Ricardo Cobo Sefair, guitarra (Colombia)

Concierto interpretado por Ricardo Cobo. Inició sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Antonio María Valencia de esa misma ciudad, bajo la dirección del profesor Luis Alfonso Castillo. En Estados Unidos continuó sus estudios de perfeccionamiento contando con la orientación de profesores como Aaron Shearer, Ray Chester y Bruce Holzman. En el año de 1985 le fue conferido el título B. M. (Bachelor of Music) con especialización en guitarra española clásica otorgado en el North Carolina School of the Arts, Winston-Salem Carolina del Norte-USA).JOVENES INTERPRETES -------BANCODEI.AREPUBUCA------- BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Mayo18de1987 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RICARDO COBO SEF AIR Guitarra clásica Nació en Cali en 1961. Inició sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Antonio María Valencia de esa misma ciudad, bajo la dirección del profesor Luis Alfonso Castillo. En Estados Unidos continuó sus estudios de perfeccionamiento con­tando con la orientación de profesores como Aaron Shearer, Ray Chester y Bruce Holzman. En el año de 1985le fue conferido el título B. M. (Bachelor of Music) con especialización en guitarra española clásica otorgado en el North Carolina School of the Arts, Winston-Salem Carolina del Norte-USA), y en ese mismo año recibe, también, el premio Nancy Reynolds para alumnos sobresalientes, adjudicado por primera vez a un guitarrista. Ha actuado como solista con importantes agrupaciones musicales de Colombia y Estados U nidos, tales como la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica de Washington Idaho y el Conjunto N orth Carolina. Así mismo, ha sido invitado a participar en programas para televisión y la radio tanto en Colombia como en los Estados Unidos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En 1986 obtiene, entre más de 300 aspirantes, el cargo de asistente de postgrado en el área de la guitarra en la Universidad del Estado de Florida en Tallahassee (USA) y una beca de la misma universidad. En ese mismo año obtuvo el segundo lugar en el Cuarto Concurso Internacional del Guitar Foundation of América; el primer puesto en el Concurso Universitario Wurlitzer en varias oportunidades y el primer lugar en el IX Concurso Internacional de guitarra clásica real izado en· Puerto Rico. NOTAS AL PROGRAMA TRES F ANT AS lAS Francesco de Milano (1497-1543) Este compositor e intérprete del laúd, conocido también como Fran­cesco Canova de Milano, estuvo al servicio de los Papas León X, Clemente VII y Pablo III, en varios períodos durante los años 1516- 1539. La música de Francesco que ha llegado hasta nuestra época supera en cantidad a la de cualquier otro laudista de su tiempo. Se encuentra en más de cuarenta tablaturas impresas entre 1536 y 1603, en Italia. Francia, Alemania, España, Suiza y los Países Bajos. Su obra incluye ricercares, fantasías, arreglos para el laúd de canciones, madrigales y motetes de Sermisy, Janequin, Arcadelt, Josquin Des­prez, Gombert y sus contemporáneos, dos duetos para el laúd y una "tocatta", la pieza más antigua conocida con esta denominación, cuya función en este caso era servir de postludio a una serie de danzas. Sus ricercares y fantasías influyeron significativamente en la música instrumental posterior. Francesco fue particularmente amigo de manipular y desarrollar ideas motívicas cortas dentro de una estruc­tura que evoluciona continuamente. Francesco fue el primer músico italiano del renacimiento en conse­guir reputación internacional. Francisco de Salinas lo consideró "fácilmente el príncipe entre los laudistas" y sus contemporáneos lo llamaron "El divino", apelativo que compartió con Michelangelo Buonarrotti. SUITE PARA LAUD No. 2 (Transcripción en La menor) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Las siete obras para laúd que sobreviven en nuestros ?ías, aparen­temente todas las compuestas por Bach para este Instrumento, cubren un período de al menos treinta años. La más antigua es la Suite en Mi menor (BWV996), compuesta a mediados del período de Weimar y nos muestra ya un sorprendente bal~nce e,n ~u construc­ción. El Preludio en Do menor p~r sus caractensticas parece Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA res fantasías Segunda Suite para laúd (Transcripción en La menor) Fuga Sara banda Giga Doublé Sonatina Opus 51 Allegreto Lento Rondó Valse Opus 8 No. 3 Valse Opus 8 No. 4 "Elogio de la Danza Lento Obstinado INTERMEDIO "El Decamerón Negro" El arpa del guerrero La huida de los amantes por el valle de los ecos Balada de la doncella enamorada Francesco De Milano (1497-1543) Juan Sebastian Bach (1685-1750) Lennox Berkeley (1903- ) Agustín Barrios (1885-1944) Leo Brouwer (1939- ) Bogotá, mayo 18 de 1987 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. corresponder al período de Cothen. Todas las restante obras para él laúd fueron compuestas en Leipzig, iniciando con la Fuga en ~ol menor, desarrollo polifónico expandido de la fuga para violín. La Suite en Sol menor (BWV996), arreglo de la BWVlOll para cello) data del período 1727-1731 y está dedicada a un inidentificable "Monsieur Schouster". La Suite en Mi mayor (BWV1006a, sobre la 1006 para violín) que sobrevive en su autógrafo y es un arreglo mucho menos exigente de su modelo, data de 1730. La Suite en Do menor (BWV997) seguramente fue compuesta antes de 1741 y es original para el laúd y de factura virtuosa similar a la del Preludio, Fuga y Allegro en Mi bemol mayor (BWV998) que se puede situar alrededor de 17 40. Las obras para el laúd de Barh representan, junto con las de S. L. Weiss, la culminación del repertorio del siglo XVIII para el instru­mento. J. S. Bach, fue apreciado por sus contemporáneos como virtuoso del órgano, siendo su reputación como compositor más bien escasa y su música considerada por muchos como pasada de moda. En nuestros días y a partir de mediados del siglo pasado esta apre ciación cambió radicalmente. Baste citar a R. Wagner, quien sinte­tizó la opinión actual así: "(B eh) ... es el milagro más estupendo de toda la música". SONATINA OP"CS 51 Lennox Berkeley ( 1903) El compositor inglés Sir Lennox Berkeley, tiene muy poca conexión con las tradiciones nacionales inglesas ejemplificadas por Elgar o Vaughan Williams. Esta independencia es debida en parte a su ancestro francés y, como resultado de su educacion y temperamento, a sus estudios con N adia Boulanger. Su música es una respuesta al neoclasicismo de Stravinsky, pero Mozart y Chopin fueron las influencias más fuertes en la formación de su estilo inicial, que debe algo también a Fauré y Ravel. La sensibilidad natural de Berkeley para la melodía, unida a su interés por las texturas orquestaleg y su sentido armónico, le han permitido articular un estilo personal en música que va desde miniaturas para piano y canciones hasta sinfo­nías, conciertos y óperas. Berkeley ha compuesto para intérpretes determinados. Es así como "Los cuatro poemas de Santa Teresa de Avila" Opus 27 fueron inspirados por Ferrier y el "Trío para Trompa" Opus 44 por Brain. Su escritura para el piano ha sido influida por la personalidad del pianista Colin Horsley, para quien ha escrito los conciertos Opus 29 y Opus 46, al igual que un gran número de obras para solista o música de camara. La Sonatina Opus 51 que escucharemos en el programa de hoy, fue compuesta en 1957 para el conocido guitarrista inglés Julián Bream, para quien tam­bién compuso un concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. VALSES OPUS 8 Nos. 3 y 4 Agustín Barrios ( 1885-1944) El guitarrista y compositor paraguayo Agustín Barrios, nació en una región donde la cultura indígena Guaraní era aún fuerte, refle­jándose esta influencia en su rn~sica, en la que se encuentran ele­mentos de las tres culturas que han contribuido a formar el "hombre latinoamericano": la europea, de los "conquistadores", la de la población indígena y la de los esclavos importados del Africa para colaborar en el desarrollo de estas regiones. Barrios dejó el Para­guay en 1910, para una gira de conciertos en Argentina progra­mada para una semana y que debido a su éxito duraría catorce años, durante los cuales tocó también en Brasil, Chile y Uruguay (donde esttldió con Antonio Giménez M.). Barrios, persona amable pero poco práctica necesitó un agente, Tomás Salomi, para poder lograr sus propósitos de dar a conocer su música y su arte como intérprete en todo el mundo. Tomás consiguió recitales en México y Cuba y viajó con Barrios en 1934 a Europa. Su prim.er concierto fue en Bruselas, tocando posteriormente en Alemania y España. En 1936 regresó a Latinoamérica, en donde enseñó en el Conservatorio Nacional de Música, en San Salvador de 1939 a 1944 año en el que falleció. Barrios comparado por los críticos con Segovia como intér­prete y con Paganini como virtuoso, compuso cerca de 100 obras. Muchas de éstas fueron atribuidas por él mismo a oscuros composi­tores europeos de principios de siglo, con la creencia de que así serían tornadas con mayor seriedad. Barrios fue el primer gui­tarrista latinoamericano de importancia escuchado en Europa. ELOGIO DE LA DANZA EL DECAMERON NEGRO Leo Brouwer (1939) Con el arribo del serialisrno, la música concreta y electrónica y otras técnicas de la actualidad, el panorama musical cubano cambió radi­calmente. Leo Brouwer, guitarrista, compositor y uno de los expo­nentes de este cambio, estudió con Persichetti y Wolpe en laJulliard School, de Nueva York, entre 1960-1961, pero fue la música que escuchó en el Festival de Otoño en Varsovia, en 1961, (Stockhausen, Penderecki, etc.) la fuerza decisiva en la dirección.que habría de tomar su composición. Los primeros trabajos de Brouwer nos lo muestran como un nacionalista típico que toma sus materiales de elementos indígenas y de las danzas. Desde 1962, sin embargo, adoptado rápidamente las técnicas más modernas y recibido inJlu4~li1=: cia de aquellos compositores que han visitado Cuba, como HE~nz;e-:J• Nono. "El elogio de la Danza" y "El Decamerón Negro", nos ... at)rfi• ximan a la obra de este compositor. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia