José Fernando Sánchez Ocampo, piano (Colombia)

Concierto interpretado por José Fernando Sánchez. Sánchez nació en Cali en 1994; a los ocho años inició sus estudios de piano en la Casa de la Cultura Ricardo Nieto de Palmira y estudió en la Universidad del Valle en el Plan Pentagrama, énfasis en piano principal con la maestra Olga Tchijova, De igual manera ha estado vinculado a la Fundación El Colectivo, institución dirigida por el maestro Jaime Henao, pianista y compositor vallecaucano; en esta fundación recibe clases de piano con el acompañamiento de la maestra cubana Sandra Leonard.Serie de los jóvenes I. nte" rpretes JOSÉ FERNANDO SÁNCHEZ OCAMPO pianista (Colombia) Martes 3 de noviembre de 2009 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA B I BLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Cali en 1994; a los ocho años inició sus estudios de piano en la Casa de la Cultura Ricardo Nieto de Palmira y actualmente estudia en la Universidad del Valle en el Plan Pentagrama, énfasis en piano principal con la maestra Olga Tchijova, quien es su profe­sora desde 2006. De igual manera está vinculado a la Fundación El Colectivo, institución diJigida por el maestro Jaime Henao, pianista y compositor vallecaucano; en esta fundación recibe clases de piano con el acompañamiento de la maestra cubana Sandra Leonard. En agosto pasado viajó a Medellín, donde tuvo la oportunidad de recibir una clase magistral con la maestra Blanca Uribe en la ) Universidad EAFIT. Ha participado en los festivales infantiles de piano que organiza la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga (2007, 2008 y 2009), y en los Festivales Infantiles de Piano organizados por la Universidad del Valle (2006, 2007 y 2009), en los cuales recibió Mención de Honor, de Excelencia y a mejor interpretación de obra latinoamericana. También patticipó en los festivales infantiles de piano organizados por la Universidad Nacional de Colombia en 2008 y 2009. Fue seleccionado para participar en la Serie de jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango Bogotá para realizar un recital en la presente temporada. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Ha realizado presentaciones en diferentes escenarios como los au­ditorios Uriel Estrada Calderón en Cali, de la Cámara de Comercio en Palmira, Comfaunión, de la Casa Proartes y Luis A. Calvo en Bucaramanga, y el Salón Ritz del Hotel Dann Carlton para conme­morar los 75 años de la inmigraciónjaponesa a Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonatina Op. 36 No. 2 MUZIO CLEMENTI ( 1752-1832) Sonatina Op. 36 No. 3 MUZIO CLEMENTI El negrito CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Plegaria de una virgen TEKLA BADARZEWSKA ( 1834-1869) Alma Llanera PEDRO ELÍAS GUTIÉRREZ (1870-1954) lntermezzo No. 1 LUIS A. CALVO (1882-1945) Malvaloca LUIS A. CALVO La banda del circo MARIO GOMEZ-VIGNES (1934) Seis miniaturas para piano LUIS CARLOS FIGUERO A. (1923) Homenaje a Roberto García Morillo (De Doce Preludios Americanos, Op. J 2) ALBERTO GINASTERA (1916-1983) INTERMEDIO Sonata No 1 en Re mayor, Op. 4 MUZIO CLEMENTI Rumores de la caleta ISAAC ALBÉNIZ ( 1860-1909) Vals Op 70 No. 1 FRÉDÉRlC CHOPIN (1810-1849) Tocata en Si menor MOISES MOLEIRO ( 1904-1979) Pasillito JAIME HENAO ( 1962) CONCIERTO No. 8 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 NOTAS AL PROGRAMA Muzio CIernen ti nació en Roma en 1752. Se le conoce como el "padre del piano moderno". Niño prodigio en Italia, fue apadrinado por un noble inglés, quien lo llevó a Inglaterra y le permitió adquirir una sólida y extensa cultura. Siendo director de la ópera italiana emprendió una gran gira por Europa, se encontró en Viena con Haydn y Mozart, y con éste último se presentó ante el emperador en una célebre competencia que cubrió de gloria a ambos intérpre­tes. De regreso a Londres se dedico a componer, a editar música y a fabricar pianos. En 1773 se trasladó a Londres y allí residió y trabajó hasta su muerte ocurrida en 1832. Realizó giras de conciertos y viajes de negocios por todo el conti­nente europeo. A partir de la composición de las Sonatas Op. 2, de 1773, hasta la publicación del tercer tomo de su Doctor Gradus ad Parnassum en 1826, influyó y puso su impronta en la vida musical de la época. La figura de Clementi como compositor y pianista permeó todo el siglo XIX, en gran parte gracias a s us renombrados discípulos John Field y Giacomo Meyerbeer. Su fama radicó en lo novedoso de sus sonatas para piano y de su virtuosismo pianístico sin precedentes. Cabe mencionar la forma como expandió los horizontes del piano mediante el desalTollo de nuevas técnicas como los pasajes de sextas y octavas. La figura de Frédéric Chopin se destaca en el panorama de la música romántica, como la del compositor que supo aprovechar con excelencia los recursos del piano moderno. El capítulo de Chopin en la música para piano es fundamental, su aporte no se limita al repertorio, sino a toda una concepción del instrumento como tal. La entrega al piano por parte del compositor hizo que práctica­mente éste fuera el único instrumento al que dedicó su reperto­rio; ninguno de sus trabajos lo excluyó. Casi todos los comentaristas de la obra chopiniana coinciden en señalar la antipatía del compositor por el vals vienés de la época Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. (Lannnery Johann Strauss (padre)). Sin embargo, ya desde antes de su periodo vienés (1830-1831) compuso varios trozos para piano con este título, que son en realidad pequeñas miniaturas pianísticas, cercanas al impromptu, que de ninguna manera podrian bailarse en salones o tabernas. Pupilo en segunda generación de Chopin, Claude-Achille Debussy (1862-1918) inició sus clases de piano con la suegra del poeta Paul Verlaine, Madame Mauté de Fleurville, quien habría sido alumna de Fryderyk Chopin. Durante los veranos de 1879 (año en que logra­rá su obra Le petil Négre), 1880 y 1881, eljoven músico estuvo en Rusia para servir como pianista a algunos de los once hijos de Madame Nadezhda von Meck, mecenas de Peter llich Tchaikovsky. Le petit Négre, composición escrita para piano solo, siguió en po­pularidad a su Golliwogg s Cakewall (cakewalk de una muñeca negra), pieza enérgica, sincopada con claras reminiscencias del jazz, que pertenece a su suite El rincón de los niños. El negrito fue una obra compuesta con la intención de proveer a los jóvenes pianistas una pieza que los introdujera en la interpretación técnica del instru­mento. Es una composición fuertemente influenciada por el ragtime, temprano ritmo de jazz que se caracterizó por incorporar solos de piano cifrado que evitaban la improvisación; más adelante, otros músicos importantes renovarían este intento de homenaje a dicho género, como 19or Stravinsky, quien escribiera en 1918 una obra para once instrumentos y al año siguiente otra composición titulada Piano-Rag Music. Tekla Badarzewska-Baranowska, pianista y compositora nacida en Varsovia (Polonia) a mediados del siglo XIX, según se cree, en 1838, murió en 1861 en esa misma ciudad a la temprana edad de 27 años. Con tan sólo 22 años compuso una pequeña pieza para piano que la inmortalizó, Plegaria de una virgen (Modlitwa dziewicy -The Maiden s Prayer-Das Gebet einer Jungfrau, 1856), la cual se publicó inicialmente con el título La priere d'une vierge. Fue compuesta para ser tocada como música de salón durante reuniones sociales, pero se ha adaptado para instrumentos como el 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 clarinete, la flauta, la guitarra, el hannonium, la trompeta y la cítara. Esta pieza solia ser muy popular entre los pianistas principiantes, sin embargo hoy en día ha sido olvidada casi por completo. Unos la apreciaban por su melodía encantadora y romántica, otros la des­cribieron como "paparruchas sentimentales de salón"; sin embargo, fue probablemente la pieza para piano más vendidajamás escrita. En el siglo XIX se publicaron más de 100 ediciones, yen 1924 una editorial de Melbourne (Australia) comunicó que había vendido diez mil copias de esta pieza en un año. Uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno, es Isaac Albéniz. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Su padre Ángel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando sólo tenía 4 años y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoame­ricanos, a donde llegó en un barco como polizón. Hay constancia de que estuvo en Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba. En el otoño de 1873 regresó a Madrid. Más tarde estudió en el Conservatorio de Bruselas (1875-1878) con el compositor y pianista húngaro Franz Liszt (1878) y con el compositor nacionalista español Felipe Pedrell (1883). En 1893 se estableció en París, donde recibió clases de Vincent d'Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva. Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), com­posición virtuosística y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo más de dos años. Del resto de su producción destacan las piezas para piano Rapsodia española y Suite española, las óperas El Ópalo mágico (1893) y Pepita Jiménez (1896). Dentro de la producción del compositor argentino Alberto Ginastera se considera a 1 a música compuesta hasta 1947 como Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. la correspondiente a un primer período estilístico marcado por el nacionalismo. Obras importantes de ese contexto son el ballet Panambí, las Danzas argentinas, Cantos de Tucumán, Malambo, Estancia, Obertura para el Fausto Criollo, Cinco canciones populares argentinas, Sinfonía Elegíaca y Doce Preludios Ame­ricanos. En los Doce Preludios Americanos, Op. 12, Ginastera se interesó por la utilización de elementos populares del folelor americano, con una intención que fue más allá del atractivo de los modelos elegi­dos, y que incluye el planteamiento de problemas de técnica instru­mental, de expresión, de aspectos relativos al orden tonal, armóni­co, rítmico y de acompañamiento de las tonadas a las cuales perte­necen los diferentes temas. El preludio Homenaje a Roberto García Morillo está dedicado al compositor, profesor y musicólogo argentino (1911-2003), que estudió en la Escuela Argentina de Música yen el Conservatorio Nacional de Música con profesores como Julián Aguirre, y Juan José Castro. Por su lado, el compositor y pianista Moisés Moleiro (1904- 1979) empezó en 1924 cuatro años de estudio en Caracas bajo la guía del reconocido pianista Don Salvador Llamozas, con quien se graduó en 1927. Moleiro fue fundador del Orfeón Lamas, donde hizo una importante contribución como compositor, además de su actividad pedagógica en la Academia del Instituto Nacional de Bellas Artes, hoy Escuela de Música José Ángel Lamas. Sus obras son interpretadas en Estados Unidos, Europa y muchos países de Latinoamérica. Moleiro realizó en su obra una exitosa síntesis de lo académico, lo popular y lo técnicamente depurado. Su estilo se inspira en el sentimiento popular, el cual es desarrollado con visto­sas armonías, giros contrapuntísticos y aplicado a una buena escri­tura pianística. Además de estas obras en el estilo popular, escribió para el teclado sonatinas, toccatas y suites marcadas por sus gestos neo barrocos y neoclásicos. El ilustre compositor y músico venezolano, Pedro Ellas Gutiérrez, es uno de los más claros ejemplos de lo que vale la voluntad acom- 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 pañada de la mística y la disciplina. Nació en La Guaira en 1870. Fue músico nato, de gran talento, intuición y facilidad artística. La insistente oposición familiar le impidió viajar a perfeccionarse en el exterior, pero permaneció en el país para continuar sus estudios musicales en la Academia del Instituto Nacional de Bellas Artes Como compositor cultivó el género de la zarzuela y el vals; sin embargo su ámbito musical es amplio, es conocido histórica­mente como un gran director de banda y un virtuoso del contrabajo. Una zarzuela, de las muchas que compuso, le dio fama mundial a través de una de sus piezas: eljoropo Alma llanera de la zarzuela homónima, estrenada en Caracas en 1914 y escrita por Rafael Bolívar Coronado. Este joropo se convirtió en un auténtico símbolo de venezolanidad, un segundo himno nacional. Pedro Elías Gutiérrez murió en Macuto en 1954, más su Alma llanera es una de las más importantes páginas en las producciones inmortales de la cultura venezolana. Luis A. Calvo se proyecta como el más interesado en el desarrollo de un repertorio pianístico, si bien no se puede desestimar su inte­rés por la canción ni tampoco los logros pianísticos de sus con­temporáneos. Hacer referencia a dos de sus obras, Malvaloca y Lejano azul, es para muchos mencionar auténticos paradigmas de la música para piano en Colombia. El atractivo indiscutible del repertorio de Calvo es el del impacto afectivo de su fértil imagina­ción melódica. Se traduce en su obra W1 hecho evidente: un talento natural que recoge pocas influencias externas como no sean las de la música que permeó su juventud El número total de composiciones de Calvo sobrepasa las 160. Las piezas para piano son en su conjunto refmadas y elegantes: las dan­zas, delicadas; Jos pasillos, ingeniosos; los Intermezzi, sugestivos y los valses, encantadores. Obras pensadas para una sociedad idea­lizada, a la cual no le era permitido pertenecer. A ella dedicó su vida. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Mario Gómez-Vignes se inició en la composición a los once años, cuando compuso un Preludio para piano en Santiago de Chile, ciudad en donde nació. Su inclinación por La música fue el producto de un ambiente familiar propicio, que estimuló la manifestación tem­prana de sus dotes de compositor y pianista. Al ingreso al Conser­vatorio de la Universidad de Chile contribuyó decisivamente la presentación del mencionado Preludio ante el reconocido compo­sitor Domingo Santa Cruz. Allí asistió a La cátedra de composición de René Amengual. Luego de su formación escolar, universitaria (en música y literatura española) y musical vivió en Antofagasta, al norte de Chile, en donde participó en la organización y dirección de una orquesta sinfónica. Su obra musical, no muy amplia, abarca casi todos los géneros, incluyendo música para cine (Carne de tu carne, de Carlos Mayolo). Sus composiciones se han interpretado en Alemania, Aus­tria, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile Checoslovaquia, España y los Estados Unidos, con buenos comentarios por parte de la crítica. Sus composiciones más recientes son: Concierto para 9 clavecín, guitarra y arques fa de arcos, comisionado por la Fun-dación Arte de la Música, y estrenado en Bogotá en noviembre de 1993; Opus Quinientos, ensayo para orquesta, encargado por la Comisión para la Conmemoración del V Centenario y Colcultura, estrenado en Bogotá en noviembre de 1992 por la Orquesta Sinfónica de Colombia bajo la dirección de Alejandro Posada, y posteriormente grabado en disco compacto por la misma orquesta, bajo la dirección de Federico García Vigil; Toccatina para instru-mentos de placa, estrenada en Bogotá (Banco de la República, noviembre de 1998) y Sonata para percusiones diversas y piano, estrenada en el 200 l. Una de las personalidades de la música colombiana más injusta­mente ignorada es la del maestro Luis Carlos Figueroa. Pianista, docente y compositor, su hoja de vida incluye diplomas de estudios superiores de piano en el Conservatorio de París, diploma de ar­monía, contrapunto, fuga, dirección de orquesta y composición de la escuela Cesar Franck, también de París, cursos de composición Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 en Italia, grabaciones como pianista en Radio Francia y la BBC de Londres, además de un amplio trabajo docente, creativo y admi­nistrativo en instituciones de nuestro país. Su catálogo de obras registra composiciones para piano solo, para guitarra, canciones, arreglos corales e instrumentales y música incidental. Notas de Stefan Irmer, ElIie Anne Duque, Martha Enna Rodríguez, Remando Caro, página web de Wikipedia: http: //es.wikipedia.org/wiki/Tekla_Badarzewska­Baranowska (acceso: 26-10-09) , http: //es.wikipedia .org/wiki/ Pedro EI%C3%ADas_ Guti%C3%A9rrez (acceso: 26-10-09), Y la página web: http :/ /www.epdlp.comlcompclasico.php?id=766 (acceso: 27- 10-09), editadas por la Sec­ción de Artes Musicales para este recital. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , PROXIMOS CONCIERTOS NOvrnMBRE Miércoles 4 - 7:30 p.m. Recorridos por la música de cámara CUARTETO CARDUCCI, cuarteto de cuerdas (Gran Bretaña/Irlanda) Matthew Denton y Michelle Fleming, violines; Eoin Schmidt-Martin, viola; Emma Denton, violonchelo Este cuarteto se presentará en las sucursales de Santa Marta el 29 de octubre, Cartagena el 30 de octubre y en el Teatro Metropolitano de MedeUín el 3 de novi.embre. Domingo 8 - )] :00 a.m. Música y músicos de Colombia - La música enfamilia CUERDAS AL VIENTO, agrupación llanera (Colombia) Elvis Alejandro Díaz, arpa; David Alejandro Álvarez, cuatro; Sergio Nicolás Aguirre, maracas; Luisa Fernanda Cuervo, voz. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantes, afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños entre 7 y 12 años. Lunes 9 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes JAIME AUGUSTO PENAGOS, guitarra (Colombia) Ta.-ifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Martes 17 -7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes ONATA BOIZEAU, clarinete (Colombia) DIEGO CLAROS, piano (Colombia) Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA }l Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pennitirá disfrutarlos en su totalidad. '" Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que temline la primera ~ J obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. }l Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11 , frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos infomlar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. '" Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ J concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. '" No está permitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y ~ J consumo de alimentos o bebidas a la sala. }l Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. }l No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. }l Durante el transcurso de los conciertos los bai'ios ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanece­rán abiertos. '" Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea tJ J estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" Noo I J -68. '" El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intemledio de los tJ J conciertos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a savco Soci ed ad de Autores y Compos itor es de Co lomb ia Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 246 del 12 de junio de 2009. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia