Santiago Medina Cepeda, violín (Colombia)

Concierto interpretado por Santiago Medina Cepeda, en compañía de la pianista Mariana Posada. Medina nació en Bogotá en 1985. Inició sus estudios musicales y de violín a los cuatro años en la Academia musical Piccolo dirigida por la maestra Isabel Isarri Barreto. Allí estudió con los profesores Amalia Ramírez, Luciano Herrera y Olga Lucía Bernal. Posteriormente ingresó al Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho. En 1997 ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Colombia donde adelantó sus estudios de violinista con la maestra Antonia Kapitanova.Lunes. de los jóvenes / interpretes SANTIAGO MEDINA CEPEDA violín - Colombia MARIANA POSADA piano - Colombia Lunes 18 de noviembre de 2002 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO D E LA R E P Ú BLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL A R A GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. aci' en Bog tá n 19 5. Inici' u estudio mu icale y de i lín a 1 cuatro años en la Academia Mu ical Piccol dirigida por la maestra 1 abel 1 arrí Barreto. Allí tudi ' con lo pr ti ore Amalia Ramír z. Luciano Herr ra y OIga Lucía Bernal. P t ri rm nt inore ó al ntr d Orí ntaci ' n Musical ranCl e ri tancho d nd reci bió cla e d l mae tr Franci c ri tancho Hernández. n 1 997 ingresó al departalTICnto d n1úsica de la Uni er idad Nacional de 1 mbia dond actualn1 nte adelanta u e tudios con la \'i lini ta ntonia Kapitan \' : durant c n cuti\' ha btenid Inatrícula d in ~ tituci ' n. p r u ex clente r ndin1i nt in tnllnental. i me tre h n r en e t acadén1ico Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Ha participado en clases magistrales con los maestros Rubén Camacho y Ernesto Parisca de Venezuela, Si Quing Lu e Ilya Kaler. Ha ofrecido conciertos en el Auditorio Olav Roots del departamento de música de la Universidad Nacional, en la Iglesia Cristo Maestro en el Auditorio León de Greiff, en la Sala de Conciertos Skandia y en el Teatro Colón. En 1999,2001 Y 2002 realizó presentaciones en calidad de solista con la Orquesta Collegium Musicum del departamento de música de la Universidad Nacional tras obtener el primer lugar en las audiciones preliminares organizadas para las dos primeras ocasiones, y ser solista invitado en la última; actualmente se desempeña como concertino de esta agrupación. Paralelo a su trabajo en música clásica desarrolla una importante labor como ejecutante de música colombiana, lo cual le ha llevado a compartir escenarios y experiencias con reconocidos personajes en este medio, como José Luis Martínez, Jaime Martínez y Ruth Marulanda. Esta es su primera presentación en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango tras haber sido seleccionado el año anterior en las audiciones para la serie "Lunes de los jóvenes intérpretes '. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARIANA PO ADA Piano - Colombia ació en Bogotá. Inició sus estudios de piano a los cuatro año con Leonor Pardo de áenz. Ingresó al departamento de música de la Universidad Nacional de Col mbia donde tuvo como proij sores a Pablo r ' valo y a Mireya rboleda de Cruz. n 1 975 Y 1976 fu ganadora de lo oncur o Jóvenes alentos patrocinados por el Instituto Cultural olombo­lemán y como premio ofreció varios recital e en Bogotá y M dellín. En 1979 recibió su grado de Licenciatura en piano y posteriormente el grado laureado de maestra en piano. Ese mismo año ingresó como profesora del instrumento al departamento de música de la niversidad aciona!. Actualmente se desempeña como docente de la cátedra de piano en dicha institución. n 1981 con beca del Icetex y en comi ión de estudios otorgada por el Instituto Colombiano de Cultura viajó a la ciudad de Philadelphia para realizar el postgrado en piano con la maestra usan Starr. En 1984 fu aceptada en el VII oncurso Internacional de Piano J.S. Bach realizado en Leipzig J tocó en la Kleiner Saal del eues Gewandhaus. lla y una pianista cubana fueron las únicas latinoamericanas participantes en el concur o. Ha realizado numero os recitales en las salas' más imp rtantes de Bogotá como la Sala de onciertos de la Bibli teca Lui Ángel Arango el Foyer d 1 eatro Colón 1 Museo de Arte Colonial. la ala del Banco Central Hip t cario. el uditorio León De Greiff de la niversidad acional y la ala kandia. También se ha presentado en la alas del Banco de la República de Medellín Cali, Barranquilla, Santa Marta, Cartagena Pereira Armenia anizales. Cúcuta, Pasto Girardot y la ala departamental de elva. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 En varias ocasiones ha sido solista de la Orqu ta Sinfónica de Colombia así como de la Orquesta infónica de Quito, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orque ta Sinfónica Juvenil de Colombia y la Orquesta de Cámara d Manizales con la cual realizó el concierto inaugural de dicha agrupación en el Teatro Los Fundadores. Ha actuado bajo la dirección de los maestros Luis Biava, Jaime León, Daniel Lipton, Simón Blech, Dimitr Manolov, Agustín Cullel Sergio Acevedo, Federico arda Vigil, Ernesto Díaz, Eduardo arrizosa, Manu 1 Cubides y Eduardo Berrío. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en La mayor, Op. 2 No. 2 para violín y bajo continuo: Preludio a capriccio Pre to orrente Adagio Giga Meditación, Op. -12 N° 1 Andante molto cantabile Roman=a andaluza en Do mayor. Op. 22 Roman=a en i bemol rnayor (Del Concierto o. _ en Re rnenor, Op.22) Mazurca en o/mayor, Op. 19 ANTONIO VIVALDI (1678-1741) PJOTR ILLICH CHAIKOVSKI ( 1840-1893) PABLO DE SARASATE ( I 844- 1 908) HENRYK WIENA WSKI ( 1835-1880) HENRYK WIENAWSKI INTERMEDIO Sonata en Fa mayor, Op. : Allegro con brio Allegretto quasi andantino Allegro malta vivace Romanza en Si mayor Taran/ella en La menor, Op. 22 No. 5 EDV ARD GRlEG ( 1843-1907) ANTIAGO VELASCO LLANO ( 1 91 5- 1996) HENRY VIEUXTEMPS (1820-1881) CONCIERTO N°. 77 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Acerca del instrumento El violín. como lo conocemos actualn1ente. es un instrumento relati amente reciente. Sus antepasados en la E dad M e di a fu e ron el,. a be 1 y 1 a "\ ¡el e, y ya e n el Renacin1iento los diversos tipos de violas d todos los tamaños. cubrían más o menos las tesitura de la oz humana: soprano. contralto, tenor y bajo. Las prin1eras referencias documentales y gráfica del violín como instrumento autónon10 son de las primeras décadas del iglo XVI. y ya a fines de ese siglo surgen los nombres de los primeros constructores, especialmente italianos. de violines. Baste n1encionar los legendarios luthiers de Cremona: Andrea Amati (fallecido hacia 1612). y sus hijos Antonio y Girolamo y su nieto Niccolo. maestro de otras dos grandes dinastías~ la de Antonio Stradivari (Stradivarius). 1644-1737, y la de Andrea Guarneri y sus sucesores entre ellos Giuseppe Guarneri. llamado Del Gesú, fallecido hacia 1742. La evolución del instrumento mismo finaliza. pues, a comienzos del iglo XVIII. En cambio. por lo que respecta al arco, éste era hasta la época de Corelli, Vivaldi y Bach abombado (es decir. literalmente en forma de arco) pero a partir de la siguiente generación se adoptó la varilla recta y un poco más tarde con curvatura en sentido contrario, que es la que se usa actualmente. En cuanto a la técnica, desde el siglo XVIII se fijaron normas que aún perduran. El violín debe colocarse entre la clavícula izquierda y la barbilla, que lo sujeta por el borde de la tabla de armonía, a la izquierda del encordado. El arco se sostiene con los dedos pulgar y medio que deben ser como un anillo fijo alrededor del cual evolucionan los demás dedos. La mano izquierda regula la longitud de la cuerda y por lo tanto la frecuencia, o altura de los sonidos. A guisa de simple ejemplo se dan algunos nombres de grandes músicos que han hecho aportes decisivos al arte Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. violinístico. Corelli y Vivaldi, Geminiani y Tartini, Biber y Bach, Johann Stamitz, Leopoldo Mozart ~ padre de Wolfgang. autor de un tratado clásico' el legendario Niccolo Paganini (1782-1840), de Beriot y Habeneck en París, el amigo de Brahms Joseph Joachim todo un mito en la música violinística alemana (1831-1907) yen el siglo XX Georges Enesco. Eugene Y saye el vasco Pablo de Sarasate, L. Auer. maestro de Haifetz y de Mischa Elman yen Rusia David e Igor Oistraj, y muchos otros. Sonata en La mayor, Op. 2 No. 2 A. Vivaldi Vivaldi experimentó con todas las formas musicales conocidas en su época y sobresalió en la composición de conciertos. óperas y música para conjuntos instrumentales diversos. No fue un innovador sino que elaboró y perfeccionó lo ideado por la generación veneciana anterior. La mayoría de sus sonatas tiene acompañamiento de un bajo continuo realizado por un clavecín y un instrumento grave (fagot o violonchelo) y el que hoy se ejecuta con un piano. En este tipo de obras, el interés melódico y la mayor actividad radica en la parte superior. En el siglo XVIII las partes altas podían ser ejecutadas por cualquier instrumento cuya extensión se adecuara a las notas escritas. Estas sonatas se pueden interpretar intercambiablemente con flauta, oboe y violín. El conjunto se sonatas de los Opus 1, 2 y 5 es ejemplo de su estilo temprano, cercano al de Corelli, con apariciones de la sonata da camera y da chiesa. El aporte personal de Vivaldi a la sonata radica en su ingenioso estilo para el desarrollo de los temas centrales, tratados con gran cantidad de secuencias melódicas y variedad en las modulaciones armónicas. Los movimientos de danza, corrente y giga hacen que la segunda sonata del Opus 2 pertenezca al género de las sonatas da camera. En la giga final Vivaldi da rienda suelta a toda la energía rítmica que subyace en sus partituras y que hace que su música contenga tanta vida. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Meditación, Op. 42 No. 1 P. l. Chaikov ki ólo una obra compu o Chaikov ki para violín) pian : el Opus 43 titulado SOL/venir de un itio cunado. entre marzo y mayo de 1878. Se trata de un c njunto de tres piezas características, Meditación, cher~o y Afelodía. on ejercicios románticos breves en donde prima el interés melódico y cuya forma es sencilla, predominantemente ternaria. Pertenecen a una época marcada p r conflictos personales en la vida del comp itor, reflejados en una producción artística pequeña y de alcances limitados. Las tre piezas fueron dedicadas a u benefactora N adezhda on Meck. Si bien en ellas están consignados algunos p nsarl1ientos anteriores al Concierto para violin, n pa ajes efímeros, pieza de salón. haikov ki cultivó la pi za de salón con gracia singular. sobre todo en u obra pianística. En este tipo de obra vierte su imaginación lírica y melódica con particular claridad. Romanza andaluza en Do mayor, Op. 22 P. de Sara ate Pablo Marín Melitón Sarasate y Navascuez fu un brillante violinista del siglo pa ado. Las pruebas d su calidad qu daron consignadas no sólo en sus composiciones ino en bras que otros músicos le dedicaron (com por ejemplo la Sinfonía española de Laló y la Fanta Ía e coce a de Bruch); así nlÍsmo, sobreviven grabacione uyas logradas poco antes de su muerte. Fue uno de los primeros virtuosos inmortalizado por los r gistros on ros. El padre fue u primer maestro' a los diez año recibió un violín Stradivarius como regalo de la reina Isabel quien colaboró con la financiación de su educación mu ical en París. En la Ron1an::a andaluza e revela la esencia d Sara at como con1positor. Su título evidencia el fu rte asc ndiente d la música tradicional española, y u e tilo, el dominio Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. absoluto del instrumento. Esta, y las demás obras de acento e pañol del compositor. ofrecen oportunidades espléndidas para ellucin1iento de los intérpretes del instrumento. Romanza en Si bemol mayor Mazurca en Sol mayor H. Wieniawski En la lista de iolinistas del siglo XIX, poseedores de un irtuosismo legendario. el polaco Henry Wieniawski ocupa un destacado lugar, junto con Paganini. Su fama se extendió ininterrumpidamente a partir de sus primeras presentaciones como infante genial. Fue reclamado por un amplio público desde Rusia hasta los Estados Unidos. Un músico polifacético, Wieniawski supo llevar sus teorías al campo de la pedagogía y de la composición. Si bien su obra no es muy extensa (abarca 24 Opus numerados. la gran mayoría para el violín), se ha convertido en repertorio obligado para violinistas. El compositor residió muchos años en Rusia, en la entonces San Petersburgo, dedicado a la enseñanza del instrumento. Hoy día se piensa en Wieniawski cuando se hace alusión al "arco ruso", una técnica para manejar el arco con el codo en alto y presionándolo fuertemente con el dedo índice. E ta manera de tocar le dio al compositor un sonido característico. lleno y con un staccatto vigoroso y agresivo. Tanto en us composiciones como en sus interpretaciones e le reconoció como a un romántico de formación francesa (e tudió en el Conservatorio de París), con temperamento e lavo. Pese a haber vivido alejado de su tierra natal recordó a Polonia en sus mazurkas y polonesas y su obra no dej a de tener cierto sabor localista. Sonata en Fa mayor, Op. 8 E. Grieg En Grieg se resumen los mejores esfuerzos de los compositores noruegos por alcanzar una música de 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 concierto auténticament .:luya. us sonatas para violín conforman un imp rtant legad al repertorio para violín y pianu. La onata en Fa nlClyor fue compuesta en el ambiente pa toral aportado p r el pueblo de Rund ted. ambiente que se amalgama de manera singular con el lirismo poético que tiñe la obra del compositor. El primer movimiento ofrece un interesante trabajo polifónico. mientras que el segundo parte de un tema tradicional y lo desarrolla armónicamente a través del u o inten o del cromatismo. n tema de corte sencillo sirve d base para el finaL marcado por la actividad rítmica. Romanza en Si mayor s. Velasco Santiago Velasco Llanos nació en Cali en 1 915 en el seno de una familia de músicos: su padre, Santiago Velasco González fue trompetista de la Orquesta Unión Musical, y también fue sobrino del compo itor Jerónimo Velasco. Realizó sus estudios musicales n el Conservatorio de Cali yen esta institución recibió su diploma de estudios básicos musicales en 1941. Becado por el Estado Colombiano, ingresó a la Facultad de Ciencias Musicales de la Universidad de Chile. en la cual tuvo como profesores a los maestros Domingo Santa Cruz, Pedro Humberto Allende, Carlos Isamitt y Armando Carvajal. Adelantó todos los estudios para obtener la Licenciatura en Composición y Pedagogía mu ical, pero no presentó el trabajo final requerido para obtener el título correspondiente debido a su regreso definitivo a Colombia. En 1950 fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música de Bogotá y allí se desempeñó como profesor en las áreas de composición. orquestación e historia de la música, cargos que desempeñó hasta 1953. Durante su gestión a cargo del Conservatorio contrató a Olav Roots como profesor. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. lntegr ' la c mI I 11 qu a e r ' al Mini terio de Educación aci nal para la c nforn1ación de de la Orque ta Sinfónica de C lombia que, entr tra labore, eleccionó a lo músicos nacional y xtranjero qu la integrarían. En 1956 fue non1brado dir ctor del n r atorio Antonio María Valencia de ali y durante te perí do asumió la cátedra de hi toria de la mú ica. e mi m año fue invitado por el Departam nto d E tado de lo Estados U nidos para la fundación d 1 Con ejo Interam ricano de Mú ica de Washington, y fue n lTIbrado vocal de lajunta directiva de se organi nlO. Durant tr me s i itó diferente entidade lTIusical de se paí y recibió la distinción Llave d ueva Orl án ( tado Unido). e de empeñó c m director de la oral Pale trina hasta 1960. como dire t r del Orfeón Ma tro de E cuela hasta 1970, como director del coro de Cortero de Caña Ingenio Castilla ha ta 1972. y dirigió durante cuatro años del coro de la ociedad de Mejora Pública de Cali. También fue director del coro de la Universidad de Santiago de Cali del cual e retiró en 1974 y por di z año dirigió los coros del Club Campestr de ah. Por encargo del Instituto Colombiano de Cultura recopiló y realizó los arreglo de Antiguo Villancico ' de ali del siglo XIX. En 1980 obtuvo el primer premio en el Concurso internacional de composición musical para obras polifónicas a capella realizado en Ibagué, y recibió la Medalla al mérito cí ico antiago de Cali. En noviembre de 1982 la Coral Laudate Dominum de Fontainebleau. bajo la dirección de lean lacques Prévost. realizó un concierto n su honor en el Oratorio del Museo del Louvre. De de entonces esta agrupación coral ha incluido en su rep rtorio aria de las obras de Velasco. 1 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Este mismo año la Alcaldía de Cali le confierió la Medalla honor al mérito. Entre su catálogo e encuentran varias obra para orque tao música vocal obras para coros a capella y mú ica de cámara como la Romanza para violín y piano estrenada por Fredy Wang (violín y Carlos Oxley (piano) en antiago de Chile en 1945. Murió en 1996. Taran/ella en La menor, Op. 22 No. 5 H. Vieutemps Hanri Vieuxtemp inició su carrera de violinista concerti ta a los seis años y combinó a lo largo de su vida la actividad intensa de conciertos con la de composición. a obra de Vieuxtemps llenó temporalmente el vacío entido en el repertorio violinístico luego de la muerte de Beethoven. Si bien se deben mencionar como hitos importantes los conciertos y caprichos de Paganini éstos apuntaban de manera casi exclusiva a elementos técnicos del irtuosi mo instrumental e ignoraban a pectos imp rtantes del desarrollo temático y orquestal. Vieuxtemp concilió el virtuosismo de su época con la búsqueda de un mayor significado musical· no obstante, sus conciertos para violín fueron opacados luego por los de Brahms y haikovski. Notas de los maestros Ellie Anne Duque y Hemando Caro Mendoza recopiladas y editada por la ección de Música para el pre ente programa. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos NOVIEMBRE Miércoles 20 7:30 p,m. Conci os Música y músicos de Colombia El compositor y su obra. Concierto dedicado al compositor Mario Gómez-Vignes Mario Gómez-Vignes nació en Santiago de Chile, está radicado en Colombia desde 1961 y en nuestro país ha desarrollado la mayor parte de su intensa actividad como pedagogo, compositor, investigador y crítico. " ... para complacencia de sus admiradores -expresó Otto de Greiff­se ha vinculado de tal manera a Colombia que a todos lo consideramos corr.o algo propio". Ha enseñado en el Conservatorio de Cartago (Valle), en el Departamento de Música de la Universidad de Antioquia, y actualmente es profesor en el Departamento de Música de la Univer idad del Valle y en el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Su obras sinfónica, de cámara, vocales, corales e incidentales han sido interpretadas en varios países. Programa: Ricercar para qZlin/e/o de vientos ,' Trío para "iaUn, viola y violonchelo,' Sana/a para violín y piano: Cuarteto de cuerda ' Intérpretes: Marjorie Tanaka (piano). Liz Ángela García ( iolín), Lourdes de Hoffmann ( iolín). César Ca tro ( iola), Diego García ( iolonchelo). Marcela Guarnizo (flauta). Edna Barreto (oboe), Óscar Wilches (clarinete). Rosmarie Mosquera (fagot) y Luz Ángela Torres (corno) Tarifa A: $ 11.700 particulare : $ 3.000 estudiantes: $ 5.700 afiliado y tercera edad. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 Totne Nota Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pennitirá disfrutarlos en su totalidad. Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la Sala como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alanna de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla}- lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a isualizar su lugar. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. Si necesita taxi al finalizar el concierto. por fa or acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO SALA DE LA 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 16 BOLETERÍA DÍA TARIFA PLENA DESCUENTOS Niño E tudiante Otro .. !\1iércole A 11.700 3.000 5. 00 ( erie Internaciona l) B 18.500 4.800 9.000 e 34.3UO 17.000 17.000 Domingo (Música en Fami lia) D " .300 1.600 ".000 ".000