Kamerata Latinoamericana, orquesta de cámara (Colombia)

Concierto interpretado por la Kamerata Latinoamericana, esta agrupación nació en 2006 y está conformada por estudiantes de la carrera de Música Instrumental del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. El primer nombre de la agrupación fue Kamerata Selecta para ilustrar el interés musical del conjunto, creado con la intención de apoyar procesos educativos, ejemplificar el trabajo en equipo y dar prioridad a la interpretación de la música latinoamericana tanto tradicional como académica.Serie. de los jóvenes ,/ Interpretes KAMERATA LATINOAMERICANA (Colombia) Solarius Torijano, director Lunes 15 de diciembre de 2008 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. , La Kamerata Latinoamericana nació en 2006 y está conformada por estudiantes de la can·era de Música Instnunental del Conserva­torio de la Universidad Nacional de Colombia. El primer nombre de la agrupación fue Kamerata Selecta para ilustrar el interés musi­cal del conjunto, creado con la intención de apoyar procesos edu­cativos, ejemplificar el trabajo en equipo y dar prioridad a la inter­pretación de la música latinoamericana tanto tradicional como aca­démica. Ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Bogotá, entre ellos el Auditorio León de Greiff y el Auditorio Ola v Roots de la Universidad Nacional de Colombia, en la Universidad de laSa­bana, en Cajas de Compensación como Compesar y Cafam, el Hotel Radisson y la Embajada de Egipto. En octubre de 20061a Kamerata Latinoamericana participó activa­mente en la Semana Colombo-Catalana y recibió buenas críticas de la Akademje für Al te Musik de Berlín. Participó en la segunda versión del Festival Internacional de Música de Crutagena, realiza­do el pasado mes de enero. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES Violines: Solarius Torijano Sirius Torijano Maria Camila Ortiz Camilo Guevara Piano: Julián Montaña Viola: David Merchán Violonchelo: Luis Carlos Trivrno Contrabajo: Juan Pablo Serna Director: Solarius Torijano SOLARIUS TORUANO, director (Colombia) Dentro del marco del programa de la "Gran Revolución Educativa Cultural" que adelanta el actual gobierno de Bolivia, Solarius Torijano 2 crea y actualmente dirige de la Gran Kamerata del Conservatorio Nacional de Música de la República de Bolivia. Desde el pasado mes de julio es profesor de cátedra de tiempo completo de violín y viola, y director de orquesta en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia. También es cofundador de la Kamerata Latinoamericana, agrupación de cuerdas con sede en Bogotá. Como compositor ha llevado a cabo varios proyectos junto a la Kamerata Latinoamericana, con la cual interpretó su obra Apoca­lipsis No. l. La pieza impactó a lajuventud por su fuerte carácter, vistosa energía, y poderosas sonoridades. También fue interpretada por la misma agrupación en el TI Festival Internacional de Música de Cartagena, por lo cual recibió abundantes elogios de los profesores invitados, entre ellos Yuli Turovsky, director de la Orquesta 1 Musici de Montreal. En la Semana Colombo-Catalana de 2006 la Kamerata Latinoa­mericana interpretó el Concierto en estilo barroco, de Solarius Torijano, composición que ha sido motivo de múltiples comentarios Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. expresados por el público y por músicos expertos. En el concurso de composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo su obra Cuarteto para Cuerdas fue reseñada por los comentaristas como causa de encontrados debates. En 2003 obtuvo matrícula de honor en Jos exámenes generales de admisión a la Universidad Nacional y la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia le concedió una beca. Ha actuado como solista en el Teatro de Cristóbal Colón y en el Auditorio León de Greiff. Se ha presentado como solista con el Conjunto de Música Barroca. Ha recibido clases privadas en los Estados Unidos con Israel Chorberg, miembro de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, William Haroutunian, miembro de la Orquesta Sinfónica de Washington y con Mauricio Funks, quien es miembro honorario de la Royal Academy ofMusic y profesor invi­tado en Juilliard School, en el Hochschuler Mozarteum en Viena (Austria), y en la Universidad de Indiana (Estados Unidos). A sus 22 años Solarius Torijano es un cimentado crítico del arte musical. Ha escrito además temas sobre la moderna pedagogía musical, los cuales han sido bien acogidos por quienes propenden por nuevas ideas en la enseñanza musical. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Ca rtagena (Canción) Adiós a Bogotá (Danza) Concierto en estilo barroco, en Sol menor: Allegro Adagio-Andante-Adagio Vivace ADOLFO MEJÍA (1905-1973) Arreglo: Moisés Bertrán LUIS A. CALVO (1884-1945) Arreglo: Moisés Bertrán SOLARIUS TORIJANO (1986) INTERMEDIO Invierno porteño ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992) Arreglo: José Bragato Verano porteño ASTOR PIAZZOLLA Arreglo: José Bragato CONCIERTO No. 90 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Manuel Bernal Martínez Al enfrentarnos a una agrupación como la que tendremos en el concierto de esta noche, es inevitable formular una pregunta que siempre está por ahí, en algún Jugar de la cabeza: ¿ Qué pasa con el movimiento camerístico en Colombia, especialmente si tenemos en cuenta las ocasionales oportunidades de vinculación a las orquestas por parte de nuestros jóvenes instrumentistas de cuerda frotada? Sin pretender resolver tan espinosa cuestión, uno pensaría que la actividad de agrupaciones de cámara debería ser no solamente mucho mayor sino también más estable y de alta calidad, dada la gran cantidad de salas en el país donde es posible presentar este tipo de trabajos y las inmensas posibilidades en cuanto a repertorios originales, adaptaciones y arreglos que circulan de diferentes maneras o reposan en centros de documentación a la espera de aquellos que los hagan sonar. Conversando con un integrante de la Karnerata Latinoamericana y con otros músicos empiezan a surgir algunos elementos que explicarían la cuestión, y a los cuales pienso que debería ponerse atención por parte de las múltiples instituciones de formación musical y de gestión cultural del país. Son, entre otros, el énfasis en una formación de instrumentistas ya sea como solistas o como integrantes de agrupaciones de formato grande; esta misma especialización general mente no contempla una formación complementaria en instrumentación-arreglo-composición que procure la creación de nuevo repertorio y aporte a la dinamización del medio; paralela­mente, no existe una red suficientemente estructurada de gestión del producto musical (managers, investigadores, agrupaciones, conciertos, repertorio) que permita el necesario intercambio y difusión de propuestas; los crecientes, aunque todavía escasos, espacios de convocatoria y/o concurso, que una agrupación de cahdad recorre rápidamente y agota en corto tiempo; la dificultad de mantener una agrupación mayor a un cuarteto por razones del reconocimiento económico al trabajo. Aunque lo mencionado no es una exclusivi- 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dad colombiana (como citaremos más adelante, hasta Piazzolla tuvo que desintegrar su noneto de cámara en los tempranos años 70 por razones económicas), el panorama podría mejorar ostensiblemente si se establecieran diálogos y convenios entre diversos tipos de instituciones del país. Es por todo lo anterior que sorprende agradablemente la existencia desde hace dos años de un proyecto como el de la Kamerata Lati­noamericana que, como muchos otros, surge del encuentro de sus integrantes en espacios académicos, en este caso el conjunto de Música Barroca del Conservatorio de la U ni versidad Nacional de Colombia, para luego agruparse y trazar sus propios derroteros. Cuentan con criterios claros: a pesar de las dificultades ya mencio­nadas se piensan como un proyecto a largo plazo basado en el compromiso de los músicos que la integran, compromiso profesional en el amplio sentido de la palabra; no quieren "casarse" exclusi­vamente con repertorio "clásico" y buscan entonces tanto obras origi­nales como arreglos de música popular o académica latinoamerica- 6 na; se "mueven" en roles de composición, arreglo, gestión . .. asumen las complejidades del momento actual. Dentro del repertorio que se escuchará esta noche están incluidos dos de los compositores más emblemáticos de la música local de diferentes procedencias del país pero quienes, debido al tejido sociocultural predominante en las primeras décadas del siglo XX, concentran la mayor parte de su producción musical en torno a diversos géneros andinos. La danza, que proviene de ese entramado en el que están presentes tanto elementos de la música de salón decimonónica como desarrollos locales vinculados a flujos e inter­cambios con el contexto caribeño, fue junto con el pasillo y, en menor medida el bambuco, uno de los géneros instrumentales predominantes en el gusto popular yen las innumerables grabaciones que se realizaron inicialmente en los Estados Unidos y posterior­mente en la naciente industria fonográfica nacional. Adolfo Mejía Navarro (1905-1973) era casi un sinónimo de Cartagena, su ciudad adoptiva, en las décadas centrales del siglo XX cuando ya era ampliamente conocido portodas las capas sociales debido a u Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. producción musical, a su destreza con la guitarra y al hecho de haber pasado una temporada importante en Nueva York y de haber recibido formación académica en Europa mediante la obten­ción del premio "Ezequiel Bernal", formación un tanto azarosa ya que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, estos periplos y la posibilidad de trabajar en muchos tipos de formatos