantidad de aventuras que interrumpieron su carrera fructífe­ra en Roma al servicio de la reina Cristina. Allí produjo motetes, oratorios y piezas semi-dramáticas como las cantatas y las serenatas. Incursionó exitosamente en el mundo de la ópera. Líos de faldas y defensas de su honor plagaron los últimos años de su vida. En Turín sobrevivió a un intento de asesinato y se vió obligado a viajar por diversas ciudades en Italia. Aunque su obra vocal es la más importante, también resultan atractivas las piezas instrumen­tales, en su mayoría para violín. Su estilo más exquisito se traduce en tres sintonías de índole muy imitativa. Estas obras pertenecen al género de la sonata da chiesa pese a la presencia de una jiga para cerrar la obra. La escuela de organistas españoles que se inició con ·Antonio de Cabezón se fue perfeccionando a medida que se recogieron los aportes de Aguilera de Heredia, Correa de Araújo, Rodrígues Coelho y finalmente, Juan Cabanilles. Trabajó toda su vida· en Valencia, un centro cosmopolita a donde llegó la música del resto de Europa, y en donde se Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. diseminó la obra de Cabanilles entre visitantes ilustres. La mayor parte de las obras para teclado de Cabanilles está integrada por una colección de 200 tientos en donde el compositcr hace alarde de su dominio del contrapunto, riqueza de ideas y comando de la forma. Esta Corrente es única dentro de su producción, un pasaje rápido basado en una danza de origen italiano y de uso común en la suite, también escribió batallas, folías, gallardas, paseos, pasaca­lles, versos y una xácara. Los voluntarios de Croft y Stubley fueron escritos dentro del contexto religioso del servicio anglicano. Croft fue organista de la Capilla Real y de la Abadía de Westminster y había escrito piezas con el título de sonatas, antes de que Corelli publicara su Opus 5. Las piezas de Croft poseen contornos melódicos definidos, gran claridad rítmica y tonal, como también un buen dominio sobre el concepto del fugato y el concertato. Menos conocido, Stubley es recordado por sus servicios, anthems y salmos, escritos para el rito anglicano. La fama y la popularidad de la obra de Telemann no tuvieron rivales en la Alemania de la primera mitad del siglo XVIII. Ni siquiera el genial Bach llegó a competir con las composiciones imaginativas de Telemann. Lo que más atraía al público de la época, era el estilo galante de sus obras. Dejó de lado la complejidad de la textura contrapuntística para concentrar sus esfuerzos en el contenido melódico de las piezas. Sus temas más característicos ofrecen melodías simétricas, elegantemente ornamentadas, con acompaña­mientos discretos. Estas dos obras de título descriptivo en francés, evocan la elegancia cortesana del barroco en Francia mientras hace alarde de la técnica compleja alemana, en especial en la fuga. Con sus ingeniosas fantasías, caprichos, toccatas, canzonas, variaciones, danzas, arias y recercadas, Girolamo Fresco­baldi puede ser considerado uno de los arquitectos más importantes del estilo del repertorio barroco para el teclado. Desde 1608 y hasta su muerte en 1643, ocupó el cargo de organista de San Pedro en Roma. Sus obras religiosas y profanas sentaron las bases de un estilo internacional, caracterizado por ciertos patrones formales, como la imita­ción contrapuntí stica de las recercadas que anticipa el comportamiento de la fuga. En el Aire llamado el balleto, el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. compositor hace uso de un tema original para realizar una serie de variaciones en ritmos de danza. Esta obra repre­senta lo más característico de su estilo en cuanto a la expresividad de la melodía, la riqueza armónica y la gracia de las variaciones mismas. El misticismo es el factor unitario de la obra de Hovhaness. Este compositor norteamericano, cuyo talento se manifestó precozmente, desarrolló un lenguaje profundamente original y anti-occidental. Se interesó por la música de la India, Korea, y el Japón. También examinó con detalle la música armenia de sus ancestros. En todas sus obras se encuen­tran escalas modales ajenas a la tradición de Occidente y en ocasiones basa sus obras en algún raga indio. Sus obras son muy expresivas y cubren un amplio espectro del mundo afectivo: de la tranquilidad al temor, pasando por el éxtasis, el misterio y el caos que se turnan en su obra. Cuando lo considera necesario, armoniza la obra con acordes de un alto nivel de disonancia. No descuida el contrapunto y es usual encontrar cánones en sus piezas. Piensa con cuidado en la combinación de instrumentos que con frecuencia es inusual. Gran parte de su obra fue escrita con fines pedagó­gicos, con dificultades restringidas para llegar al mayor número posible de intérpretes. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia