Ana María Villamizar, soprano (Colombia)

Concierto interpretado por la soprano Ana María Villamizar, en compañía del pianista Sergei Sichkov. Villamizar nació en Bogotá en 1983. Inició sus estudios musicales en el Coro Infantil y Juvenil de Co1cultura dirigido por María Teresa Guillén. Con este coro grabó dos producciones musicales. Estudio canto en la Pontificia Universidad Javeriana, con María Olga Piñero.Lunes de los . ~ . '" Jovenes Interpretes ANA MARÍA VILLAMIZAR, soprano (Colombia) SERGEI SICHKOV, pianista (Colombia) Lunes 27 de octubre de 2003 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUI ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ació en Bogotá en 1983. Inició sus estudios mu icales en el Coro Infantil y Juvenil de Co1cultura dirigido por María Teresa Guillén. Con este coro grabó dos producciones mu icales. Actualmente estudia canto en la Pontificia Univer idad Javeriana, con María OIga Piñero . Con el Coro de la Carrera de E tudios Musicales de la Universidad Javeriana ha cantado en numerosos montaje , además de participar en la opereta La Vie Parisine de Offenbach que se presentó en el Teatro Col ub idio de Bogotá en el 2001. Desde el 2002 es integrante de la Sociedad Coral Santa Cecilia. Con esta agrupación e ha de empeñado como solista en el Requiem de Gabriel Fauré y la Oda a Santa Cecilia de Henry Purcell (2003), ademá de participar en la grabación del disco compacto como reconocimiento al premio "Excelencia Coral" otorgado por el Ministerio de Cultura. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 En septiembre de 2002 fue solista del motete Exultate Jubilate de Wolfgang Amadeus Mozart, acompañada por la orquesta de cámara Javeriana, agrupación con la cual se presentó en la Iglesia Santa Bárbara de Usaquén, en la Iglesia Museo Santa Clara y en el Seminario Mayor de Bogotá. Formó parte del montaje de la oda The passions de William Hayes, bajo la dirección de Anthony Rooley, además de participar en diferentes actividades y talleres desarrollados en Bogotá (octubre de 2003) por la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ació en Mo cú en 1972. Tomó u primera leccione de piano a lo seis años con la profesora Nina Nikitina en la Escuela Mu ical de Balashija, y a los diez ofreció su primer recital público. Recibió su diploma en 1987, año en el que también obtuvo el primer lugar en el Concurso de ejecución musical de jóvenes piani tas de la región de Moscú. En 1991 ingresó al renombrado Conservatorio E tatal p. 1. Chaikovski de Moscú, donde contó con la orientación de la profesora O. M. Zhúkova; en esta institución obtuvo su diploma laureado. Se especializó como piani ta soli ta, pianista acompañante y en música de cámara con distinguidos profesores entre quiene se cuentan Tatiana Nikolaieva, Evgueniy Malinin, Guenadiy Charca ov y el pianista inglés Peter Donohoe. Su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio en Viena (Austria) en 1991 fue registrada como un importante evento musical. Desde entonce ha ofrecido recitales e interpretado mú ica de cámara en Ru ia, Ucrania, Francia, Grecia, Colombia, España, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Cuba. Participó en el Primer fe tival de piano Rachmaninov de Mo cú en 1993. Ha grabado conciertos con orquesta para el Canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Ru ia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifu ora Nacional de Colombia bajo la dirección de V. Fedoseev, F. Rettig y G. Cher acov. En su primer viaje a Colombia en 1995 realizó numerosas actividade musicales en Bogotá Tunja, Medellín, Ibague, y desde 1999 e radicó en Bogotá, desarrollando de de entonces una inten a actividad de recitales como oli ta y como pianista acompañante en la principale ala de conciertos de la ciudad. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Dentro de u amplio repertorio e cuentan grande obra mae tra de de 1. S. Bach hasta lo compo itores contemporáneo ruso, e tas últimas estrenadas en varias oca ione , entre ella la Suite para piano y orquesta de Ledeniov (1995). El año pasado fue invitado a abrir la temporada musical en el teatro Melico Salazar de Co ta Rica; también se pre entó en Ciudad de Panamá, en el marco del Festival de Música de este paí , en Barcelona (España), en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) y en Colombia presentó recitale en el teatro Colón y como pianista acompañante en la Sala de Concierto de la Biblioteca Lui Angel Arango de Bogotá; se presentó también en el Teatro Fundadore de Manizales, en el Teatro Amira de la Rosa de Barranquilla en el Auditorio del Banco de la República de la ciudad de Popayán y en el Teatro Pedro de Heredia de Cartagena. E te año se pre entó en el Teatro Rubén Daría de Managua (Nicaragua), en el Auditorio del Banco Centro Americano Internacional de Tegucigalpa (Hondura ), en el Auditorio del Museo Nacional de Antropología, 4 Doctor David Guzmán en San Salvador (El Salvador), en la Ca a del Fundador en Quito, en la ciudad de Cuenca y en el Auditorio del Mu eo municipal de Arte Moderno (Ecuador); finalmente en la ciudad de Guatemala en el Teatro del Instituto Guatemalteco Americano. Dentro de u labor pedagógica se ha de empeñado como a i tente e la ma tra Zhukova en el conservatorio Tchaikosky, (1996- 1998) Y de de 1999 como profe or y pianista acompañante de la facultad de art en la univer idades Pontificia Jav riana El Bo que N acional de Colombia y lo Ande. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA o del mio dolce ardor Music for a while (De Edipo) Sound the trumpet Banish love from thy breast (De Hércules) Where ever you walk (De Semele) Lusinghe píit care (De A lessandro ) E pttr cosi in un giorno (Recitativo de Julio César) Píangero La sorte mia (Aria de Julio César) Tu madre en La fuente CHRISTOPHE WILLIBALD VON GLUCK (1714-1787) HENRY PURCELL (1659-1695) GEORGE FRIEDRICH HÁNDEL (1685-1759) JAIME LEÓN (1921) INTERMEDIO Nacht und Triiume Heidenriislein Die Lotosblume Mondnacht Laudate Dominum (De Vesperae SoLemnes de Confissore) Exultate Jubílate, K V 165 FRANZ SCHUBERT (1797-1824) ROBERT SCHUMANN (1810-1856) WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) CONCIERTO No. 75 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Notas al programa Gluek Hijo de un intendente forestal (Oberfoster) al serVICIO de la duquesa de Toscana, del conde Kinsky, y finalmente del príncipe Lobkovitz, Christoph Willibald von Gluck (1714-1787), tuvo la fortuna de contarse entre los músicos del príncipe Melzi, que se lo llevó a Italia. El primer fruto de sus meditaciones sobre el arte lírico es Orfeo ed Euridici, que se estrenó en 1762 en el Burgtheater en presencia de la corte. La obra tuvo que ser modificada profundamente para las representaciones de París en 1774. Entretanto, Gluck volvió a las formas italianas en algunas de su obras siguientes (Telemaco, Il trionfo di Clelia); las abandonó en Alceste, compuesta, al igual que Orfeo, obre un libreto de Raniero de Calzabigi, providencialmente hallado para proporcionarle libretos de gran tono que le permitieron no hacer ya concesiones al virtuosi mo vocal. Corre pondió a Gluck "corregir" los excesos de virtuosismo de la ópera italiana con un estilo simplificado, que per eguía un efecto más dramático a través de un proceso de implificación poético y musical. Las reforma operáticas del compo itor preconizan el desarrollo del estilo "clásico" en donde reina la naturalidad en el mensaje mu ical. Pureell Henry Purcell, tan aplaudido y recordado por sus ópera, oda, bienvenidas y música incidental, fue un prolífico compo itor de canciones. Tiene en su catálogo unas 250 compo icione para la voz sola en lo más diver os formatos. Sobresalen los anthems de temática religiosa, como también las canciones de tema amoroso y los en ayo meramente poético . La canción de Purcell podía llegar a ser muy compleja, al estilo de sus cantatas para voz sola con recitativo, aria y la líneas floridas y flexibles caracterí ticas Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la canción profesional. Music for a While (Mú ica por un rato), ejempli ca el u o del ground ba s un "bajo dado" que en mano de Purcell e convierte en todo un ejercicio de ingenio armónico. E te trozo e tomado de la mú ica para Edipo del 1692. Handel La ópera fue el género favorito de Handel, para el cual aportó 50 obra: cinco quedaron sin terminar, una sin representar y otra perdida, e critas todas entre 1704 y 1741. Lo libreto e disponían en un número determinado de escenas, cada una con una situación mu ical que permitía admirar las efusiones melódica. Existieron vario tipo de arias: cantabile, de medio carácter, parlante, di bravura, en forma de lied estrófico, casi siempre obre el plan del aria napolitana, da capo. En esos monólogo líricos para dar fuerza a la palabra incluía vocalizaciones ornamentales: algunas arias e acompañaban con cuerda u otros in trumento , y las demá con continuo e instrumento concertante en dúo con la voz. Lo argumentos de las ópera de Handel están tomados de la mitología griega, de la historia antigua o la hi tafia legendaria, y sólo excepcionalmente de la historia de la Edad Media. Los asunto on tratados siempre con espíritu de tragedia pero también hay alguno tópico ligero o de pastoral mitológica' en conjunto, entimiento y ituacione tradicionales, pero también en alguna obra el tema e original. Naturalmente todo lo texto e tán e critos en italiano. Schubert La vida de Franz Schubert fue corta y accidentada y, sin embargo, alcanzó a legamos un repertorio asombroso de obras in trumentales y casi mil cancione . En su cancione, o Lieder, Schubert reveló su auténtica per onalidad romántica. Son reflejos musicale de la poesía, verdadero matrimonios entre palabra y anido con un acompañamiento indi pen able que ambienta 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 y refuerza el entido de la palabra. El ignificado literal de la palabra alemana Lied (plural Lieder) es el de s;anción y a í se le designó al canto en alemán de de la época de lo Minne ingers y Meistersingers (c.l250-1550). Pero fue tal la popularidad de las canciones compuestas en Alemania a lo largo del siglo XIX, sobre texto de su mejores poeta románticos que cuando e dice hoy en día Lied, se piensa en el repertorio decimonónico y se olvidan us antecedente. El primero en popularizar esta forma fue Schubert, a lo 17 años, y a partir de ese momento no cesó de componer canciones y logró un repertorio de casi mil Lieder que se escucharon en los círculos sociales frecuentados por el compositor en Viena. De este momento en adelante, el compositor romántico empleó la canción como vehículo favorito para la expresión de sus sentimientos y pasione , y también como término medio entre la canción erudita (y el e tilo operático) y la popular para poder ampliar así su público. Schumann En 1840, doce año de pué de la muerte de Schubert, Schumann de cubrió la po ibilidade expresivas del Lied y se dedicó de manera obse iva a u compo ición: en un solo año compuso 140 cancione . El móvil de e te torrente de inspiración fue u compromi o matrimonial con Clara Wieck y el de eo de mu icalizar textos sobre el amor en toda us facetas. Schumann e in piró en lo e crito de Heine, Kerner, Goethe, Seidl Rückert, Schiller y Morike, entre otro representante de una rica tradición poética romántica alemana. "En ninguna otra esfera el genio de Schumann se reveló tan completamente como en el Lied. Cualquier pianista encuentra en los acompañamiento de alguna de estas canciones las expre ione más características del e tilo del compositor. Schumann sobrepasó el mundo limitado de Schubert. Su armonía fue para su tiempo lo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. que la de Debu sy para el nue tro: la manife tación de un gu to infalible y de una inventiva atenta, a la vez util y coloreada, de calidad excepcional y rica en matice . Se identifica con la lín a melódica la ubraya y e pliega a ella dándole toda la riqueza de expresión posible" (Robert Bernhard). León La canción de Jaime León re ume y expre a su vida musical. En ella se dan cita dos de sus pasione con tantes: el piano y la lírica. Alrededor del piano giraron u primeros veinte año de formación; primero en el hogar, junto a sus padres, ambos mú ico aficionados. Su madre, Alicia Ferro Román fue pianista, y u padre, Lui Enrique León, figuró entre los primero violine de la Orquesta Sinfónica dirigida por Guillermo Uribe Holguín. Lo años de estudiante de Jaime León en el Conservatorio en Bogotá giraron en torno al piano junto a doña Lucía Pérez, y fue su buen de empeño lo que motivó a Claudio Arrau para recomendarle que aliera del paí para adquirir una completa formación musical. La familia León había vivido en San Franci co California (cuando el compo itor tenía cinco años) y con motivo de lo estudio mu icales del hijo se tra ladó nuevamente a lo Estado Unido ,en e ta ocasión a Manhattan, por la cercanía al In titute of Mu ical Art y a la Juilliard Graduate School en donde adelantaría su carrera el joven mú ico. Al finalizar lo e tudios de piano Jaime León encontró u verdadera vocación mu ical, a raíz de la ob ervación del trabajo de Arturo Toscanini: la dirección orque tal. De de 1951, año de u primera canción, Aves y en ueños, León e involucró con la compo ición. La ha ejercido durante má de 50 años por el placer que le produce y la facilidad con la cual compone. Si bien tiene entre u obras piezas orquestale ,religio as y mú ica para el piano, León considera que la obra vocal es la que mejor expre a u estética: un gran amor por lo lírico el empleo de todos los convencional ismo de la canción de la comedia musical norteamericana el gu to por el e pañol como lengua cantada y el 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 trabajo íntimo con el piano, al estilo de los Lieder de Schumann. En la voz, León encuentra el má maravilloso in trumento el má perfecto y el más expresivo. Mozart La mú ica religio a de Mozart, en especial las mi as, fue objeto de controversias y críticas negativas durante muchas décadas. Se la tachó de intrascendente, ligera, mundana, italianizan te, teatral y operística, más propia de un escenario que para el culto. En realidad esta música encajaba perfectamente con el Theatrum sacrum, y sobre todo con su momento histórico, independientemente de las restricciones soportadas. El estilo de esta música reúne en estilo severo -el contrapunto y el fugado- con el melodismo, la fluidez y la expresividad de las escuelas italiana, especialmente la napolitana, y aún con los tiernos acentos populares y tradicionales austríaco . A pesar de los conflictos, Mozart expresó que la mú ica religiosa era su género favorito. Casi todas las obra religiosas fueron escritas cuando e tuvo al servicio del príncipe-arzobi po de Salzburgo, entre 10 años 1765- 1781. Nota al programa de la mae tra ElIie Anne Duque y del archivo de la Sección de Mú ica. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. o del mio dolce ardor (C. W. Glück) Oh! Mi dulce fervor, anhelado objeto, El aire que tu respiras al fin yo resplro. Donde quiera que miro Veo tu vaga semblanza, el amor dibuja en mí, La mas dulce espeiallza, }' e~ el dl!seo una cosa que me llena el pecho Cerca de ti, te llamo, espero y suspiro. Music for a while (H. Purcell) Música, música por un momento, Calmará todas tus preocupaciones, Sorprendiéndote de cómo tus penas pueden ser aliviadas y el desdeño satisfecho. Hasta que Alecto libere a los muertos de sus eternas cadenas. Hasta que las serpientes caigan de su cabeza y el látigo de su mano esté fuera de sus manos. Sound the Trumpet Suena la trompeta y golpea el tambor de guerra. El príncipe será coronado con laureles Antes de llegar a la edad adulta. Ah, que complacido y alegre está Cuando la trompeta resuena en su oído. us manos como lirios temblorosos tocan y atrapan todas las lanzas Banish love from thy breast (G. F. Handel) Destierra al amor de tu pecho Es un huésped traidor Que solo puede inspirarte malos pensamientos La gloria te invita, el honor te exalta, a caminar tras los pasos de tu padre Where ever you walk Por donde quiera que camines, Los fríos vientos abanicarán el claro donde tú estés Los árboles donde te sientes, Se acercarán para hacerte sombra Donde quiera que pises Las ruborosas flores se levantarán y todas las cosa. habrán de florecer donde quiera que mires. Lusinghe piu care Halagos más queridos, dardos de amor verdadero, Bellamente volando, sobre los labios y las miradas Robarán de otros la libertad. Celosas ospechas, deliciosas penas, entre gozos y tormentos, momentos de esperanza. Tú serás el arma de efímera belleza. Pianger6 la sorte mia Y así, en un día Pierdo magnificencia y grandeza! Ah! Destino fatal. César, mi adorado ídolo quizás está muerto. Cornelia y Sesto están indefensos No pueden socorrerme. Oh! Dios. ¿No queda esperanza n mi vida? Lloraré mi suerte tan cruel y tan fatal Hasta que en mi pecho haya vida. Más cuando muera, retornaré Para perseguir al Tirano, Noche y día, como un e pectro. Nacht und Traume CF. Schubert) Noche sagrada te hundes y también caen los sueños Como tu luz de luna por los espacios A través del corazón silencioso de lo hombres. Los espían con placer y gritan cuando despierta el día: 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Regre a noche santa! Nobles sueños regresad. Heidenroslein Vio un niño una rosita erguida, Rosita sobre el campo era tan joven y bella como la mañana, así que corrió para verla mejor, con mucha alegría. Rosita, rosita, rosita roja, Rosita sobre el campo. El niño le dijo: te voy a cortar Rosita sobre el campo La rosita le dijo: te voy a pinchar, De esta manera tú pensarás en mí y yo no voy a ufrir Rosita, rosita, rosita roja, Rosita sobre el campo. y el salvaje niño cortó a la rosita sobre el campo, Ella e defendió y lo pinchó, Sin embargo, de nada sirvió su lamento y su dolor. Ah!, ella simplemente tenía que sufrir. Rosita, rosita, ro ita roja, rosita sobre el campo. Die Lotosblume (R. chumann) La flor de loto está temerosa del resplandor del sol. Lo r cibe n reverenCia, pero e pera ñand que llegue la noche. La luna es u amante, y la de pierta con u luz Ya la luna se descubre con alegría Mostrando su inocente rostro de flor. Florece y brilla y resplandece, y ob erva absorta hacia el cielo; Es tan perfumada, pero llora y tiembla de amor y de pena de amor. Mondnacht Era como si el cielo hubiera besado la tierra, Para que ella en un rayo florecido, tuviera ahora que soñar con él. La brisa corrió atravesando los campos, Los cultivos de maíz se balancearon, susurraron débilmente los bosques la noche era tan estrellada y clara. y mi alma extendió ampliamente sus alas Que volaron sobre la silenciosa tierra, Como si estuvieran volando hacia su hogar. Laudate Dominum (W. A. Mozart) Alabad al Señor roda la gente Alabadlo a El, todo el mundo porque ha sido confirmada entre nosotros Su misericordia y la verdad del Señor permanece para siempre. Exultate Jubilate Exultad, alegraos, oh almas bienaventuradas Cantad cánticos, cantad dulces cánticos, Respondiendo con vuestro canto, Los cielos cantan salmos conmigo. Resplandece el dCa amigo, Ya huyen tanto los nubarrones como las tempestades. La salida del sol es para los justos, inesperada tranquilidad. Donde quiera reinaba la noche oscura, Levantaos por fin alegres, Los que hasta ahora habéis temido y alegraos presentando a manos llenas Guirnaldas de hojas y lirios a la aurora feliz. Tú, virgen coronada, danos tú la paz, Alivia los dolores que suspira el corazón. Aleluya. Ver iones al castellano: Ana Marfa Villamiz.ar Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próx·ITlOS Concierfas OCT BRE i" r 2 - 7: O p.m. Recorridos por la mú ica de cámara TRÍO W D RER, trío con pian Francia , n d 10 má extraordinari pari ino ' Dail ~ 1 raph). Jean-Mare Phillip vi lini ta Raphael Pidou vi 1 neh li t ) Y Vincent Coq c n[¡ rman el Trío 13 Wander r, g nad r d important galardone ntre ello el Fi ch ff Chamb r Mu ic Priz y el prim r premio en el oncur ARD d Múni h y cuya trayectori d e torce ñ incluye gira nual n Eur pa, E candinavia A ía, rt y ur Am" rica. Han gr bado para 1 110 ony y a tualment 1 hac n n forma xclu i p r Harm nía Mundi. Pro rama: aint- aen: Trí en Fa tna r, Op. 1 .. T. e ieh: L tra nIelé .. . ehub rt: Trío en Mi benzol ma 'or, Op. 100 (D. 929). on lapo o d la mbajada d ranei Tarifa afiliad 11.700 particulare . y tercera dad. 3. o ludí nte ; 5.700 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 - NOVIEMBRE Sábado 1 - 7.30 p.m. Música para dos pianos DÚO SILVER-GARBURG (1 rael) Sivan Silver y Gil Garburg on dos de los má brillante pianistas i raelíes, y conformaron el dúo en 1997. Ganadores de cerca de una docena de premio , han sido invitados a tocar en más de treinta paí es de cinco continentes. "Estos maravillo os pianista aunan u talentos para darnos ver iones inci ivas e increiblemente articulada de obras originales o de transcripciones para dos piano" (New York Concert Review). El dúo graba para el sello JMC de 1 rael. Programa: J. Brahms: Sonata para dos pianos, Op. 34B; l. Stravinsky: Petrushka (ver ión para piano a cuatro mano original del compositor ; A. Borodin: Danzas polovetsianas del Príncipe Igor (tran cripción para do piano realizada por Víctor Babin).