Yúber Moreno, saxofón (Colombia)

Concierto interpretado por el saxofonista Yüber Lambertino Moreno en compañía del pianista Raúl Mesa. Moreno inició sus estudios de saxofón con el maestro Rafael Forero en 1997; en el año 2006 ingresó a la carrera de Música instrumental en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría de Luis Eduardo Aguilar, donde adelanta sus estudios actualmente. Desde 2006 hace parte del cuarteto de Saxofones "Saxonando", agrupación con la cual ha obtenido importantes logros, como el primer puesto en el Concurso de música de cámara, categoría jóvenes intérpretes, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y ser parte de la programación de conciertos didácticos 2009, también de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.YÚBER LAMBERTINO MORENO, saxofón (Colombia) Raúl Mesa, piano (Colombia) Jueves 17 de noviembre de 2011 · 7:30 p.m. BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTE A LUIS Á GEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. YÚBER LAMBERTINO MORENO, saxofón Inició sus estudios de saxofón con el maestro Rafael Forero en 1997; en el año 2006 ingresó a la carrera de Música instrumental en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría de Luis Eduardo Aguilar, donde adelanta sus estudios actualmente. Desde 2006 hace parte del cuarteto de Saxofones "Saxonando", agrupación con la cual ha obtenido importantes logros, como el primer puesto en el Concurso de música de cámara, categoría jóvenes intérpretes, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y ser parte de la programación de conciertos didácticos 2009, también de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Actualmente es supernumerario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Raúl Mesa, plano Docente y pianista colaborador en la Universidad Nacional de Colombia, la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y la Pontificia Universidad Javeriana, obtuvo su título como Magister en Música de la Universidad Duquesne en Pittsburgh (Estados Unidos), donde estudió con David Allen Wehr y Natasha Snitkovsky. Fue ganador del primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Bucaramanga en el año 2003. Inició sus estudios musicales con Jorge Zorro y Pilar Leyva en la Escuela Superior de Música de Tunja, su ciudad natal. Cursó estudios de especialización en Dirección de Orquesta en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas con el Maestro Luis Vargas. Desde entonces, ha sido el director titular de la Orquesta Escuela "Por la paz" de la Fundación Unimúsica. Fue finalista y ganador de las ediciones 2006 y 2007 del Taller Nacional de Dirección de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha sido invitado como solista por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Banda Sinfónica de Vientos de Boyacá, y en varias oportunidades ha ofrecido conciertos como pianista acompañante en países como Venezuela y Estados Unidos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Tema con variaciones y fuga Concierto en mi bemol mayor, Op. 109 Allegro moderato-Andante-Cadenza-Finale Tango estudio No. 1 ANDRÉS ALÉN (n. 1950) ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936) Reducción para piano Editorial Alphonse Leduc ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Versión para saxofón alto solo de Claude Delangle. INTERMEDIO Fantasía JULES DEMERSSEMAN (1833-1866) Suite Scaramouche DARIUS MILHAUD (1892-1974) Vif Versión para saxofón alto y piano de Modere Darius Milhaud Brazileira Preludio para el amor Pasillo LUIS EDUARDO AGUILAR (n. 1951) CONCIERTO No. 77 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Inti A. Viana El compositor, pianista y pedagogo Andrés Alén nació en La Habana (Cuba) en 1950. Su técnica creativa reúne dos tendencias: las tradiciones clásicas de la música europea y la manera auténtica de recrear e interpretar la música popular cubana del siglo XX. Su estilo está enmarcado dentro de las tendencias actuales y se caracteriza por el uso de estructuras formales convencionales, mezclando en ellas politonalidad y secuencias armónicas audaces. Aunque fueron los años 80 los que marcaron un momento significativo en la vida compositiva de Alén, otras obras importantes ya habían sido creadas, entre ellas el Tema con variaciones y fuga para saxofón alto y piano (1976), la cual está relacionada de manera muy cercana con la música popular cubana. En ella, después de un tema reflexivo, se desarrollan variaciones sobre diferentes bases típicas cubanas: son, habanera, guaracha y balada, terminando con un dinámico fugato, cuyas raíces se encuentran en el jazz. En 1928, Alexander Glazunov (1865-1936), desmoralizado al ver el camino que había tomado la música soviética bajo el nuevo régimen , viajó a París, donde se unió a una gran comunidad de expatriados rusos. Aunque su estilo romántico de composición ya se consideraba decadente, el saxofonista danés Sigurd Rascher le encargó en 1934 un Concierto para saxofón alto y orquesta. En consecuencia, Glazunov produjo una obra cálida y nostálgica que recuerda en muchos aspectos el siglo XIX: el intérprete debe buscar un timbre redondo y puro, lo cual hace que el instrumento suene algunas veces como un corno francés y otras como un clarinete. En esta obra la orquesta juega un papel modesto, ya que Glazunov se concentró todo el tiempo en el saxofón sin dar mayor importancia a los típicos duetos entre solista y orquesta. Alexander Glazunov The Etude Magazine, 1913. De niño prodigio y pupilo favorito de Rimsky-Korsakov a sobreviviente romántico exiliado del régimen soviético, Alexander Glazunov fue uno de los compositores rusos más grandes de la generación que surgió después de Tchaikovski. Creador de sinfonías, conciertos, piezas corales y ballets, Glazunov ha sido recordado por el público en parte gracias a las frecuentes interpretaciones de su Concierto para saxofón alto Op. 109. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Para mantener su afición por las obras cíclicas, Glazunov usa el mismo material en más de un movimiento. El primero comienza con un tema que se convierte en el germen de toda la obra. Glazunov desarrolla bastante esta melodía antes de pasar a un segundo tema, pero pronto regresa a su motto inicial, el cual conduce al segundo movimiento sin pausa alguna. El segundo movimiento es un andante en el cual usa tres temas: el primero recuerda a Tchaikovski, mientras que el segundo y el tercero se enfocan en permitir al intérprete demostrar su expresividad. El movimiento concluye con una reaparición del primer tema del movimiento inicial. La única cadenza del concierto -inusual además en un movimiento lento- conduce sin pausa al fina/e. En el tercer movimiento, una fuga que utiliza material motívico del primer movimiento, Glazunov reintroduce el primer tema del Andante, dándole al fina/e una culminación contrapuntística con todos los elementos musicales imaginables. Una coda y un solo animados llevan el concierto a un cierre intenso. El tango y la habanera son obras con raíces históricas comunes cuyas primeras formas son indistinguibles. El origen de la Habanera -término que quiere decir proveniente de La Habana, Cuba- se puede rastrear en el siglo XVIII. Era música para bailar, con influencia muy fuerte de los esclavos africanos que los españoles llevaron a Cuba para trabajar en las plantaciones de azúcar. La habanera se adaptó con naturalidad en España, donde resonó con la música y los ritmos que habían quedado en la península desde la edad media, la cual había sido dominada por los moros. Claro está que el tango floreció y alcanzó su identidad en Buenos Aires solo hasta el siglo XX. Sin embargo, los compositores españoles no diferenciaron el tango de la habanera, y a menudo consideraban intercambiables los títulos. TarJeta postal. 1920 Come let·.s rna.ke a. date To Tanqo Qujte la.te . Ánd wben we get ti red Well just He.5ita.te . El tango argentino nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX, y fue exportado como baile de salón a Europa más o menos en 1915. Es una combinación de influencias de bailes de Andalucía y La Habana y de la contradanza criolla. Varias veces causó polémica en Europa y Estados Unidos, pero nunca perdió su popularidad en Buenos Aires , donde se convirtió en una cultura tan reconocible como la del jazz o el rock, con su propio sonido, estilo, cafés y vestuario. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ástor Piazzolla (1921 -1992) fue uno de los compositores más originales y controversiales del mundo del tango. Estudió con Ginastera y Nadia Boulanger y fue un intérprete experto del jazz. Sus obras fusionan de manera sofisticada elementos de la música clásica, el tango y el jazz, logrando su lugar en la historia musical con un esti lo muy particular. Los Seis estudios tanguísticos fueron compuestos en 1987 originalmente para flauta , y pertenecen a las últimas obras de Piazzolla que, sin abandonar su conexión con el tango, vuelven a las especificaciones clásicas del momento. Aunque el ritmo de tango nunca se aleja de esta serie de estudios, mucho del interés de la obra radica en cómo Piazzolla encuentra nuevas texturas y técnicas de interpretación para el instrumento. Gidon Kremer transcribió las piezas para violín, y Claude Delangle también hizo un arreglo muy conocido para saxofón, el cual se presenta esta noche. El Estudio No. 1, titulado Oecidé (decidido), tiene un ritmo latente de tango muy fuerte, el cual busca la acentuación y creación de dos líneas melódicas independientes. Las notas que caen sobre el tiempo están acentuadas resaltando una melodía, mientras que las dos notas restantes - el estudio tiene subdivisión ternaria- crean un acompañamiento florido. Jules Demersseman fue un flautista excepcional. Nació en 1833 en los Países Bajos y a los 12 años estudió flauta en el Conservatorio de París con Jean Louis Tulou. A pesar de que murió muy joven en 1866, fue uno de los primeros en componer obras para saxofón, instrumento patentado por Adolphe Sax en 1846. Demersseman eventualmente reemplazó a Tolou en la cátedra de flauta , pero en 1860 tuvo que renunciar, pues se negó a admitir el uso de la flauta traversa diseñada por Boehm, instrumento que se había hecho de uso obligatorio en el Conservatorio. Demersseman compuso dos fantasías para saxofón y piano. Una, llamada simplemente Fantaisie, es una obra corta de dos páginas; la otra es la obra que se interpreta esta noche, la Fantasía sobre un tema original, pieza que Demersseman apreciaba particularmente y de la cual hizo un arreglo para flauta y piano. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La obra Scaramouche de Darius Milhaud (1892-1974) toma su nombre del Teatro Scaramouche, que solía localizarse en una pequeña casa ubicada detrás del Teatro de los Campos Elíseos en París. Ese pequeño teatro se especializaba en presentar obras para niños, y Milhaud contribuyó con la música incidental para la obra El médico volador de Moliére. Esta música fue reutilizada por el compositor en los movimientos externos de la suite para dos pianos Scaramouche Op. 165 b; para el movimiento interno de la suite, Milhaud utilizó una pieza que había usado en la obra de teatro Bolívar de Superville. Aunque Milhaud solía componer de esa manera, en dicha ocasión le resultó difícil armar la suite Scaramouche reciclando material, por decirlo así. Sin embargo, la suite atrajo la atención de Raymond Deiss, quien se aseguró los derechos de edición de la obra . En 1937 compuse "... una obra para piano que me dio muchos problemas. Era una suite para dos pianos, que iba a ser interpretada por Ida Jankelevitch y Marcelle Meyer. Tomé algunos pasajes de dos sets de música incidental para teatro, y llamé a la mezcla Scaramouche. Inmediatamente Deiss me ofreció publicarla. Le aconsejé no hacerlo, diciendo que nadie querria comprarla. Pero él era un personaje extraño que solo publicaba obras que le gustasen . Sucedió que le gustó Scaramouche e insistió en salirse con la suya ... tuvo la razón , pues mientras que las ventas de música impresa estaban en dificultades en todas partes, varias copias fueron hechas, y Deiss se deleitó informándome que 'Los americanos están solicitando 500 copias y 1.000 se están pidiendo en otros lugares"'. Darius Milhaud. Con el paso del tiempo la obra se hizo tan famosa que Milhaud tuvo que hacer nuevos arreglos. Los más conocidos, aparte de la versión original, son los que el compositor hizo para clarinete y el que se escuchará esta noche, para saxofón. También existen versiones para sexteto de vientos, trío de cámara y 16 saxofones, entre otros (estos arreglos no fueron escritos por Milhaud). Para el maestro Luis Eduardo Aguilar (n. 1951) es muy importante mantener viva la tradición musical, el legado de nuestros abuelos. Compone para "rescatar los ritmos que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. muestran nuestra historia, para dar a conocer lo valioso de nuestra música". Esta noche se escuchará Preludio para el amor, un pasillo romántico lento escrito en tres partes. El pasillo surgió en Colombia cuando el vals europeo fue acelerando el ritmo, en el siglo XIX. Ya en el siglo XX era el baile más solicitado por los jóvenes, el ritmo escuchado en las tertulias santafereñas y el género preferido por los compositores colombianos. Las interpretaciones representativas de este género son el pasillo fiestero instrumental (característico de las fiestas populares), y el pasillo lento -vocal o instrumental­propio de los cantos románticos, las serenatas y los recuerdos. El saxofón fue patentado en 1846 por Adolphe Sax, clarinetista del Conservatorio de Bruselas y diseñador de instrumentos. Inicialmente se utilizó en las bandas marciales francesas, y posteriormente se introdujo en la música orquestal de Berlioz y Bizet a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX Ravel introdujo el saxofón sopranino y el saxofón soprano en su Bolero, y el saxofón alto en su orquestación de Cuadros de una exposición, de Mussorgsky. El saxofón encontró su nicho de mercado en la era de las Big Band, las cuales se desarrollaron en 1930 bajo la batuta de músicos importantes como Glen Miller, Duke Ellington y Count Basie. Músicos de Jazz como Charlie Parker y John Coltrane utilizaron el saxofón hasta 1960, haciéndolo parte de lo que ahora se conoce como música popular. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las obras que se interpretan esta noche pueden encontrarse en grabación: Alén, Andrés Tema con variaciones y fuga para saxofón alto y piano Intérprete: Javier Andrés Ocampo, saxofón CD18260 Biblioteca Luis Ángel Arango Glazunov, Aleksandr Concierto para saxofón alto Op. 109 Intérprete: Javier Andrés Ocampo, saxofón CD18260 Biblioteca Luis Ángel Arango Piazzola, Ástor Tango-Estudio No. 1 Intérprete: Cristian Manuel Guerrero, flauta CD 11500 Biblioteca Luis Ángel Arango Demersseman, Jules Fantasía sobre un tema original CD 14324 Biblioteca Luis Ángel Arango Milhaud, Darius Suite Scaramouche Op. 165 b (para dos pianos) CD 18430 Biblioteca Luis Ángel Arango Aguilar, Luis Eduardo Preludio para el amor CD 14324 Biblioteca Luis Ángel Arango Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS Domingo 20 de noviembre, 11 :00 a.m. Recorridos por la música de cámara CUARTETO COLOMBIANO DE CLARINETES (Colombia) J. S. BACH: Fuga No. 7 en mi bemol mayor, BWV 876, del primer libro del Clave Bien Temperado. A . UHL: Divertimento para cuarteto de clarinetes. S. NICHIFOR: Passage para cuatro clarinetes. N. RIMSKY KORSAKOV: El vuelo del moscardón. E. BOZZA: Divertimento para cuatro clarinetes. P. VERDONK: Amorpheus para cuarteto de clarinetes. Á . PIAZZOLLA: Four tor tango. J. FRANC;AIX: Petite quatuor. Tarifa : Serie profesional (domingos) Jueves 24 de noviembre, 7:30 pm. Serie de los jóvenes intérpretes JUAN SEBASTIÁN MORENO, piano (Colombia) F. SCHUBERT: Sonata No. 13 en la mayor, D. 664. L. V. BEETHOVEN: Sonata No 31 en la mayor, Op. 110. C. VINE: Sonata para piano No.1. Tarifa : Serie jóvenes intérpretes Consulte toda la programación de la Sala de Conciertos en la página web www banrepcultural org/muslca Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TARIFAS GENERALES Serie Profesional (lunes a sábado) Profesional (domingos) Jóvenes Intérpretes Tarifa plena $20.000 $6.000 $3.000 Descuentos para la Serie profesional 25% por la compra de 4 o más boletas de distintos conciertos del mismo precio, 50% para personas de la tercera edad, socios de la Red de Bibliotecas del Banco de la República , empleados y pensionados del Banco de la República, estudiantes con carné vigente y niños menores de 12 años. Descuentos para la Serie de los jóvenes intérpretes Entrada gratuita para afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República, empleados y pensionados del Banco de la República. Impo rtante: los descuentos en los precios de la boletería no son acumulables La Sala de Conciertos se reserva el derecho de verificar carnés estudiantiles, cédula o carnés de afiliacion a la Red de Bibliotecas de quienes ingresan a la sala con una boleta adquirida con descuento. Compre sus boletas con antelación en cualquier punto de venta de Tu Boleta, llamando al 593 6300, por celular al #593 o en la página web www.tuboleta.com De acuerdo con las Resoluciones Nos. 054 del 22 de febrero de 2011 , 143 del 7 de abril de 2011 y 183 del 6 de mayo de 2011 , que autorizan la realización de la programación de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2011 , no está permitido el ingreso de menores de cinco (5) años, a menos que la publicidad así lo indique. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA • Los conciertos in iciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto , con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, le agradecemos no realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. ~----------------~ AGRADECIMIENTOS La Segunda Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2011 es posible gracias al apoyo y colaboración de Air France Alianza Colombo-Francesa Consulado de la República Bolivariana de Venezuela en Barranquilla Embajada de Francia en Colombia Embajada del Reino de los Países Bajos Goethe-Institut Kolumbien Pontificia Universidad Javeriana Schola Cantorum Basiliensis Unive rsidad Central Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ei sovco Sociedad de Autores y Compositores de Colombia Los conciertos realizados en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Adminislrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá, mediante las resoluciones 054 del 22 de febrero, 143 del 7 de abril, y 183 del 6 de mayo de 20111 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia