Adrianalia Arbeláez, soprano (Colombia) y Mario Alberto Jaimes, bajo (Colombia)

Concierto en dos partes celebrado por el bajista Mario Alberto Jaimes y la soprano Adrianalia Arbeláez, en compañía de la pianista Beatriz Acosta. En esta ocasión interpretaron obras de G. Friedrich Händerl, Ludwing Van Beethoven, Robert Schumann, Gabriel Faure, Joseph Haydn, Carmelina Delfín, entre otros.TERPRETES MARIO ALBERTO JAIMES BEATRIZ ACOSTA ADRIANALIA ARBELAEZ BEATRIZ ACOSTA BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO S Noviembre 29 de 1993 - 7:30 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARIO ALBERTO JAIMES Bajo - Colombia Nació en Bucaramanga, ciudad en la cual culminó sus estudios de Medicina en la Universidad Industrial de Santan­der. Desarrolló paralelamente una intensa labor como integrante de la Coral Universitaria U.LS., dirigida por el maestro Gustavo Gómez Ardila, de la cual fue inicialmente solista y poste­riormente director asistente. Con esa agrupación adelantó una importante actividad musical en el país y en el exterior en numerosos festivales y concursos entre los cuales cabe des­tacar las "XIX Jornadas Internaciona­les del Canto Coral" en Barcelona, en 1983, y en el "Concurso Internacional de Música Coral Béla Bartók", en Debrecen (Hungría) en 1978, donde dicha coral obtuvo el Primer Premio en la modalidad de Música Folclórica. También fue integrante de la Coral Ballestrinque de Bogotá y del Cuarteto Vocal Estoraques, el cual obtuvo el segundo premio, modalidad a capella, en el Festival Mono Núñez de 1989. En Bogotá continúa sus estudios de música en la Universidad Javeriana, y al mismo tiempo recibe lecciones de canto con el barítono cubano Ramón Calzadilla. En la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis-Angel Arango intervino en 1991 como solista en la Misa de Coronación de Mozart, con la Orquesta y Coro del Departamento de Música de la Universidad Javeriana. Durante la temporada de febrero, marzo y abril del presente año, interpretó con éxito el papel de Caifás en la ópera Jesucristo Superestre/la. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ADRIANALIA ARBELAEZ Soprano - Colombia Nació en Bogotá e inició a temprana edad su formación musical en la Academia Santa Cecilia de Tunja, y la continuó años más tarde en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde está culminando sus estudios superiores de canto. Han sido sus profesores Ramón Calzadilla, Manuel Contreras, Carmiña Gallo y, en la actualidad, la soprano María Pardo. Participó en diversas clases magistrales bajo la dirección de los maestros Ramón Calzadi­lIa, Henry Crayford, Katleen Spillane, Marina Tafur y la reconocida mezzosoprano colom­biana Martha Senn. Como solista se ha presentado en salas tales como el Auditorio Olav Roots, el Auditorio León de Greiff, la Universidad Javeriana -donde ha complementado en los últimos años sus estudios superio­res-, la Iglesia de San Ignacio de Tunja, Iglesia de San Ignacio de Bogotá, la sede de la Orquesta Sinfónica Juvenil, el Camarín del Carmen (en el ciclo Jóvenes Talentos Colombianos), entre otras. Dentro de sus presentaciones ha sido acompañada por las orquestas Sinfónica Juvenil, del Departamento de Música de la Universidad Javeriana y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional. Grabó para la televisión un ciclo de canciones contemporáneas del compositor Gustavo Lara. Figuran dentro de su repertorio los personajes Bastiana de Bastián y Bastiana y Zerlina de Don Giovanni, de Mozart; en oratorio, la Misa de Coronación, Vfspera de confesores, también de Mozart, Galia, de Gounod y diversas cantatas de Bach. En el pasado mes de septiembre estrenó la obra Gaudeamus, Op. 180, del maestro Bias Emilio Atehortúa. Alternando con su carrera de canto, recibió en el presente año su grado de pianista en la Universidad Nacional de Colombia, con mención de honor, Grado Meritorio. Actualmente es profesora en el Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho Camargo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BEATRIZ ACOSTA Pianista - Colombia Inició sus estudios musicales a los cuatro años. Más tarde ingresó al Conservato­rio Nacional de Música donde tuvo como profesora a la notable pedagoga doña Lucía Pérez (quien fuera alumna en la Escuela Normal de París del renombrado maestro Isidore Philipp). Luego de obtener brillantemente su grado de pianista, fue objeto de merecidos elogios por parte del maestro León de Greiff. Posteriormente viajó a Suiza a continuar estudios superiores de órgano con el profesor Georges Cramer y de piano con el profesor Walter Frei en el Conserva­torio de Zurich, en donde se destacó en varios recitales. En Colombia se ha presentado en repetidas ocasiones como solista interpretando conciertos de Mozart, Mendelssohn, Beethoven y Manuel de Falla. Entre 1979 a 1983 asistió a cursos de perfeccionamiento con el maestro Harold Martina. Ha realizado innumerables recitales en todo el país y ha efectuado grabaciones para la Radiodifusora Nacional de Colombia. También se ha presentado al lado de cantantes e instrumentistas nacionales y extranjeros, especialmente durante los Festivales Internacionales en Tunja (1982 y 1984). Actualmente es profesora de piano en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA MARIO ALBERTO JAIMES - Bajo For behold, darkness shall cover the earth The people that walked in darkness (De: El Mesfas) In questa tomba oscura Die beiden Grenadiere Chanson du pecheur Canción de Mefistófeles en la taberna de Auerbach (De: Fausto de Goethe) Hat man nicht auch Gold beineben (De: Fidelio) 11 lacerato spirito (De: Simon Boccanegra) Aria de Kontchak (De: El príncipe Igor) BEATRIZ ACOST A - Piano G. FRIEDRICH HÁNDEL (1685-1759) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) GABRIEL FAURE (1845-1924) MODESTO MUSSORGSKY (1839-1881 ) LUDWIG VAN BEETHOVEN GIUSEPPE VERDI (1813-1901) ALEXANDER BORODIN (1833-1887) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTERMEDIO ADRIANALIA ARBELAEZ -Soprano Siet ieh ihn gesehen (De: El amor y la vida de una mujer, Op. 42) Widmung (De: Mirtos) Der herr/iehste von al/en (De: El amor y la vida de una mujer, Op. 42) Gute Nacht (De: Jesu meine Freude) Nun beut die Flur (De: La Creación) A fatti tuoi (De: El Boticario) Voi che sapete (De: Las Bodas de Fígaro) o mio babbino caro (De: Gianni Schicch/) Matinal Algún día BEATRIZ ACOSTA - Piano ROBERT SCHUMANN (1810-1856) DIETRICH BUXTEHUDE (1637 -1707) JOSEPH HAYDN (1732-1809) JOSEPH HAYDN (1732-1809) WOLFGANG A. MOZART (1756-1791 ) GIACOMO PUCCINI (1858-1924) CARMELINA DELFIN JAIME LEON (1921 ) Santafé de Bogotá, D. C., noviembre 29 de 1993 CONCIERTO NO~ 11;1-- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Ellie Anne Duque PRIMERA PARTE Dos bellos trozos de la primera parte de El Mesías de Handel (For behold, darkness shall cover the earth y the people that walked in darkness) inician el programa. Se trata del recitativo accompagnato Mirad cómo la oscuridad cubrirá la tierra y el aria Los que caminaron en la oscuridad. Son dos pasajes en los cuales Handel emplea la voz grave para dar aún más énfasis al sentido del texto: la falta de sentido y de dirección de la humanidad sin Cristo. La imagen de este deambular sin rumbo es aún más vívida con el uso de líneas melódicas sinuosas que también carecen de metas. Las tinieblas son disipadas con la imagen de la gran luz que brillará con la llegada del Señor. Entre las canciones y arias sobre el tema de la muerte escritas por Beethoven sobresalen no sólo las que forman parte del oratorio Cristo en el Monte de los Olivos, sino también otras menos conocidas como Opferlied, Klage, Vom Tode, Elegischer Gesang e In questa tomba oscura. Esta última, sobre textos de G. Capini, data ~e 1807 y está dedicada al príncipe Lobkowitz, mecenas del compositor en Viena. Se trata de una imagen grave y elegíaca que, según M. Salomón, no logra el ambiente heroico y patético que a menudo alcanzaba Beethoven en torno al tema. La romanza de Heinrich Heine titulada Die beiden Grenadiere (Los dos granaderos) trascendió gracias a la musicalización de Schumann. En 1840, y con el número 49 de Opus, agrupó ocho poemas de Heine de carácter popular. Los dos granaderos encabeza el conjunto con su forma libre y narración dramática; en este Lied se describen los sentimientos patrióticos de dos soldados franceses que, luego de ser tomados presos y liberados en Rusia, regresan a su patria. Desconsolados se enteran de que Francia ha perdido la guerra y de que el Emperador ha sido aprehendido. Su juramento de lealtad, más allá de la muerte, se mezcla ingeniosamente con ecos de La Marsellesa y se convierte en un valioso documento musical de época. Fauré compuso un gran número de canciones que por su cantidad y calidad ocupan un primerísimo lugar dentro del repertorio vocal francés de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siglo XX. En una primera etapa, Fauré se inspiró en los textos románticos de Víctor Hugo, Gautier y Baudelaire. Luego sentiría gran atracción por los versos parnasianos de Verlaine. El temperamento melancólico y lánguido de Fauré se acopló a la poética francesa de manera singular. En el terreno de lo musical, Fauré desarrolló una armonía principal que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. parte de lo tonal e incursiona en lo modal con modulaciones rápidas y lejanas. En sus canciones brotan la invención melódica, la secuencia variada, el giro sorprendente y la fluidez rítmica. Fauré capta la atmósfera de los poemas sin abandonar la elegancia que subyace en toda su obra. El grueso de las canciones de Fauré apareció en tres colecciones dadas a conocer en 1879, 1897 Y 1908. Entre los logros musicales más importantes de Mussorgsky se deben destacar sus obras vocales: canciones y óperas. No fue un compositor convencional y a través del canto buscó un nexo cercano a la realidad. Mussorgsky se desempeñó durante muchos años como funcionario del Ministerio de Comunicaciones de la Rusia zarista, si bien se desarrolló paralelamente como músico diletante. Sin embargo, a partir de 1857 demostró más interés en ampliar su mundo artístico que en realizarse como funcionario público. En su música hay siempre rastros de su formación no-académica, en especial cuando emplea armonías originales y no convencionales, melodías libres y asimétricas inspiradas en la música tradicional. La canción de Mefistófeles se conoce también como la Canción de la pulga, compuesta en 1879 sobre una traducción de la obra de Goethe. Pese a todo el empeño que puso Beethoven en la composición de óperas, sólo escribió una completa, Fidelio. Se trata de un "drama de rescate" muy de moda en la época pos revolucionaria y cuyo tema Beethoven favoreció por su admiración por los valores republicanos. Los fines políticos y la fidelidad en el amor conyugal se mezclan incesantemente en el libreto de Fidelio. En el primer acto Rocco entona la conocida aria del oro -Hat man nicht auch Gold beineben­en la cual el carcelero advierte a los jóvenes enamorados que quien no ha guardado oro no puede aspirar a una vida feliz. Uno de los grandes logros de Verdi fue enmarcar más de dos siglos del bel canto italiano en una ópera llena de dramatismo real y poder sicológico. Los libretos escogidos por Verdi tomaban como punto de partida un clásico literario cuyo poder de convicción ya había sido comprobado. Antonio García Gutiérrez es el autor de la obra teatral Simón Boccanegra y Piave el libretista de la ópera de Verdi. Se desarrolla en Génova, durante el siglo XIV, en la época durante la cual Boccanegra fue elegido Duque de Génova. En el prólogo, Fiesco entona una de las arias más conocidas de la ópera, I/Iacerato spirito (El espíritu lacerado), un lamento ante el cadáver de su hija, María. Rimsky-Korsakov, Glazunov y Uadov completaron la ópera en cuatro actos El prfncipe /gor, cuya creación fue interrumpida por la muerte de su compositor, Borodin. La obra está basada en un poema medieval anónimo, Canción de los ejércitos del Príncipe Igor y su tema central es de la lucha entre rusos y tártaros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El khan Kontchak es presentado en el acto 11 de la ópera, al cual también pertenecen las célebres danzas polovetsianas. Borodin fue un estudioso de la música tradicional de oriente y la temática de los tártaros le ofrece la invaluable oportunidad de emplear su conocimiento. SEGUNDA PARTE En 1840, doce años después de la muerte de Schubert, Schumann descubrió las ~ 1I posibilidades expresivas del Lied y se dedicó de manera obsesiva a su I composición: en un solo año compuso 140 canciones. El móvil de este torrente de inspiración fue su compromiso matrimonial con Clara Wieck y el deseo de musicalizar textos sobre el amor en todas sus facetas. Para el ciclo El amor y la vida de una mujer, Schumann empleó textos de Adabert von Chamisso que expresan los diversos sentimientos de una mujer desde su enamoramiento y boda, hasta la maternidad y la pérdida del esposo. Son textos un tanto exagerados en su sentimentalismo, pero dieron a Schumann una gran oportuni­dad de expresar convicentemente cada estado de ánimo: optimismo y esperanza, alegría y ternura, tristeza, añoranza y resignación. En Schumann se intensifica el papel anteriormente desempeñado por el piano en la canción de Schubert. Inclusive, escribe pasajes relativamente exten~os para el piano solo, afianzando así su papel de coprotagonista del Lied. Las canciones Siet ¡ch ihn gesehen (Desde que le ví) y Der herrlichste van al/en (El, el más grande de todos) pertenecen al mencionado ciclo. Widmung (Dedicación), pertenece al ciclo Mirtos. Buxtehude, compositor alemán de origen danés fue tal vez el organista más importante del siglo XVII. Desde su puesto en Lübeck, al norte de Alemania, moldeó la música sacra protestante y desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de la cantata. Matheson, Handel y Bach "peregrinaron" hasta Lübeck para entrevistarse con este reconocido maestro. Como rasgo estilístico importante de la obra de Buxtehude hay que mencionar los gestos dramáticos, los cambios armónicos atrevidos y la decoración Inteligente de la línea melódica. El aria Gute Nacht (Buenas noches) pertenece a la cantata Jesús, mi alegrfa, prototipo de las cantatas protestantes barrocas. Dos ejemplos de la maestría vocal de Haydn permiten apreciar el trabajo realizado por el compositor en el campo de lo religioso y de la ópera cómica. En primer lugar, Nun beut die Flur un aria de La Creación, oratorio pensado desde el estilo barroco de la música religiosa: recitativos, arias y coros que se alternan para crear un ambiente meditativo que no excluye lo dramático. La Creación es una obra madura en donde Haydn combina lo mejor de su sentido vocal operático con lo más expresivo de su estilo. El boticario pertenece al rico reper- - Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. torio de ópera bufa que no excluye el uso de arias exigentes como esta -A tatti tuoi- que se escucha en el programa. Cherubino, el adolescente enamoradizo entona Voi che sapete 0Ios que sabéis) para indagar acerca de los sentimientos disparatados de los cuales es víctima. Es una forma velada de declarar sus sentimientos a la Condesa en Bodas de Ffgaro, un ejemplo magistral de la ópera cómica del siglo XVIII y del talento genial de Mozart. Con ingenua dulzura, Cherubino permite que se vea en su corazón el frío, el ardor, los temblores, en fin toda la gama posible de afectos enamoradizos. o mio babbino caro (Oh padrecito querido) es una gran aria escondida en una ópera cómica Gianni Schicchi, última del célebre Trittico de Puccini. El pícaro Schicchi logra engañar a los parientes del moribundo Buoso Donati. Lauretta implora a su padre, Gianni, para que solucione los problemas de la herencia dejada por Donati para poderse casar con Rinuccio en mejores condiciones económicas. Pese a la frivolidad del tema, esta aria está plena de sentimientos expresados en el estilo de Puccini: oleadas de melodía, gestos armónicos atrevidos y riqueza en el acompañamiento. El programa termina con dos canciones latinoamericanas Matinal de la cubana Carmina Delfín, inspirada en la temática musical del bolero y Algún día, canción del cartagenero Jaime León. L __________________________________________________ ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO o LA u.ruau o.pa.,emenlo Ed,IOt,e. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia