Mestizajes, ensamble instrumental (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo Mestizaje. Con los pies anclados en la tradición, pero dirigiendo su mirada hacia los nuevos lenguajes estéticos que ofrece el mundo contemporáneo, la agrupación Mestizajes ha desarrollado desde julio de 2003 una intensa labor musical en la que ha tomado como eje central las músicas tradicionales y los nuevos lenguajes de Colombia y Latinoamérica. Instalado sobre un espectro de sonoridades poco usuales en la tradición musical latinoamericana, el grupo reconoce la comunión que puede existir entre instrumentos de origen ancestral, como la quena, el charango y la zampoña, y otros de origen europeo y de uso universal, como el violonchelo, la flauta traversa, el saxofón y la guitarra. Mestizajes ha incorporado además el tiple y el cuatro Llanero, instrumentos distintivos de las músicas colombianas.Lune.s de los jóvenes / tnterpretes MESTIZAJES (Colombia) Música y expresiones de Latinoamérica Lunes 22 de octubre de 2007 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Iván Ricardo Tovar, violonchelo Ignacio Ramos, saxofón y flauta Edwin Alfredo Basto, flauta Ángela Tatiana Naranjo, charango y tiple Yuly Perdomo, guitarra Con los pies anclados en la tradición, pero dirigiendo su mirada hacia los nuevos lenguajes estéticos que ofrece el mundo contem­poráneo, la agrupación Mestizajes ha desarrollado desde julio de 2003 una intensa labor musical en la que ha tomado como eje central las músicas tradicionales y los nuevos lenguajes de Colombia y Latinoamérica. Instalado sobre un espectro de sonoridades poco usuales en la tradición musical latinoamericana, el grupo reconoce la comunión que puede existir entre instrumentos de origen ancestral, como la quena, el charango y la zampoña, y otros de origen europeo y de uso universal, como el violonchelo, la flauta traversa, el saxofón y la guitarra. Mestizajes ha incorporado además el tiple y el cuatro Llanero, instrumentos distintivos de las músicas colombianas. Un criterio fundamental de trabajo dentro del grupo es la conserva­ción del ancestro y esencia de la música de origen popular sin que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ello limite las posibilidades de exploración y búsqueda de nuevos planteamientos armónicos, un nuevo sentido en la interpretación y un espacio para la iinprovisación donde el músico y el auditorio se recreen con una eompLicidad imprevista. La interacción de las distintas vertientes musicales que caracterizan el bagaje de cada músico es lo que imprime a los arreglos una sonoridad e interpretación personal como grupo, que se fortalece con la inclusión de obras compuestas por los mismos integrantes de Mestizajes para el formato. La agrupación ha participado en numerosos concursos y festivales de música. Se destaca su participación en el Tercer Concurso Distrital de Música Andina Suramericana de Bogotá, donde fue declarado fuera de concurso por su óptimo nivel interpretativo (2003). También fue fmalista del XX Festival Hatoviejo-Cotrafa de música andina y llanera colombiana (julio de 2006) y seleccionado en el ciclo de conciertos del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de 2 Bogotá (IDCT) en 2006. Mestizajes ha colaborado en la realización de programas audiovisuales: en 2004 en el programa Nuestra herencia, del canal Telepacífico, y en 2006 en el programa La Sub 30, de Señal Colombia. La agrupación se ha presentado en numerosas salas. Dentro de sus conciertos se destacan el realizado en la Fundación Artística Gentil Montaña, en noviembre de 2005, y un concierto-fiesta del I~ti­Rayrni en el La Media Torta de Bogotá en mayo de 2006. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Mestizajes (Bambuco sureño) Contraste (Nueva canción chilena) Moderno y Antiguo (Pasillo) p'al Juanito (Sanjuanito) Bambuco lento (Bambuco) Bossa de los Andes (Bosanova) Yas tuvo el Bambuco (Bambuco) Libertango (Nuevo tango) JOS E REVELO BURBANO (1958) EDUARDO CARRASCO (1940) LEÓN CARDONA (1927) TATIANA NARANJO (1982) LEÓN CARDONA MAURlCIO VICENCIO (1958) EDWINBASTO (1980) ASTOR PTAZZOLLA (1921-1992) INTERMEDIO La Ronda HORAClO SALINAS (Aire latinoamericano) (1951) Entresueños GUSTAVO ADOLFO RENJIFO (Guabina) (I953) Waylas de Cala Cala Folclor Peruano (Waylas) C'incoherencias IV ÁN RICARDO TOVAR QUEVEDO (Temas sobre aires C) (1976) Penumbra TATTANA NARANJO (Trote) (1982) Pa 'Juancho GERMAN DARÍO PÉREZ (Bambuco) (1968) Ajipique CARLOS VTECO (Pasi 110) (1904-1979) Fuga y Misterio ASTOR PIAZZOLLA (Nuevo tango) CONCIERTO No. 73 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al progr~ma ~anueIBernal~artinez La agrupación Mestizajes es un modelo de trabajo extraño dentro de lo que comúnmente se conoce como música andina latinoameri­cana. En primer lugar está su conformación instrumental, que con la presencia del violonchelo y el tiple en combinación con instrumentos tradicionales andinos, a los que se suman flauta y saxofón, da lugar a múltiples posibilidades en cuanto a sonoridad, textura, dinámicas y repertorios. Debido a las dinámicas comerciales, y sin duda a la presión de modernización que tanto afecta a los conjuntos tradi­cionales, los últimos años hemos venido acostumbrándonos a la presencia de la batería (que casi nunca reemplaza acertada­mente al bombo legüero), de la guitarra y el bajo eléctricos en los "grupos andinos", y también a una pérdida paulatina de las caracte­rísticas originales de los principales géneros e incluso al desplaza­miento de éstos para adoptar repertorio de baile que esté de moda. 4 La estética musical del altiplano paga su cuota de sacrificio para seguir presente en otros espacios urbanos, donde el sentido social cambia y la hace cambiar. Los integrantes de Mestizajes se niegan enfáticamente a seguir esta línea comercial. En consonancia con el devenir histórico que hizo de esta música el símbolo mundial de la lucha contra la opresión política latinoamericana durante tres décadas, su linea de trabajo está más orientada hacia cierto refmarniento, algún grado de estili­zación en los arreglos y las propuestas sonoras que, vistos desde afuera, parecieran estar notablemente influidos por el desarrollo que siguieron músicos y agrupaciones del cono sur que debieron emigrar hacia Europa y otras partes del mundo. Se siente la influencia de Intí Illimani, de Quilapayun o de I1lapu, por mencionar unos pocos, que se hace presente en el cuidadoso montaje, en el equilibrio logrado entre instrumentos tan disímiles, en el uso de procedimientos académicos, en el hecho de producir arreglos en muchos casos pero también de construir versiones más o menos libres sobre géneros tradicionales cuando de eso se trata. A lo anterior se suma Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. algo novedoso para ese medio, fruto sin duda de su nacionalidad y de su trayectoria vital: la presencia cada vez mayor de géneros de la música andina colombiana que se ven enriquecidos en sus formas de presentación por la tímbrica tan particular del grupo y por la seriedad con la que afrontan su montaje. En José Revelo Burbano, compositor e intérprete nariñense que desarrolló parte importante de su carrera musical en Medellín, y que recibió una gran influencia del maestro León Cardona, encon­tramos tanto la continuidad como el cambio: Mestizajes es un bambuco alegre, al mejor estilo festivo de mediados de siglo pasado, bai lable si se quiere, con sus secciones claramente reconocibles y un discurso melódico y armónico de estilo moderno en el que la temática se mueve constantemente por la estructura modulante que se plantea desde la misma introducción. A propósito de León Cardona García (1927), el músico es reconocido como uno de los más destacados compositores, arreglistas e intérpretes de música andina colombiana. Se formó tanto en la tradición local como en las técnicas académicas y populares, en la medida en que obtuvo esa 5 envidiable triple formación trasegando por reuniones familiares, concursos, conservatorios, estudios de grabación, sitios musicales de moda, serenatas, espacios radiales ... en fm, un amplio espectro de posibilidades del oficio que lo pusieron en contacto con gran . variedad de maneras de hacer música. No en vano se reconoce en él a un renovador del lenguaje musical urbano en los géneros más caracteristicos de la región andina. Su pasillo Moderno y antiguo es una muestra clara de ese empeño vital en conectar una tradición local, que en la década de los años setenta todavía bebía de la sonoridad de las generaciones de comienzos de siglo XX, con músicas modernizantes como eljazz, la bossa-nova y la onda nueva, al presentamos temáticas contrastantes, tratamientos cromáticos y una gran riqueza expresiva en el manejo del tempo. Escucharemos dos obras de Ángela Tatiana Naranjo Cetina, intér­prete del tiple y el charango en la agrupación que nos acompaña hoy. En primer lugar p'al Juan ito , un sanjuanito que formó parte de su trabajo de grado en Composición y Arreglos, distinguido con Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el grado de meritorio por los jurados, en el que fusionó muyacerta­damente la sonoridad del grupo andino latinoamericano con la de la estudiantina usada a manera de orquesta típica. La obra comienza en un tempo más bien lento, presentando dos ambientes contrastantes, y progresivamente va ganando en complejidad rítmica, en textura y en fuerza interpretativa. Penumbra es un bambuco calmado, con una bella melodía, que muestra algunas características de lo que en ciertos círculos se ha dado en denominar como "nuevas expresiones": un trabajo formal ampliado mediante el uso de armonías continuamente modulantes y motivos melódicos que, a manera de módulos, discu­rren por las secuencias armónicas. De Edwin Alfredo Basto, flau­tista del grupo, escucharemos Ya 's tuvo el bambuco, que inicia con una corta y efectista introducción que tiene como protagonista al tiple y se caracteriza por una primera sección de melodía continua­mente modulante que se alterna entre saxofón y flauta, una segunda sección en la que cada instrumento tiene su protagonismo para, luego de la vuelta a la primera, desembocar en una tercera parte más lenta que mantiene a las modulaciones cercanas como 6 ej e temático fundamental. El violonchelista de la agrupación, Iván Ricardo Tovar, nos muestra en Incoherencias una obra en la que se suceden, a manera de las fantasías o microsuites que fueran tan comunes en el siglo anterior en compositores como Emilio Murillo o el mismo Alex Tobar, diversos géneros regionales colombianos de carácter contrastante: se comienza con un bambuco festivo y moderno que enlaza con una guabina más bien nostálgica, que a su vez nos conduce a una danza con cierto aire renacentista para culminar en un alegre torbellino. La música andina latinoamericana esta representada por tres "grandes", vinculados a las agrupaciones más importantes de ese interesante movimiento mundial que generara el éxodo artístico chileno durante la nefasta y lamentablemente impune dictadura que se inició en 1973. En la obra Contraste de Eduardo Carrasco (1940), escritor, filósofo y director artístico del emblemático grupo Quilapayun, y quien se diera a la tarea de musicalizar algunos de los poemas de Pablo Neruda, se nos presenta un interesante trabajo en el que predomina un discurso melódico y armónico muy tradicional, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tonal, con Jos giros característicos de muchos géneros andinos latinoamericanos, pero cuya base es un compás de cinco tiempos. Por otra parte, y como su título lo indica, la Bossa de los Andes combina los procedimientos y bases ritmo-armónicas del popular género brasileño con melodías que nos acercan a los géneros andinos, incluyendo grandes secciones improvisatorias. Su compo­sitor es Mauricio Aquiles Vicencio Alquinta (1958), un reconocido músico autodidacta, fundador de grupos tan importantes como Altiplano, quien en sus inicios tuvo estrecho contacto con las peñas de los Parra, y más tarde realizó trabajos de investigación y montaje de repertorios con grupos indígenas de su país y de otros países del área andina, desarrolló labores de investigación interdisciplinaria con _antropólogos y musicólogos, hizo difusión de su música aliado de agrupaciones tan importantes como Inti Illimani e Illapu e incluso llevó a cabo en 2002 un interesante proyecto de acercamiento con las músicas y los músicos orientales en la ciudad de Baku en Azerbaijan. La ronda es una corta obra escrita para la película Avskedet, realizada por el Filminstitutet de Estocolmo en el año de 1978, que nos pone de presente uno de los principios de composición 7 de Horacio Salinas (195]): mezclar 10 "culto" con lo "popular". En sus propias palabras "La música folclórica echa mano de ese baúl de recuerdos que tiene que ver con clásicos de la música. La historia de la composición nos habla de una historia de sobreposición de momentos musicales". De nacionalidad chilena, con una vasta trayectoria como compositor e intérprete de guitarra, Salinas se destaca por haber sido director musical de Inti-Illimani entre 1967 y 2001 Y ser actualmente director musical del proyecto Inti-Illimani Histórico, aunque su trabajo artístico no termina en este importante grupo de la nueva canción chilena. Ha compuesto numerosas obras entre las que se destaca la Suite del Tiempo Ausente, dedicada a John Williarns, así como música para producciones cinematográficas. En la misma línea de repertorio, del folclor peruano se nos presenta Waylas de cala cala, una obra llena de contrastes que comienza con una introducción lenta en guitarra y charango para luego ir sumando instrumentos y reiterar la temática inicial en tempo vivo, el cual se mantendrá hasta una nueva presencia de la guitarra sola, esta vez en tonalidad mayor, que conduce a otra sección lenta en la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. que se juega mucho con diferentes texturas instrumentales y en la que hacen presencia nuevos instrumentos para conducir fmalmente a una sección rápida. La música de Astor PiazzoUa (1921-1992) es la encarnación en sonidos de los grandes conflictos de un gran músico latinoamericano, no solamente por la realidad social y cultural misma de nuestros países, sino también por su gran sensibilidad de artista y por enfrentar abiertamente la transformación de un género emblemático de la ciudad de Buenos Aires, y por extensión, de toda Argentina. Parte de la infancia de Piazzolla transcurrió en Nueva York, en donde se acercó a la tradición académica europea cuyos procedimientos comienza a usar cuando regresa a Buenos Aires en 1933 y se contagia de lo que estaban realizando con el tango músicos como Vardaro y Troilo y, además, de la modernidad musical de Ginastera. En 1943 comienza su ciclo de composiciones de carácter "erudito" yen 1949 se aparta un poco del tango para buscar obsesivamente su estilo personal lo que lo lleva a su comentada estadía en París 8 como discípulo de la célebre pedagoga Nadia Boulanger. Libertango, considerada su obra de presentación ante el público europeo durante los 5 años que estuvo componiendo, interpretando y grabando su música en Italia (1973-77), es una composición característica de este periodo, con amplios ciclos armónicos que sirven de base a la presentación y superposición de diferentes motivos temáticos. En Fuga y misterio hace homenaje a los procedimientos imitativos del barroco a los que era tan afecto el compositor, con la rítmica y pasión del tango siempre presentes. La guabina Entresueño nos muestra la faceta compositiva instru­mental del tiplista vallecaucano Gustavo Adolfo Rengifo (1953), faceta pequeña en número de obras pero tan rica y profunda como su extensa obra vocal. En ella el grupo desarrolla una bella melodía aparentemente tradicional profundamente enriquecida por las secuencias armónicas y por el tratamiento contrapuntístico de los diferentes temas. Germán DarÍo Pérez Salazar (1966) representa para muchos de los jóvenes intérpretes colombianos una referencia importante como compositor de obras en géneros locales, princi- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. pa]mente bambucos, que se constituyen en un reto interpretativo cuando se sacan del sólido lenguaje del piano que maneja el com­positor y se busca interpretarlos en otro tipo de instrumentos y formatos: en la versión que escucharemos dePa 'Juancho es notable cómo casi todos los instrumentos asumen segmentos melódicos de alta dificultad técnica, destacándose especialmente el desempeño del charango en la reiteración de la última sección. Finalmente, existe una poco difundida y muy interesante publicación que recoge los denominados pasillos fiesteros para piano de Carlos Vi eco Ortiz (1904-1979), entre los que se destaca Ají pique, una obra poco interpretada por la dificultad de su melodía inicial (hay quienes dicen que es dificil de tocar en cualquier instrumento) y con un delicioso esquema rítmico responsorial en la segunda sección, que en este caso es aprovechado lúdicamente para "pasarse la bola" de uno a otro instrumento del conjunto. Tenemos en Mestizajes una original y seria propuesta musical que conjuga lo mejor de muchos e importantes referentes musicales. Bien vale la pena que para ellos se abran espacios como el de hoy 9 que le permiten al público urbano disfrutar de la música bien hecha, -cualquiera sea su procedencia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. OCTUBRE Viemes 26- lO:OOa.m. Conciertos didácticos PREORQUESTAlNFANTIL y JUVENIL BATUTA (Colombia) Martha Sofía Rivera, directora Concierto didáctico para grupos escolares previa inscripción en el teI. 343 21 06 Lunes 29 - 7:30 p.m. Lunes de los jóvenes intérpretes MARÍA CAMILA ORTÍZ, violirústa (Colombia) JOSÉ DAVID ACOSTA, pianista (Colombia) Programa: A. Vivaldi: Sonata en La mayor, Op. 22 No. 2; W. A. Mozart: 10 Concierto No. 5 enLa mayor, K. V 219; L. v. Beethoven: Sonata No. 8 en Sol mayor, Op. 30 No. 3; F. Kreisler: Preludio y Allegro; H. Vieuxtemps: TarantelLa en La mayor, Op. 22 No. 5; L. C. Saboya: ¡Despasillo por favor!; L. Cardona: Melodía triste. Tarifas: $ 2.300. Entrada gratui ta para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Miércoles 31 - 7:30 p.m. Segunda semana de la guitarra Banco de la República LOS MELLIZOS KATONA (Hungría) Peter y Zoltán Katona, guitarristas Programa: A. Vivaldi: Trío en Sol menor RV85; W.A. Mozart: Obertura de La clemencia de Tito; l. Albéniz: de la Suite Iberia: Evocación, El puerto, Triana; G Rossini: Obertura para Elisabetta; D. Charke: Time s Passing Breath; P. De Lucía: Cepa andaluza; D. Scarlatti: Sonata en Re menor K 141; Sonata en Do menor K 48 / ; A. PiazzoUa: Otoño Porteño. Tarifas: $ 15.000 particul ares; $ 7.500 afi liados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.600 estudiantes y niños (entre 7 y 12 años). Estos artistas se presentarán en Manizales el22 de octubre, en Cali el 25 de octubre, en MedeUín el27 de octubre, en Barranquilla el29 de octubre y ell de noviembre en Thnja. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome nota } Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. } Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. } Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo RamÍrez VillamÍZar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con Jos teléfonos 3431324 o 3431203. } Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la inicia­ción de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. } No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimentos o bebidas. M ientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alamla de reloj y celular. } No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el inter­medio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática permanecerán abiertos. ~ Los acomodadores le colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán ~ I en los espacios de la sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. } El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el interme­dio de los conciertos. } Si necesita taxi al firializar los conciertos, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la e-xtensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Es