organológicos distintos, entre ellos las populares jazz bands, hicieron de él un músico polifacético que se movió cómodamente en diversos estilos, predominando en él un naciona­lismo de corte academizan te que se manifestó no tanto en grandes desarrollos sinfónicos o de cámara, aun cuando esto siempre fue de su interés, como en gran cantidad de pequeñas piezas para piano caracterizadas por sus rasgos impresionistas. Narra Jorge Añez en su libro Canciones y recuerdos que la composición de Cartagena se dio en la época en que Mejía se desempeñaba corno pianista de la radiodifusora bogotana Ecos del Tequendama, a partir de unos versos que le dedicara el poeta Leonidas Otálora GÓmez. De esta obra se conocen innumerables versiones, la mayoría de ellas en aire de danza, aunque también figura como bolero o, sencillamente, 7 canción. Por otra parte, de Luis Antonio Calvo (1882-1945) muchos comentarist:1s lamentan que u formación musical no hubiera incluido el necesario paso por una escuela europea ya que, seguramente, tendría mayores logros en el ámbito académico y hubiera dispuesto de más herramientas para canalizar hacia el nacionalismo su indu­dable vena creativa. Aunque esto pueda ser cierto, Calvo es consi­derado como uno de los hitos de la mú ica popular colombiana para piano, y alrededor de él se ha foIjado una historia que e mezcla con la leyenda, caracterizada por un sino trágico: en el año 1916 se ve obligado a recluirse en el l eprocomi o localizado en el municipio de Agua de Dios, corno era de rigor por las normas sanitarias de la época, luego de serie diagnosticada la lepra. Precisamente su danza Adiós a Bogotá, de bella factura, fue compuesta con ocasión de su partida hacia el lazareto y estrenada en el gran concierto de despe­dida y homenaje al compositor que se llevó a cabo por palie de la sociedad bogotana en el Teatro Colón. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Solarius Torijano (n. 1986) es uno de los violinistas de la agrupa­ción que nos acompaña esta noche; ha desarrollado su faceta de compositor a partir del interés personal autodidacta al cual se suma el conocimiento de estilos que le da su formación como instrumentista. Su Concierto en el estilo Barroco responde a esta circunstancia y se caracteriza por manejar la estructura formal de tres movimientos, las texturas instrumentales y los elementos armónicos generales del citado periodo de la música académica occidental, aunque con algunos gestos que estrictamente no le corresponderían. El primer movimiento es un Allegro binario muy bachiano, con las caracterís­ticas texturas imitativas a corta distancia entre los diferentes regis­tros y patrones de fraseo responsoriales entre los grupos de instru­mentos, en el que la alta densidad de movimiento en los registros graves le da cierto aire pesado, aunque la sección central con un breve paso por la tonalidad relativa mayor le confiere una frescura contrastante. El segundo movimiento es un Adagio podríamos decir que casi beethoveniano, porque los motivos y la fuerza de los enca­denamientos nos remiten de alguna manera a este compositor. Como 8 muchos de estos movimientos lentos, comienza con un bloque de instrumentación en el que todos los instrumentos van en homorrítrnia para entrar luego en una sección más densa en la que se repite el encadenamiento armónico principal en un crescendo de instrumen­tación para desembocar en una reiteración del bloque inicial pero en registro más agudo. El tercer movimiento, en el cual sin duda el compositor incluye más elementos personales, es otro A lleg ro de alta dificultad por los exigentes ataques de figuraciones rítmicas más modernas, algún desarrollo virtuoso y una segunda sección compa­rativamente lenta y contrastante, muy ornamentada. Aunque nunca pretendió realizar un homenaje particular a Vi valdi y sus también célebres Cuatro Estaciones, Astor Piazzolla (1921- 1992) ofrece con sus Cuatro Estaciones Porteñas una importante introducción a esa tan esquiva interacción entre la música académica y el tango. Las obras fueron compuestas en diversos momentos entre 1964 y 1970, cuando el compositor estaba en una de sus épocas más productivas: estrena sus Tres Tangos Sinfónicos, graba en el Philarmonic Hall, se une a Jorge Luis Borges para la producción El Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tango de valor histórico, se separa de Dedé Wolf, inicia su rela­ción con el poeta Horacio Ferrer para explorar el tango canción, vuelve a París y forma el Conjunto 9, que, según sus biógrafos, fue siempre uno de sus grandes sueños ... en fin, con este formato de cámara produjo tal vez su música más elaborada, proyecto que se vio frustrado ante la imposibilidad de sostenerlo financieramente. E critas originalmente para su quinteto de violín, piano, guitarra eléctrica, bajo y bandoneón, cabe aclarar que aunque no fueron pen­sadas como una especie de suite, o como cuatro movimientos de una sola obra mayor, Las Estaciones Porteñas han sido grabadas así en innumerables versiones, e inclusive el mismo PiazzolJa las interpretaba conjuntamente en concierto de cuando en cuando. Hay que destacar también acá la labor del arreglista José Bragato, conocidísimo compositor y violonchelista ítalo-argentino quien descubrió a Yo-Yo Ma la música de Piazzolla, compartió en 2002 el premio Grammy al mejor CD de música clásica por sus arreglos de todos los temas de Piazzolla que grabó el Quartet Amazonia de Brasil, y ha recibido premios y homenajes en Brasil y Paraguay, además de Argentina. Tanto Invierno porteño como Verano 9 Porteño se separan un poco de otros "tangos" por el uso extensivo de procedimientos académicos, por su extensión y por el sistemático contraste entre vigorosas secciones muy virtuosas y exigentes, tanto para solistas como para el conjunto, y secciones lentas con temas profundamente emotivos. Se configura de esta manera un concierto variado en sus repertorios y estilos, que llega a diver os tipos de oyentes y pasa por diferentes estados de ánimo, en un fonnato no institucional y nada común para nuestro medio. Es esa, en últimas, la interesante propuesta sonora que nos hace la Kamerata Latinoamericana. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 TOME NOTA Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. 1\ Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ } obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villarnizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en u illa. - Tre timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen­tos o bebidas. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. Durante el transcurso dc los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Inrormática permanece­rán abiertos. 1\ Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea ~ } estacionar en el parqucadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar laAvenida Circunvalar, bajar por la callc 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" Noo l 1-68. 1\ El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los ~ I conciertos. Las personas que asisten a lo conciertos en la biblioteca en coordinación con la operadora de la taquilla del parqueaderode la biblioteca, podrán solicitar ervicio de taxi Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA Tarüas generales DESCUENTOS DÍA TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros·· A Miércoles $J5.600 $3.700 $3.700 $7.800 B $31.200 $5.700 $5.700 $15.600 Domingos D $5.300 $2.200 $2.700 ;2.~vG Serie de los I $2.400 $2.400 $2.400 Jóvenes int~~;;;·é[esl E $2.400 * De acuerdo con el literal f del Artículo J 8 del Decreto Distrital No. 350 de 2003. DO es permitido el ingreso de menores de siete (7) años a espectáculos públicos. ** Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para asistir a los conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños 1 (una) Niños entre siete y doce años. Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrati va de la Secretaría de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 10] del 28 de febrero de 2008. Recuerde hacer sellar el tiquete del parqueadero de la Biblioteca, para pagar sólo la tarifa minima de $3.200 por todo el tiempo que dure el concierto. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA TAQUILLA DE LA SALA DE CONCIERTOS Calle 11 con Cra 5. ingreso por la calle 11 No. *- 1-1 • Teléfono' 381 29 29 1I0rario de alención: Lune, a sáhado 12:00 m. - 2:30 p.m./ 3:00 p.1ll - 8:00 p.m. / Jomingos 9:00 •. ]1. - 3:30 p.Ol TO\\ ER RECORDS Centro comercial Andino Carrera 11 N° 82-7 1 l.ocal 201 Horarios de atención: Lunes a Jueve, de 10:00 a.m. a 9:00 pm. viemes) sábado de 10:00 amo a 10:00 p.m. Domingos de 1 1:00 a.m. a 2:00 p.Ol ) de 1:00 p.m. a 8:00 p.m. Centro comercial\Uanli~ PIuLa Calle 81 N° 13-05 Local 206 Horarios de atención : Lunes a Jueves 10:30 a.m.- 2:00 p.m / 3:00 p.m Viemes) sáhados 10:30 •. m.- 2:00 p.m.t:1:00 p.m.­Domingos 10:30 a.m.- 8:00 p.lTI Centro Comercial Gran Estarión Calle 26 • 62-47 Horarios de atención: Lunc~ a jueve~ 10;00 am 9:00 p.11l Vi emes } sáhado 10:00 a.m. ~ 10:00 p.m. Domingos 11 :00 am 8:00 p.m. PRODISCOS Centro comercial Hulc"ar NiLU CóJ.rrcra 52 N° 125A·59 Horarios de atención: Lunes a sábado 11 .10 am 2:00 p.m. 3:00 p.m - 8:00 p.m. 9:00 p.m 10:00 p.m. Dormngos 1100 a.m. - 2:00 p.m. / :I:()() p.m. - 7:00 p.m Centro comercial l lnicentro Av 15 N° 12:1-30 Local 1266. enlrada J lIorarios de atención: Lunes a úcmcs de 10:00 am. - 9:00 p.1l1 Sáhado 9:00 a.m Y:OO pl1l. Domlllgo 10:00 a.m. 200 p.m /3:00 p.m a 8:00 pm. KOKORICO - Sanla Barbara Av 19 con e,lile 125 Horario~ de atención: II.eX) "m 2:00 pm / .':(X) p.m N:OO p m. I E.\TRO lIBRE - Chapinero Calle 62 W YA 65 Horario~ de atencion: I.unes a "ihado 10:00 a.m. - 2:00 p.m. / ,:00 p.m. 7:00 p.m J)OlTIII1SOS 7:\0 a.m. - 10:00 a m. TEATRO ARLEQ " BarriO La