Gonzálo Montes, barítono (Colombia) y Alejandra Vargas, mezzosoprano (Colombia)

Concierto en dos partes celebrado por el barítono Gonzalo Montes y la Mezzosoprano Alejandra Vargas. En la primera parte Montes interpreta en compañía de la pianista Olga Trouchina obras de Antonio Caldara, Giuseppe Giordani, Franz Schubert, Gaetano Donizetti, Federico Moreno y Ernesto Lecuona. En la segunda parte Alejandra Vargas en compañía del pianista Néstor Rivera interpretó obras de Griedrich Händel, Giovanni Pergolessi, Christoph W. Gluck, Robert Schumann, Camille Saint Saëns Y Georgese Bizet.o E R P R T s GONZALO MONTES OlGA TROUCHINA ALEJANDRA VARGAS NESTOR RIVERA BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO s Noviembre 22 de 1993 - 7:30 p .m. ( Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GONZALO MONTES TORO arítono - Colombia Nació en Bogotá en 1966 y desde muy niño inició actividades musica­les como aficionado. Realizó sus primeros estudios musicales en la Academia Luis A. Calvo y más tarde los continuó en la Universidad de los Andes. Su entrenamiento vocal es orientado desde hace dos años por la profesora Carmiña Gallo. Ha sobresalido como intérprete de música colombiana. Así, obtuvo el primer premio en el Festival "Mono Núñez" (Ginebra, Valle) y fue el ganador del Concurso de Intérpre­tes de la Música Nacional organi­zado por Sayco en 1992. Así mis­mo se destacó en el 11 Encuentro con la Música Colombiana y en el ciclo de canción romántica "Las clásicas del amor". Es miembro del grupo vocal que auspicia la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que dirige Carmiña Gallo; ha participado en obras como el Stabat Mater de Rosinni y en Tosca (versión de concierto) de Puccini. Recientemente hizo su primer papel operático al personificar a Belcore en Elíxir de amor, de Donizetti, como finalización del Taller de Opera que para la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigió la propia Carmiña Gallo. Cuenta también en su repertorio con el Réquiem de Mozart, La Traviata de Verdi y la Misa Brevis de Bach, obras que interpretó con la Orquesta Filarmónica el pasado septiembre. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OlGA TROUCHINA Pianista - Rusia La pianista Oiga Trouchina nació en Novosibirsk, Rusia. Comenzó sus estudios de piano a los seis años y en 1975 ingresó a la Escuela Preparatoria del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde culminó sus estudios en 1980. Durante su época de estudiante participó en varios concursos y conquistó un premio como mejor intérprete de obras de compositores contemporáneos. Viajó a Colombia en 1981 y se vinculó a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en calidad de pianista acompañante. Ha actuado como solista, participado en programas de televisión y realizado giras como concertista por diferentes ciudades de Colombia. Actualmente es profesora de piano de la Universidad Pedagógica Nacional y es miembro de los Solistas de Percusión de Bogotá. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NESTOR IGNACIO RIVERA Pianista - Colombia Nació en Bogotá en 1971. Se inició en la música a los seis años con el profesor Félix Antonio Roa M. en la Academia Faromen y comenzó estudios de piano en la misma academia a los ocho años. Desde los 13 años los continuó con la pianista Yolanda Garcés. Actualmente es alumno del Departamento de Música de la Universidad Javeriana en donde recibe la orientación de la excelente pedagoga y pianista Radostina Petkova. Ha realizado diferentes presentaciones en varias salas entre las cuales podrían citarse la del Consejo Británico, la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali, en el Colegio Mayor de Cundinamarca y en la Radiodifusora Nacional de Colombia. Esta es su segunda presentación en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis­Angel Arango, dentro de la serie "Lunes de los Jóvenes Intérpretes". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA GONZALO MONTES - Barítono Sebben crudele Caro mio ben Gute Nacht Frühligstraum Cruda funesta smania (De: Lucia de Lammermoor) Bella si come un angelo (De: Don Pasquale) Romanza de vida (De: Luisa Fernanda) Dame de tus rosas Por eso te quiero Juventud OlGA TROUCHINA - Piano ANTONIO CALDARA (1671-1763) GIUSEPPE GIORDANI (1744-1798) FRANZ SCHUBERT (1797-1828) GAETANO DONIZETTI (1797-1848) GAETANO DONIZETTI FEDERICO MORENO T. (1891-1992) ERNESTO LECUONA (1896-1 963) INTERMEDIO ALEJANDRA VARGAS - Mezzosoprano O thou that tellest good tidings to Zion (De: El Mesías) Quae moerebat et dolebat (Del Stabat Mater) Se tu m'ami (aria) O del mio do~ce ardor (aria) Del ciclo Amor y vida de una mujer Seit ich ihn gesehen Du Ring an meinem Finge Er, der Herrlichste von allen Mon coeur s'ouvre a ta voix (De: Samson y Dalila) L'amour est un oiseau rebelle (De: Carmen) NESTOR RIVERA - Piano G. FRIEDRICH HANDEL (1685-1759) GIOVANNI PERGOLESSI (1710-1736) GIOVANNI PERGOLESSI CHRISTOPH W. GLUCK (1714-1787) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) CAMILLE SAINT SAENS (1835-1921 ) GEORGES BIZET (1838-1875) Santafé de Bogotá, D. C., 22 de noviembre de 1993 CONCIERTO No. 83 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Ellie Anne Duque ~I recital se inicia con dos antiguas y conocidas arias italianas en donde se sientan las bases del bel canto italiano, considerado no sólo como técnica sino como expresión íntima y elocuente de los sentimientos consignados en el texto. Cal~ara, músico prolífico con más de 3.400 composiciones, escribió obras que oscilan entre el estilo renacentista y los patrones barrocos del contrapunto organizado desde la armonía. Caro mio ben de Giordani es una de las arias favoritas de este temprano repertorio italiano, por la belleza de sus líneas directa y sencillas. La evolución del bel canto a lo largo del siglo XVIII sienta las bases de la ópera romántica y su continuidad se siente de manera particularmente evidente en Donizetti y Sellini. Cruda funesta representa el tratamiento serio y trágico característico de LucIa, en tanto que Don Pasqua/e es un dechado de humor en donde aún lo grave tiene una feliz resolución. Don Pasqua/e, una de las últimas óperas de Donizetti, fue escrita en menos de tres semanas para ser estrenada en París en 1843. No obstante, la obra n acusa descuidos; más bien se ha convertido en una de las obras maestras de la ópera cómica italiana del siglo XIX y debe mencionarse junto al Barbero de Rossini y Fa/staff de Verdi. Donizetti constituye un puente estilístico entre los dos. La vida de Schubert fue corta y accidentada. Sin embargo, alcanzó a legarnos un repertorio asombroso de obras instrumentales y casi mil canciones. En sus canciones o Lieder. Schubert reveló su auténtica personalidad romántica. Son reflejos musicales de la poesía, verdaderos matrimonios entre palabra y sonido con un acompañamiento indispensable que ambienta y refuerza el sentido de la palabra. El significado literal de la palabra alemana Lied (plural, Lieder) es el de canción, y así se le designó al canto en alemán desde la época de los Minnesingers y Meistersingers (c. 1250-1550). Pero fue tal la popularidad de las canciones compuestas en Alemania a lo largo del siglo XIX, sobre textos de sus mejores poetas románticos que, cuando se dice hoy en día Lied se piensa en el repertorio decimonónico y se olvidan sus antecedentes. Schubert logró un repertorio de casi mil Lieder que se escucharon en los círculos sociales frecuentados por Schubert en Viena. De este momento en adela1te el compositor romántico empleó la canción como el vehículo favorito para la expresión de sus sentimientos y pasiones, y también como término medio entre la canción erudita (y el estilo operático) y la popular, para ampliar así su pLblico. Gute Nacht (Hasta mañana) y Frühlingstraum (Sueño de Primavera, son ejemplos delicados de la ensoñación romántica y expresiva del Lied. La primera mitad del recital culmina con ejemplos de la canción en esparbl: un aria de zarzuela y tres canciones de índole romántica del compositor cubano Ernesto Lecuona. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La tradición de la zarzuela española tuvo continuidad en el siglo XX a través de la producción lírica inspirada de Moreno Torroba. Cultivó también la mú~i,ca sinfónica y la música para guitarra, por la cual manifestó una gran atracclon. Según lo anota el historiador Tomás Marco acusa un estilo en el que predomina un nacionalismo hábil y atractivo sin grandes problemas técnicos. Luisa Fernanda es una de sus obras mejor logradas por la calidad de sus arias, coros Y sentido dramático. SEGUNDA PARTE Con Handel volvemos al espíritu barroco. O thou that tel/est goOO tidings to Zion (Vos que traéis buenas noticias a Zión) es una hermosa aria en ritmo ternario que invita al regocijo. Pertenece a El Mesfas, una magistral combinación de recitativos, arias y coros cuya ininterrumpida popularidad se ha extendido por dos siglos y medio. Pergolessi vivió poco (26 años) y logró cambios decisivos en el siglo XVIII. Entre sus principales aportes hay que mencionar su tratamiento de la ópera cómica y vernácula, como también el Stabat Mater que sirvió de modelo al conocido ensayo de Rossini. En el Stabat Mater se contempla la figura de la madre dolorosa al pie de su hijo crucificado. Es una obra doliente que contrasta con el aria Se tu m'ami (Si tú me amas). la figura de Gluck es tal vez más importante que la de Pergolessi en lo que se refiere a las reformas operáticas que dieron pie a todo el desarrollo del estilo musical conocido hoy como clásico. Gluck no sólo actuó con respecto a la música, sino que puso un orden muy necesario en la problemática del estilo empleado en los libretos. La popularidad del Lieder desencadenada por Schubert encontró terreno propicio en la genialidad de Schumann. A diferencia de Schubert, los Lieder de Schumann se aúnan preferencialmente en ciclos, de acuerdo con los poemas originales. Para el ciclo El amor y la vida de una mujer, Schumann empleó textos de Adalbert van Chamisso que expresan los diversos sentimientos de una mujer cesde su enamoramiento y boda, hasta la maternidad y la pérdida del esposo . ... on textos un tanto exagerados en su sentimentalismo, pero dieron a Schumann Lna gran oportunidad de expresar convincentemente cada estado de ánimo: cptimismo y esperanza, alegría y ternura, tristeza, añoranza y resignación. En ~chumann se intensifica el papel anteriormente desempeñado por el piano en la canción de Schubert. Inclusive, escribe pasajes relativamente extensos para el pano solo, afianzando así su papel coprotagonista del Lied. Los tres trozos que ~ escuchan corresponden a pasajes relativamente optimistas: Seit ieh ihn fPsehen (Desde que lo vi); Du Ring an meinem Finge (Tú, anillo en mi dedo); Er, CEr Herrliehste von al/en (El, el más maravilloso). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Pese a ser considerado como uno de los compositores románticos franceses más interesados en la composición de música instrumental, Saint-Saens no descuidó ningún género musical. Compuso una de las óperas más controvertidas de su tiempo, Sansón y Dalila, que se aleja de los convencionalismos de la grand opera y adopta algunos de los procedimientos wagnerianos. En la canción Mon coeur s'ouvre ata voix (Mi corazón se abre a tu voz), Saint-Saens combina exitosamen­te la perenne preocupación de la correcta representación musical del texto francés con su rica gama de efectos armónicos y expresivos. Cuando en 1875 se efectúa el estreno de la ópera Carmen de Georges Bizet (1838-1875) en el Teatro de la Opera Cómica de París, Francia inicia la recuperación de su personalidad musical, sacrificada durante la mayor parte del siglo XIX ante la trivialidad de la opereta. El público acostumbrado a Meyerbeer y Offenbach, encontró en Carmen un manifiesto de gran realismo y atrevida sensualidad. Aunque hoy en día Carmen conserva su inmensa popularidad, no fueron exclusivamente sus tonadas de sabor ibérico las que le concedieron su posición privilegiada. Ante todo, es una obra de gran impacto dramático, logrado a través de un mensaje preciso que ignora las estructuras wagnerianas y se pliega al formato tradicional de arias y ensembles. Su final trágico señaló la ruta del verismo que se impondría en los libretos de ópera de los primeros años del siglo XX. La Habanera y La seguidilla demuestran el por qué de la justificada popularidad de esta obra. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO D lA UPVBUCA ~rt.m.nto Edito ... ' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia