Leila Cobo, piano (Colombia), Carlos Arturo Fernández, clarinete (Colombia) y Gerarndo Alberto Fernández, violonchelo (Colombia)

Concierto celebrado por los músicos Leila Cobo, Carlos Arturo Fernández y Gerardo Alberto Fernández. En esta ocasión interpretaron obras de los compositores: Johannes Brahms, Paul Hindemith y Michail Glinka.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GERARDO ALBERTO FERNANDEZ Violonchelista - Colombia Nació en lbagué. Egresado del Con­servatorio del Tolima, inició sus ~s­tudios de violonchelo con el profesor Quarto Testa, para continuarlos luego con los profesores César A. Zambrano, María Angeles Fagoaga, Svetoslav Manolov, Holger Best y Thilo Thomas Krigar; realizó estudios de música de cámara con Jorge Fontenla, John Vamey, Holger Best, Thilo Thomas Krigar, Bettina Marquardt, Fernando Grillo y Franco Piva, y de análisis musical y dirección con José Ignacio Camacho, Fritz Voegelin, Franco Piva y actualmente con Sergio A. Canedo. Ha sido integrante de varios grupos de cámara realizando algunas pre­sentaciones como solista. Es socio de -Juventudes Musicales y participó como integrante de la Orquesta Latino­americana de Juventudes Musicales en 1990. También es miembro fundador de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Tolima. Actualmente es integrante de las Orquestas Sinfónica y de Cámara del Conservatorio del Tolima. CARLOS ARTURO FERNANDEZ Clarinetista - Colombia Nació en lbagué. En 1980 recibió su grado de bachiller musical en el Conservatorio del Tolima. Han sido sus Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. profesores José Ramón AJvarez, Rolando Bologniese, Roberto Mantilla, Jairo Peña y Diether Kühr. Se ha presentado como solista y en grupos de cámara en lbagué y otras ciudades de Colombia. Participó en el Primer Festival del Pacífico realizado en Sapporo, Japón, en 1990 y en la Orquesta Latinoamericana de Juventudes Musicales en Colombia en el mismo año. Actualmente se desempeña como profesor en el Conservatorio del Tolima y como integrante de la Orquesta Sinfónica de dicho plantel y de varios conjuntos de cámara. LEILA COBO SEFAIR Pianista - Colombia De una reciente presentación de la joven pianista Leila Cobo Sefair, la crítica nacional dijo: " ... entra airosa­mente en el selecto grupo de nuestros no muy numerosos intérpretes musicales destacados". Caleña de nacimiento, Leila Cobo obtuvo su título de pianista en la Manhattan School of Music de Nueva York con los profesores Peter Vino­grade y Zenon Fishbein, y estudios de posgrac;jo en Los Angeles. Inició estudios de piano a los siete años, y a los once ingresó al Conservatorio "Antonio María Valencia" de Cali, donde estudió con los profesores Alba Estrada, Manfred Gerhardt y Alina Sandoval. Posteriormente, estudió en Bogotá con Patricia Pérez y Sergio Mesa, y simultáneamente realizó estudios de perfeccionamiento con el maestro Harold Martina. Ha tomado cursos especiales con Vladimir Feltsman, Walter Blankenheim y Daniel Pollack, y en 1983 participó en el Eastern Music Festival de Carolina del Norte, considerado el quinto festival de música clásica de los Estados Unidos. En 1988 fue becaria en el curso "Música en Compostela" en Santiago de Compostela, España. Leila Cobo ha ofrecido recitales en Nueva York, Los Angeles y en Co­lombia en las principales salas del país, como son la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango (donde viene presentándose desde 1985 en el programa .. Jóvenes Intérpretes"), la Sala Julio E. Ueras, Sala Skandia, Sala Beethoven, Teatro Municipal de Cali, Universidad del Norte de Ba­rranquilla y Salón XX. También ha sido solista con las Orquestas Sinfónicas de Colombia, Antioquia y el Valle. Recientemente grabó una serie de obras de George Gershwin para el programa de televisión "Música para Todos" con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También es Comunicadora Social de la Universidad Javeriana de Santa Fe de Bogotá, y acreedora de una beca "Fulbright" para estudios de posgrado. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ~nata en Mi menor para violonchelo y piano, Opus 38 (1866) AJiegro non troppo Allegretto quasi menuetto Allegro onata para violonchelo solo, Op. 25 No. 3 (1923) Lebhaft, sehr markiert Massig, schnell Langsam Lebhaft Massig, schnell JOHANNES BRAHMS {1833-1897) PAUL HINDEMITH (1895-1963) INTERMEDIO 1-rrío Patético en Re menor para clarinete, fagot (chelo) y piano (1827) Allegro moderato Scherzo Largo - Maestoso risoluto Allegro con spiritu - Presto - Lento Alla breve ma moderato MICHAIL GLINKA (1804-1857) Santa Fe de Bogotá, 30 de septiembre de 1991 --------------------~~\ / CONCIERTO No. 70 0 ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Brahms En una época dominada por majestuosas manifestaciones musicales del espíritu romántico, Brahms se inclinó por el ambiente introvertido y profundamente intelectual de las formas tradicionales de la música de cámara: las sonatas, los tríos, cuartetos y quintetos que durante un siglo habían sido sinónimo de música difícil, de música para músicos, en donde se experimentaba libremente con las formas musicales y el compositor expresaba su mundo interno. Los poemas sinfónicos; la ópera y la pieza para demostrar el virtuosismo del instrumentista, eran la nueva .. marca de fábrica .. de los compositores románticos. Brahms, sin embargo, dejó de lado los géneros dramáti­cos, cultivó la sinfonía y la música de cámara, considerados entonces como manifestaciones "absolutas" de la inspiración musical que contrariaban los ideales estéticos de la época. Brahms se ocupó en dos ocasiones de la sonata para chelo y piano. Tempranamente en 1865 y luego en su época de madurez, 1886. La primera sonata, Opus 38, retoma el trabajo de Beethoven y lo complementa con la sensibilidad particular demostrada por Brahms en el registro medio y bajo. El Allegro non troppo es de dimensiones muy clásicas y está escrito en la forma sonata usual. No obstante, desde los primeros compases Brahms le imprime su sello personal. El tema melódico inicial, por ejemplo, está marcado por un hermoso movimiento ascendente que se inicia en lo más profundo de la riqueza expresiva del instrumento. En el segundo movimiento, Brahms parece traducir su experiencia en la composición de baladas para el piano, a la sonata para dos. Se trata de un pasaje lírico y melódico con los acompañamientos complejos de grupos simultáneos de dos y tres tiempos que tanto lo caracterizan. El último movimiento es una simbiosis admirable entre los estilos barroco y clásico. Brahms escoge como primer tema una melodía extensa basada en contornos observados en el Arte de la Fuga de Bach; dicha melodía recibe un tratamiento fugado en donde el piano participa muy activamente. Hay un descanso cuando, a manera de contraste, aparece un nuevo tema y cesa la actividad polifónica, pero este momento es breve y pronto retorna la actividad tumultuosa del inicio. No es sorprendente que Brahms se inspirara en Bach, pues había realizado muchas transcripciones pianísticas de sus obras corales y de órgano, fue uno de los primeros abonados a la serie de la obra completa de Bach, emprendida por Breitkopf y Hartel y como director de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena hizo que se interpretara gran cantidad de obras corales de Bach. Hindemith En los años anteriores a la primera guerra mundial, Hindemith fue considerado uno de los compositores alemanes más originales. Su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. talento y carácter rebelde le permitieron realizar todo tipo de experimentos musicales y su personalidad nada convencional, atrajo un rico núcleo de alumnos y seguidores. Su compromiso con el modernismo se había manifestado elocuentemente en su colabora­ción con la Bauhaus. Su rechazo al nacional-socialismo lo llevó a abandonar Alemania en 1938. La guerra interrumpió su brillante carrera europea y su estilo cambió: el gran violista había pasado a ser compositor-director y el innovador impulso de antes de la guerra se volvió tradicionalista. Los nuevos parámetros sedan buscados en la obra de Schoenberg y Webern. El Opus 25 consta de tres sonatas: para viola sola (1922), para viola d'amour y piano (1929) y para chelo solo (1923). Con estas obras y a partir de 1935 y con la sonata para violín y piano en Mi, Hindemith inicia la composición de una serie de 25 sonatas para una gran diversidad de instrumentos destinadas a ser interpretadas por "aficionados con talento". Así Hindemith podía poner en acción sus teorías acerca de la pedagogía musical y la importancia que tenía para él hacer una música que el aficionado pudiera oír e interpretar sin grandes complicaciones. Estas obras abarcan muchos años, pero se inician después de que el compositor escribiera una de sus mejores obras: Matías el pintor. En ellas Hindemith maduró un estilo tradicional y conservador en cuanto a la armonía y el contrapunto e innovador en sus aspectos rítmicos y melódicos. En la Sonata para chelo solo Hindemith hace uso de disonancias discretas, un discurso muy abstracto, un soniáo muy rico (apropiado al instrumento) y una gran _variedad rítmica basada en el trabajo en torno a los acentos métricos. El primer movimiento, Vivo y muy marcado, sirve de introducción a la obra; el segundo es un AJ/egro cómodo y medido, breve, pleno de gracia y humor. Un Andante en tres secciones prepara la llegada de un cuarto movimiento, Vivo, que según Hindemith debe interpretarse "sin expresión y pianísimo". El final, un Presto, posee un ritmo muy marcado y un juego armónico ingenioso entre Do y Do sostenido mayor. Glinka La obra de Glinka es modesta y pequeña en su técnica. Se compone de piezas orquestales basadas en danzas folclóricas de diversas culturas, una amplia gama de canciones y obras para piano, pocas composiciones para agrupaciones de cámara y dos óperas. Sin embargo, ejerció una influencia decisiva sobre las generaciones posteriores de compositores rusos. Glinka, desarrolló un lenguaje musical que permitía la inserción de melodías y ritmos del folclor y sus obras integraron la dramaturgia nacional con la música local. Su obra no orquestal es de carácter rntimo, son piezas de salón, románticas y evocadoras; la mayoría en tonalidades menores en donde aparecen escalas de origen oriental que les imprimen cierto exotismo. La presencia del fagot (reemplazado en esta oportunidad por el chelo) en el Trío Patético refuerza su ambiente tonal denso y sombrío, que para muchos caracteriza la música rusa. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 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